俯视绘画技巧有哪些,俯视绘画技巧有哪些方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于俯视绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍俯视绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄美术绘画作品，总觉得拍出来有点“走形”。那么，怎么拍才能不“走形”？
2. 画画时把握不好人体比例和人体动态怎么办？

拍摄美术绘画作品，总觉得拍出来有点“走形”。那么，怎么拍才能不“走形”？

拍摄绘画作品不走形最重要的是最好用专业相机拍摄，关键还要注意：

1.用带云台的三脚架，便于平稳拍摄；

2.微距拍摄，镜头放大倍率；

3.为使作品色彩更稳定，最好在室内拍摄；

4.最好选择纯色背景，便于后期对画面进行调整；

5.如果是拍摄装裱好的作品，还要注意玻璃的反光问题，遇到这样的情况一定要注意角度的选择以及周边环境的影响。

6.最好拍摄完成后进行后期处理一下，比如作品的较色、较形以及适当的裁剪等等，***拍摄效果更好。

当然有些朋友或许会使用数码相机或者手机进行拍摄，这样拍摄难度会大一些，但是也尽量注意以上5点再加上简单的后期处理完善也是可以拍出不走形的绘画作品的。

就以使用最普遍的手机拍摄来举例吧。

走形是因为画面的四周出现了畸变，以及镜头的角度所产生的透视效果。

手机的主摄像头通常都是广角镜头，所以在画面的四周边缘的部分容易出现畸变变形，越靠近边缘越明显，

所以拍摄时，只要稍微远离一点绘画作品，同时将手机平面与绘画平面保持平行，即上下左右尽量平行，

怎么做到平行？

拍摄前打开手机的拍摄参考线，一般是“井”字格，两横两竖，拍摄时注意看绘画作品的四条边是否与参考线的两横两竖保持平行，如果不能，那就变换手机的高度角度，直到完全平行为止再按下快门进行拍摄。
↑井字格

这样的作品就不会有明显的走形了！

1最好把画正靠墙放在桌子上或夹在画扳上，调整好相机的高度和画画中心一样高，角度相对平行。2尽量选择在四周光线均匀柔和的地方，避免一边进光。3使用标准镜头用8一11的光圈，保证中心和也角的成象

画画时把握不好人体比例和人体动态怎么办？

昏鸦告诉你：任何艺术学习都要树立正确的方向，在此基础上才能够找到相对正确的方法。

人体看似复杂，其实和基本造型理解没有本质不同，首先从大的结构和比例关系入手，从训练上夯实自己的造型能力。

结合教具和针对性的训练来达到训练意图并取得实际效果。

结合木偶人、解剖肌肉人、人体骨骼去做有针对性的训练，在训练中充分理解人物比例关系和动态以及解剖之间的贯穿联系，学活学透。

长期作业结合短期速写以求融会贯通的理解。

掌握良好的学习节奏，在学习中要找办法，有的放矢通过坚持不懈的努力肯定能达到得心应手的境界。

较为长期的人体素描一定要本着研究和解决基本理解的角度去训练，放平心态，积累自己是第一位，效果是第二位。
速写一定要快速捕捉到人物的比例和动态关系，
带着情绪和感情去画，多角度画，仰视、俯视、平视都要接触，各种动态都要尝试。训练量一定要大，可以几个小伙伴一起雇一位模特，费用可以分摊的话没什么太大压力。

多看大师的人体训练以提高自己的审美情趣和艺术认知水平。

这点也十分关键，不要觉得自己在初级阶段没有必要有更多的追求，那就大错特错了，没有高的起点就没有绝不会有好的学习效果。

昏鸦今天就说到这里吧，祝愿大家在学习人体的过程中终能有所斩获，如愿以偿得到自己想要追求的艺术境界，昏鸦……掠去，点赞吧！

画画首先练素描，练人体骨胳，练好了才正式学工笔，油画，但我也半途而废了，心静不下来，画画第一个重要点必须心静，比诗词更需心静，必须进入到一个如入无人的境界，但现实社会要生活很难坚持，加上画画没名气，也白费劲。

如何快速画人体动态？

不就是拿出纸和笔，然后“刷刷刷”地这样那样然后轻松地在朋友们面前展示——就可以了吗？

画画是吃天赋的，但奈何我们大多数人都是普通人，

对于普通人来说，画画不就是老生常谈：熟能生巧。

注意，这个“熟”，不单单指手熟～

那如何避免自己在画人体结构时，花大把时间却做了无用功呢？

先注意以下几点：

1.首先，对于人体结构的认知上要熟：你眼前这个人就算穿着衣服，你也能默画出他衣服下肌肉的大致形态。

很多人看到各种关于人体结构的长文章，第一反应就是“这么多字这么多图，长篇大论还不如我多画两张”

自以为可以通过多次练习弥补理论知识，但事实上完全不是。

到此，以上就是小编对于俯视绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于俯视绘画技巧有哪些的2点解答对大家有用。