经典艺术创作分享,经典艺术创作分享心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典艺术创作分享的问题，于是小编就整理了3个相关介绍经典艺术创作分享的解答，让我们一起看看吧。

1. 民间有哪些关于动漫的艺术创作呢？
2. 艺术的思考与创作是什么？
3. 艺术家的艺术创作一般都有自己的风格，摄影家怎样能形成自己的风格呢？

民间有哪些关于动漫的艺术创作呢？

寿司刺身，相信各位小伙伴都非常熟悉，这一类来自于日本的料理，在中国也是很有市场的。日本那边除了存在制作寿司刺身很厉害的师傅以外，还存在着能够将寿司刺身拼成各种动漫美少女角色，其拼成的效果可以达到十分精致，丰富多姿的程度，拾部君真的不得不赞叹日本手艺人们的工匠精神以及大神级的技能。接下来，拾部君就带大家看看这些“秀色可餐”的，利用各种寿司或者刺身材料拼成的动漫美少女。

首先大家来看看日本寿司刺身大神mikyou如何利用各种寿司刺身食材去拼出《海贼王》中的角色，从mikyou在社交网络媒体上分享的照片来看，这名角色有着橘色的头发，左手臂上还有刺青，那应该就是《海贼王》中的第一女主角娜美了，娜美身着非常诱人***的红色短裙，娜美还展现出她迷人的大腿。各位小伙伴们想象一下，如果娜美的大腿由美味的食材来制作的，那在食用的时候还是别有一番风味的。

接下来第二张照片来自于mikyou利用寿司刺身食材拼成的全球知名动画角色，迪士尼动画中的美人鱼，美人鱼的头发以及其曼妙的身体都是用各种新鲜鱼肉拼成的，那还真是名副其实的美人鱼。拾部君觉得美人鱼尾巴最后的部分制作得是最好的，尤其是那种透明感，果然mikyou师傅的刀工真是厉害。

第三张照片同样来自于《海贼王》中的角色，这名角色有着长长的耳朵，长长的白色头发以及长长的尾巴，身材相当挺拔高挑，一看就是《海贼王》中的凯洛特变成月之狮子形态后的模样了。mikyou师傅为了展现出月之狮子完整的形态，其在拼装的材料上种类看起来还是比较丰富的。拾部君个人在《海贼王》中是比较喜欢凯洛特这名女性角色的，mikyou师傅您除了利用寿司刺身拼成月之狮子以外，还能不能也拼一个凯洛特平时的形态呢？

第四张照片似乎是来自于日本一部改编自安徒生童话故事《雪之女王》的同名动画中的角色雪之女王。mikyou师傅在拼装这名美人角色的时候，所用的食材基本上都是纯白色的，这充分显示出一种冰雪世界的感觉。

艺术的思考与创作是什么？

艺术是此岸到彼岸的舟筏，人类靠艺术去探知“他世界”，艺术思考上具有“先知性”，但也逃不掉以相说相的范畴。

人在此岸的不完整性由艺术尽力完整还给人，所以艺术创作上又必须具备人类浓烈“情感性”。

艺术表达有抵达彼岸真如的可能性时，诸相非相，“抽象性”成为艺术的第一义谛！

谢谢邀请。

首先，思考取决于艺术家的思维方式。这里不是单独的知识积累就能呈现出来，也就是说它的创作观就是建立在什么的思维模型。拿我们当代艺术领域来说，有什么艺术是非常典型的案例？比如说汪建伟先生，他对艺术的研究都建立在对艺术何以当代，也就是什么时间？这个概念作为基石进去他所理解的当代艺术，为什么艺术有时间之别，他的作品都是对这一个问题的梳理。

其次，承接以上的思考的说法，还涉及到知识来源在对应的现实中应用。这时候，我们会发现思考本身就像创作。只是没有物质的显像而已。比如，立体派的毕加索一定是发现了塞尚中绘画的秘密，从中进行总结和概括，而这是在通过深刻的思考和通过物质基础上的实践，不断试错才能看塞尚绘画中的晶体结构。

再次，既然说上面的联系，我自己看到是艺术的思考与创作，从根本上来说就是一回事。因为艺术家这个人的“风格”。简直就是命运谱系的记录：在求存的意志向量上做的策略上的选择。比如，蔡国强的烟火，当年如果不去日本做爆破的话，恐怕不能这么快扬名。而区别，在国内的语境里面，大部分人只是选择按照自己的专业习惯去创作就好了。我想说明，思考其实就是他思想的体现，创作路径就是一种证明。

总结：我想说艺术的思考和创作是同一回事。逻辑上来看，思考就是创作，或者说思考才是创作的重要的***。而如何思考就决定创作的结果。

谢邀：艺术的思考是：来源于生活的素材、在对生活的认识、理解、体验基础上，有意识地选取、提炼、加工了的生活。也可以说是经过作者思想感情净化了的生活。如黑格尔所说的“心灵化了的东西”。

创作是：研究创作过程中全部规律。

从生活到艺术、需要经过艺术家的辛勤劳动。

现实生活只有经过艺术家头脑中进行一种精神活动加以物质手段体现，才能够产生出艺术作品。这种劳动就是艺术创作。

因此，创作研究对生活体验、提炼的全部规律，其实质是即要研究艺术家把生活原料制作为艺术作品的整个过程，又要同时研究艺术创作中思维活动的特殊性，掌握艺术规律。

创作都具有对生活观察体验，艺术构思，艺术表现三个基本环节。

艺术有时间性、也有空间性。

艺术的概念本身就是一定历史阶段的产物，不同时代对艺术有不同的理解。

个人浅见、仅供参考。

2019、6、22庆喜写与闻香阁。

艺术家的艺术创作一般都有自己的风格，摄影家怎样能形成自己的风格呢？

玩摄影的都知道，每个有名的摄影师会有自己的风格，这个风格包括好几种，比如构图角度，拍摄人像还是风景，画面风格，色调风格等等。想要形成自己的风格:

首先你要把摄影的基础打好，这就好比一座大厦，地基要牢固，至于[_a***_]物是怎么样，那才取决于你后期的打造。

其次，善于观察生活，善于观察人物和事物，从自身的喜好，洞察力出发，找到以自己想法，观点去发掘一张照片的灵感，这个才是最重要的，像生活中人物一些简单的动作，或者一年四季里一些风景的变化，都需要去观察。

再者，当你开始觉得你自己拍的东西能让人眼前一亮，或者觉得那手法是你作品时候，你实际上基本确定了自己想要的风格，当然，你也不要忘记去解读大师的作品，因为好的作品才会激发自己更多的灵感去创作。

最后，不要随便否定一个人作品的风格，摄影是没有一个严格划分高低的艺术，谁让它是艺术的一种呢？多请教少否定，多学习少骄傲，也许你离***的水平又更近一步。

附一些我平时拍的人像作品，纯属分享和交流。

艺术家的艺术创作一般都有自己的风格，摄影家怎样能形成自己的风格呢？

答：谢谢您的邀请，您的题目很好，使人能深入的思考一些问题。

摄影风格的形成条件和过程如下。

摄影风格形成的条件：

不是每一个摄影人都有自己的风格，个人风格的形成需要有善于发现的能力，有较强的个性，有一定的头脑，有自信，如果别人怎么拍摄，你也怎么拍摄，是不会有自己的风格的.有广泛的爱好，有独立思考的习惯，有触类旁通，举一反三的能力。

怎样形成自己的摄影风格？想了半天，觉得这不是自己主动求的，是一系列条件下，自然而然形成的，想不要都不行。

有个人风格的摄影师，必然有些与众不同的地方，从用的摄影器材到摄影技巧，都有自己的见解，不随波逐流，出来的作品也有个人的特点，并已形成习惯，这才叫风格。

形成自己的风格的过程：

风格的形成伴随着一系列的发现，以此作为自己的行为指导。比如用什么器材，他对器材的理解 有独到的见解，所以就有了使用器材方面的风格。在摄影过程中，怎么解决遇到的问题，技术高超的人，能最大的发挥器材的潜力，不会用别人用的方法，这就是拍摄技术方面的风格。

在后期处理中，懂的多的人用的方法，会与别人不同，这就是后期处理的风格

到此，以上就是小编对于经典艺术创作分享的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典艺术创作分享的3点解答对大家有用。