国外顶级艺术创作,国外顶级艺术创作***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外顶级艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外顶级艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？
2. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

杜尚的“大胆画风”：在艺术史光耀的不是他的架上绘画，而是他把现成物品摆入美术馆，发明宣言现成品艺术诞生了；从此张扬世界文明人类的艺术不限囿于架上绘画与雕塑、建筑、工艺品等有限的形式，从而主张观念、人的智慧对艺术的核心价值作用！

关于艺术之于人类正途进化的智慧内涵关联，杜尚灵感有过与一位美国现代音乐家同样受禅宗影响的相互感染。即在场欧美现代主义与后现代主义过度之际，中华禅宗智慧的文化启迪了欧美精英文艺家的艺术创作！

第一次世界大战使未来派欣喜若狂，却在另一群作家、艺术家中引起了几乎是相反的回响，这些人自称“达达派”，“达达”这个词，在儿语中是木马的意思，但它既是儿语，就可以作任何解释，达达运动的主要人物是杜尚，那么，作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

20世纪油画家杜尚的大胆画风

稍微了解杜尚的人，就知道杜尚笔下的两幅作品曾引起艺术界的争议，一幅是取名《泉》的尿壶，另一幅是《长胡须的蒙娜丽莎》，把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，有趣的是，杜尚说《泉》尿壶是一件雕塑品，1917年纽约画展拒绝接受这个“尿壶”，

但无论画展如何拒绝杜尚的作品，杜尚依旧用多种方法着手撕毁现有的艺术，他嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象，他认为日常生活用品，才是艺术品，应该展示它们，其笔下的作品画风非常大胆，《泉》和《长胡须的蒙娜丽莎》就是最好的说明，

为什么达达派的画家的作品画风会是这样子呢？原因是第一次世界大战带来的冲击，让艺术家走向反战争、反传统、反理性、反艺术的道路，展现出新奇、嘲讽并具破坏性的作风，所以，与其说达达派是一种风格，不如说是表明一种态度，当然了，这也是绝对算是违背传统绘画潮流，

杜尚作品《泉》

话又要说回来，当杜尚在尝试破坏艺术之时，却也同时为新艺术开创了无限的可能性，因为之后，欧美艺术家也学杜尚一样，开始为“蒙娜丽莎”玩起变装游戏，她变成胖胖女、长了三个***、变脸为兔子，也走入20世纪的时光隧道，开始戴起太阳眼镜、戴圣诞老公公的红帽、贴个妙鼻贴等，总而言之，杜尚的作品不仅是让人观赏的，它更是思想与视觉的结合；杜尚要揭示的是，不要仅仅惊叹作品本身，更要反求人生的意义。

杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》

杜尚已经不能叫单纯地叫油画家了，为人熟知的油画作品不多。自从年轻时创作的油画《下楼梯的女人》系列，引起轰动，艺术评论家说是木材厂爆炸形成的效果，连当时最前卫立体主义、未来派的画家同行们都接受不了。据说这幅《下楼梯的女人》灵感来源于他的一个搞摄影的朋友。在他那儿杜尚看到一张重复曝光的底片，底片上重叠在一起的连续动作，给他了启发。自此被批评后，就很少用绘画形式进行创作。我们熟悉的作品如《泉》《LHOOQ》《大玻璃》等都是装置现成品。他是一个蔑视艺术，反传统的艺术奇人，把生活作为艺术品的人反而被后世称为二十世纪的艺术大师，二十世纪六十年代后更是被称为无作品的***，但他的作品确确实实改变了二十世纪现代艺术的进程。其后的波普艺术、装置艺术、观念艺术、极少主义、行为艺术等都或多或少都受到他的启发。杜尚的出现仿佛是石破天惊的，西方艺术史中几乎没有一个人是放弃了绘画却又影响那么多艺术家，他应该是唯一一个。

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杜尚，是西方美术史上最耀眼璀璨的明珠。

杜尚是达达艺术运动的核心艺术家，杜尚的艺术创作，不仅仅局限于绘画创作

杜尚的艺术创作，突破了架上绘画的创作束缚，由于杜尚反艺术思想，注定了他在艺术创作上，突破传统，反传统，反理性，反艺术的大胆行为。

杜尚在艺术创作的大胆行为，体现在离经叛道，体现在

1突破了传统客观的古典油画写实风格，如同许多现代艺术的时期一样，体现在作品《下楼梯的裸女》

西方现代艺术时期的艺术流派，如野兽派，立体主义画派，未来主义画派，表现主义画派，包括杜尚所在的达达主义流派，都突破了西方古典传统的写实绘画风格

杜尚的《下楼梯的裸女》，其立体主义的表现风格，重叠连续的动作状态，如动画中连续的动作，结合未来主义的动荡，是杜尚突破写实客观的艺术表现形式。

2消解了艺术品的制作过程，直接把现成品变成艺术品。

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

伊凡•谢尔盖耶维奇•屠格涅夫（1818— 1883)，俄国19世纪批判现实主义作家， 出生于世袭贵族之家，1833年进莫斯科大 学文学系，一年后转入彼得堡大学哲学系语 文专业，毕业后到德国柏林大学攻读哲学、 历史和希腊与拉丁文。

屠格涅夫是一位有独特 艺术风格的作家，他既擅长细腻的心理描写， 又长于抒情。***结构严整，情节紧凑，人 物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象， 而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”[_a***_]，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出现在散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

到此，以上就是小编对于国外顶级艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外顶级艺术创作的2点解答对大家有用。