长幅油画绘画技巧,长幅油画绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于长幅油画绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍长幅油画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样创作出具有时代风格的油画？
2. 现代油画怎么画出古典油画的韵味？

怎样创作出具有时代风格的油画？

每个时代之下都会有属于时代风格的油画，若从油画的起源说起，直到现在，油画已经历了好几个时代了，当然了，我们要注意的是，并不是一个时代就只有一种时代风格的油画，比如，整个19世纪，就有好多种风格，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，那么怎样才能创作出具有时代风格的油画呢？

创作具有时代风格的油画

任务艺术都是随着时代的发展而发展，在继承文化的基础之上，而进行创新，艺术是要迎合时代和人们的审美，油画艺术也不例外，不要很任性的认为，艺术只要表达艺术家个人的情感就行了，如果是这样的话，每个艺术创作者都可以被称为艺术家了，因为每个人的作品都有属于自己的情感嘛，

严格意义上来讲，只有创作出能反映时代背景的作品的艺术创作者才能被称之为艺术家，创作具有时代风格的油画，首先要具备高张远瞩的艺术格局，怎么理解呢？就是一个艺术家要清楚艺术的价值具体在哪里，油画艺术的价值是体现理性的“人文主义”精神，

当有了这种艺术格局之后，又要切合实际，油画始终都是写实，唯有写实，才能体现真实，不过，要清楚，油画的写实并不是画的和摄影照片一模一样，也就是类似“超写实主义”油画，我认为，超写实主义油画，并不能反映时代的背景，也就不属于时代风格的油画了，它充其量只是具备了时代的科技元素，

所以，创作具有时代风格的油画，其次就是极度的“写实”，在写生中寻找写实的意义，作品要反映出现实人物的真实现状，人们当下的审美态度是怎样的，这是作为一名油画家需要清楚的，可以肯定一点，当下人们的审美还是传统的，但这不是保守，意思是说，人们还是不会去接受表现的过于梦幻的艺术形式，就像那网络歌曲命都不长，人们的审美经过20世纪抽象派艺术的冲击之后，现如今又回归到传统审美了，多一些时尚元素，再多一点人文情怀，这样的油画才是具有时代风格。

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法：

作为一个艺术创作者，我觉得如果我的思想紧跟时代的脉搏，笔墨与时俱进，我自然会创作出具有时代风格的油画。

如何创作具有时代风格的油画？看似普通的问题仍然是老生常谈。油画家是油画创作的主体。在油画创作的过程中，油画家就像普通工人一样，用自己的技能生产产品，供应市场，满足人们在市场上对艺术的需求。然而，油画家是一个特殊的“工人”群体，他们生产精神产品，是不可替代的。

要创造出具有时代风格的油画，油画家的感知起着主导作用。艺术是敏感的同义词。艺术需要无限丰富的思想和情感，油画家也是如此。油画作品的欣赏习惯就像流行音乐。有一段时间，有一段时期的流行风格。艺术家需要提供什么样的油画作品，社会需要什么样的艺术。艺术家必须创造什么样的艺术。有了欣赏和观众，艺术就有了生命力。油画从未有过如此之多。

近两年来，超现实主义风格的油画在油画界大行其道。因为社会接受他们，观众喜欢他们，所以他们的生存有肥沃的土壤。油画家创作出被广泛接受的油画，即具有时代风格的油画。

谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！

回答这个问题之前，我们先要搞清楚另一个问题：具有时代风格的油画是什么样的？

油画的发展有着清晰的脉络，我们可以通过了解各个时代的名作，摸索一幅油画是怎么表现一个时代风格的，然后再结合对我们对这个时代的理解，就可以创作出具有时代感的油画。

油画常常被人分成各种流派，如果对西方美术史没有深入了解，还真是让人眼花缭乱。各种画派林立，各种“主义”满天飞，很多人被西方美术史搞的痛不欲生。

西方油画的历史其实就是一个“觉醒，反抗，自由，放飞”的过程。

一、觉醒

长达一千多年的欧洲是一个被***教控制黑暗的世纪，艺术，文化，思想都被宗教控制，人们的思想是麻木的。这时的绘画，描绘的是圣母天使等宗教故事，都是千篇一律的表情。就这样画了一千年，终于有人觉醒了，人们在思索神到底在哪里？神不就是人吗？拉斐尔开始把圣母画成有思想，有情绪，活生生闪耀母性光辉的人的形象。

文艺复兴时的油画被称之为古典主义，因为处于油画发展初期，注重写实，画的内容，题材还比较保守。进入十七世纪，油画在欧州各个国家迅速发展，各国都根据自己的社会，民族创作了各式各样的作品，油画题材也不再是宗教人物，风景画、静物画、个人肖像、社会风俗的作品层出不穷。“巴洛克”风格，注重豪华、气派，紧张、激烈。那种安静的圣母，古典的美再也看不见了。

到了十八世纪，科技的进步，社会财富的增加，各种绘画团体的出现，于是更多流派，更多风格你方唱罢我登场。“洛可可”出现了，更华丽、更精致、更细腻、更繁琐。反映的是人的欲望和奢靡。

二、反抗

这个问题在艺术上是两个双刃剑，看你如何[_a***_]了?一者符合现阶段国情国家政策的作品。迎合国情的某种需求属于局内人士的艺术导向而创作的作品。另者，完全是社会生活的一种反应但是的确是这个时代的东西，纯艺术的革新。两者之间前者好入流，后者难登天。一切随缘，天时地利人和也。

谢谢邀请，想创作出具有时代风格的油画作品，就需要深入生活，了解时代特征，油画只是一个绘画表达形式，本质还是自己对于时代的表达。

中国的目前经济及科技跟十年前都发生的巨大的变化，而我们正是这个时代的个体，每天都体验着这个时代给予我们的红利，油画创作能否从这个点切入，不管是从题材上还是从创作的形式上能否讲这个本质反映出来？

先讲一下题材：能否反映一下新时代的社会风貌，比如互联网+兴起等等，现在便捷的支付、快捷的交通、便利的购买形式等等。

再说一下创作形式，是否可以借鉴一下其他艺术形式，比如多媒体技术、VR等，给予作品一个新的视觉感受。

我最后想说还是绘画的基本功底，不管是什么样的题材和创作形式，都离不开绘画基础，能够把自己说的创作诉求通过油画布表达出来，等到人们的共鸣才是艺术的本质，所以还是要重视绘画基础训练！

现代油画怎么画出古典油画的韵味？

古典油画以其画面质朴自然色彩丰富饱满光线柔和明快人物刻画细腻情感流露真切而受到很多人的喜爱。现代油画如何画出古典油画的韵味？我觉得首先应该搞清楚古典油画的韵味在哪儿。

雷诺兹《海边浴女》

按照我的理解，古典油画的韵味突出的体现在两个方面，一个是色彩的运用处理，一个是光线的运用处理。从文艺复兴时期的波提切利、卡拉马乔、达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯到十九世纪的安格尔、雷诺兹、格维得、布格罗等都是古典油画的杰出代表。

提香《照镜子的维纳斯》

特别是文艺复兴时期***画派三杰之一的提香，是通过色彩营造古典油画氛围的集大成者。提香的作品富丽华贵大气轩昂。而新古典主义代表人物法国十九世纪绘画大师安格尔则是把油画的光线明暗技法几乎运用到了极致，安格尔的油画总给人一种庄重典雅宁静平和的感觉。

安格尔《***的穆特瓦西耶夫人》

现代油画要画出古典油画的韵味，就要借鉴前辈艺术***的创作技法和表现手法，着力在色彩运用和光线处理上下功夫。在这方面，俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼科夫，我国现代著名画家陈逸飞等都进行过很多成功的偿试。

马什尼科夫《沉思》

马什尼科夫在创作***别注重对创作主体自然状态的刻画，在光线处理上追求安格尔平实柔和的效果，给现代油画增添了古典的韵味。陈逸飞长期旅居美国，但他故土情深，创作了多幅以中国江南著名水乡周庄为背景人物典雅气质外露古色古香古典韵味浓浓的油画，不仅在中国，在欧美和国际油画市场也广有影响。

陈逸飞《江南》

到此，以上就是小编对于长幅油画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于长幅油画绘画技巧的2点解答对大家有用。