艺术创作的不易,艺术创作的不易性是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的不易的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作的不易的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作真像有些人说的那么复杂吗？
2. 艺术工作者有哪些不为人知的艰辛？
3. 为什么说成为一名艺术家不容易，既需天赋又需刻苦？
4. 写歌很容易嘛？为什么网友总以没有自己的原创歌曲来否定某些歌手的成绩？
5. 如何防止艺术创作过程中脑子“断片”？

艺术创作真像有些人说的那么复杂吗？

《艺术》应该靠"悟"有些爱好者手拿相机走过后的美景却没发现就是缺少了"悟"，有的却说没的拍走马观花昂头一走了之。不是没的拍而是缺少了美的存在，也缺少了"悟"出的美。下图:硕果累累，花开花落，金光穿洞。

自然是很复杂的，首先要有素材，也就是基础，可以通过网络，看书，但是或者亲自在社会实践中取材。其次还要确认其真伪，是不是可以用，然后对其整理，加工，再创作，当然我说的只是一部分，真正的艺术创作是很复杂的，如果不是真正的热爱这一行是很难做下去的。就那写小说来说吧，很多人都以为自己有天马行空的思维和想象力，以及文笔就可以写出好的***，其实并非这么简单，我就写过一段时间，但是后来发现我只擅长对人物的性格，心理的描写，其他方面就不行了，这就需要大量的相关阅读和练习，后来发现大纲的重要性，因为写到一定程度就会出现灵感缺少或者主线偏移等一系列问题。就开始写大纲。但是后来发现我自己的性格不喜欢被大纲约束，喜欢想到哪就写到哪，注定写不出好的作品，最多写着玩玩，打不到艺术的高度！

艺术创作对有些人来说看似简单而确实复杂，而对另外一些人看似复杂而确实简单。艺术创作是从简单到复杂循序渐进的过程，是艺术家创作艺术作品必经之路。每个人都能进行艺术创作，但是艺术创作要达到具有艺术价值水平的毕竟是少数人。只有艺术家创作的艺术作品，才能达到具有艺术价值的水平。

有些人认为艺术创作中的绘画很简单，不就是照名画家的画摹仿吗？有什么复杂的，照葫芦画瓢，每天坚持临摹名画家的画就可以了，日久天长就能熟练地摹仿成真，绘画艺术就这么简单，那有复杂。这的确可以摹仿的跟名画家的作品非常相似，但不是自己创作的绘画作品，那是名画家的创作的绘画作品具有艺术风格。

绘画艺术创作，是绘画人临摹名画家的作品达到一定的水平之后，再掌握艺术手法，还要有自己的艺术风格，才能创作出属于自己的绘画作品，体现出绘画艺术创作的艰难性的复杂。艺术家进行艺术创作，要深入到社会生活中，体验生活中各方面的感受，提取具有特色的素材，经过艺术加工，才能创作出有审美价值的艺术作品，满足人们的艺术享受。

艺术创作个人感觉并不像有些人说的那么复杂；当然要讲究方法的。

1、思维的开拓

思维开拓可以让自己思维敏捷，启发灵感、各种思维碎片，顺手拈来；灵感是很关键的；可能突然就在大脑里出现了一个创意；

2、多看经典作品

多看大师作品，尝试用***的角度去欣赏这幅作品，你会很有感触，慢慢向***的思维角度靠拢；

3、旅游多走走

大自然是最大手笔的艺术家，如何艺术都离不开生活；可能你在旅行中不经意间就拥有了一个很好的想法；据说很多伟大的商人在自己面临困难时都是通过旅游，让自己有了启发，才走出了困境的；

以上三点希望可以帮组你，望***纳😊

艺术创作亦如工人生产，农夫耕种，人、机、物、料、环(境)或(农)时，缺一不可，结合不好亦不可——复杂得很。特别是“人”:你须是行家里手，你须勤快，你需灵感……不过只要你有准备，敢“为”——“为之，则难者亦易，不为則易者亦难矣。”(彭端淑)

艺术工作者有哪些不为人知的艰辛？

风雨四十载，踏遍千重山。历尽寒暑苦，痴心艺海渡。文化是根基，修读万卷书。峰巅观云赏，逍遙竞自由！😉😉😉🙏🙏🙏😊😊😊痴迷当悟！人生何求？造化！！！写出时代，臻化其境！山东济南。东胜。2019.3.15。

在我的感观世界里艺术不属于音乐，但是要讨论艺术这个问题的话我个人觉得艺术包括了很多行业，艺术这条路非常的艰辛还需要漫长的时间来磨炼，简单来说吧，如果你不是很有钱和权，哪就除非你运气好碰到机会了，不然就算你是一个天才有可能也会被埋没掉，有些人为艺术献出一辈子到死也没人知道，饿死.冻死.病死，所有的辛苦和努力的付出只有他自己知道。回答完了谢谢！

作为一个艺术工作者，借这个问题吐槽一下这份有前途的职业，我还是愿意的。首先艺术是一门极高深的学问，高到你纵然天纵奇才，穷一生之力也难以登顶，更不要说我等庸才了，无数次被极难理解的艺术理论整的辗转反侧难以入眠，如果你看到我们眼神发直神情呆滞，那可能是有了感悟，大部分艺术工作者不善言辞不谙世事，这是艺术修行的代价。其次艺术是小众的，想要靠艺术来混饭吃，是极难的，生活的压力下，注定绝大部分人难以坚持到最后，如果你想献身艺术就先做好一生难以大富大贵的心理准备，如果你是画画写字的，你还要做好被亲朋好友薅羊毛的准备，人家要画要字你给不给，你好意思要钱吗？但凡你不是名家就比下苦力的强点有限，十年寒窗不足以道尽艺术之路的艰辛，愿世界能理解并温柔以待。

艺术工作者听起来好像很酷很轻松，不像医学工作那样压力大，但是艺术这条路走起来也确实是很辛苦的，像舞蹈，需要从小练习基本功，尤其是芭蕾舞蹈者脚上都会有很厚的茧子。我个人是从事书画行业的，坚持写书法四十多年了，其中的艰辛只有自己能体会，手上的握笔处也有老茧，但是只要是自己喜欢和选择的道路无论多么艰辛都要坚持下去，因为有梦想生活才有意义。望***纳

我从事的是摄影师工作已经七年了，在别人眼里摄影师比较风光，但是真的很辛苦，我就说下我自己的经历吧，有一次拍一大群蝴蝶，蝴蝶喜欢在花丛里，蚊子也特别多，当时是偶遇一群蝴蝶，也没穿防晒服，在草丛里蹲了二十来分钟，摄影最基本的就是要稳，不能抖动，拍完之后发现，两个胳膊上密密麻麻的红包，特别痒。 还有一次山东蒙山，龟蒙山上为了拍摄夕阳，一直拍到了傍晚，山上太阳下山，已经没有什么游客了，游览车早就停了，然后自己一个人背着摄影器材脚架，从1300多米的地方走下来，路上一个人没有，还要路过古墓古墓群，那时候身上吓的发麻，等回到基地，已经晚上九点了，刻骨铭心的经历。还有就是为了拍摄不同角度的照片，楼顶，房顶，各种制高点都要爬上去，有的地方很危险，都习惯了，每一个工作都有幕后的不容易。

为什么说成为一名艺术家不容易，既需天赋又需刻苦？

所谓的天赋与灵感不是像一件东西 有或没有。其实是生活中方方面面的因素综合而成，然后再某件事上表现出来。看上去好像天赋异禀，实则是在以往的生活中不知不觉内心已经积累了很多素材。

对于那些被称为天才儿童的，比如音乐神童、算数神童，他们对音乐和[_a***_]逻辑特别的敏感，并且相关能力得到了一定的锻炼和开发。用医学上的词，他们对”音乐“这种***是“易感体质”。

不要相信莫扎特从来没弹过钢琴，一上手就会弹。他可能真的没 弹过 ，但他一定早就浸淫在钢琴乐里，并仔细在小脑袋瓜儿里“研究“过钢琴的每个键能发出的声音。而且，这也有可能是一种舆论宣传或爹妈的”艺术夸张“。比如我小时候画了一幅画，我老爸老妈就逢人说我是”天才“，那鹿画的简直一模一样。尤其是音乐这种弹过就找不着的东西。

还比如贝多芬，也被称作天才吧，哈哈，其实他小时候他爹没少抽他。

人身上的很多潜能，当你怀疑或否定她时，她就悄悄离开了。

天赋决定你可能达到的高度，刻苦决定你是否能实现这个高度。

作为艺术家，天赋和刻苦缺一不可，所以说成为一名艺术家是非常不容易的。

刻苦让人拥有称为艺术家必须具备的基本功、经验、技巧和能力；但是天赋则让人知道应该拥有什么样的技巧和能力，如何获得需要的能力和技巧，如何运用自己的能力和技巧。

如果只有天赋但不努力，只能当空想家，不能真正达到一定的高度。而非常刻苦却缺乏天赋的人，只能称为匠人，不能达到艺术的高峰。

孔子说‘学而不思则罔，思而不学则怠’，其实也是可以理解为天赋和刻苦的关系。就是说刻苦却没有天赋指引方向，那么就会浑浑噩噩埋头干；有天赋却不努力，那么就只能懈怠无功。

举个例子说，写书法，如果非常努力的临帖和练中锋，一定能练就运笔的能力。但是没有天赋和方法，却不能称为自成一家的书法***，只能模仿；或者创作不出名留千古的作品。

写歌很容易嘛？为什么网友总以没有自己的原创歌曲来否定某些歌手的成绩？

写曲真的不容易。曲子创作可能全靠天赋！而且职业作曲家和业余作曲创作的歌曲差别太大了！而且时代不同，曲子的差别太大！一个歌好听，谁唱，歌词都是次要的，先是作曲好！但是作曲这个东西俺感觉它很抽象！谁能介绍一下怎么能创作出好听的曲子来？

写歌不容易！佳作就更不容易了！搞创作的天分很重要。古往今来好多杰出的作品，也许只是“妙手偶得之”。可能最后，创作者自己都很难再超越。而且，歌曲本身也很难得到所有人的认可，也许对创作者来说，能够得到一部分人或者大部分人的欣赏，也算得上是优秀的作品了！所以单纯的靠作品去看歌手的成绩，也不是很客观的依据。但是歌手没有自己的原创歌曲，也确实是自己成绩上的短缺。

写歌不难！

写好歌难！

好歌被承认——更难！

歌手——文化层次落差很大！不知天高地厚的——写不出精品！艺术本科深造的，绝大多数体验过现实的残酷，不敢茫然推出自己的原作(放眼世界，同行少朋友！)

我是刀郎——我曾经无奈

自己唱别人的歌！让别人唱自己的歌或者——大家的前途都会光明一片，反之，如果没有背景——出头的椽子先烂！

歌是美的！唱歌——尤其是唱自己的歌，有时是要流泪的！

音乐创作基本上靠天赋而非创作技巧，和许多文学家并不是科举考试的胜利者一样，音乐创作与所有科班音乐教育一毛钱的关系都没有，特别又是主流社会没有强大的祭司阶层的中国，只有雅乐和俗乐，没有雅俗共赏的献歌和赞美诗，所以中国基本上没有类似巴赫、贝多芬那个层次的音乐巨匠，中国近百年在全世界最具影响力之一乐曲《二泉映月》的创作者不过是一个连乐谱都不会记的瞎子，他几首曲子全托科技的***钢丝录音机的录制才得以流传，据说其他有百余首不亚于《二泉》的曲子随着他的逝世湮没在红尘中。而新世纪最出名的民间艺人仍然被主流嘲讽不够格调、艺术层次从而灰溜溜的退居后台

歌曲跟古代诗词一样，有的人几岁就能出口成章而且名篇不计其数，比如李白、王勃、骆宾王等，也有人一生写过的数量很多比如我们的乾隆皇帝[捂脸]，但质量比那些“专业诗人”就要差点，所以，写歌容易，好歌难求，富有灵性和浑然天成的那就是各种因素综合的结果了，写一首歌容易与否也得看角度分析，比如我觉的《爱情买卖》就是一首非常好的歌，创作难度也不大。其二就一个歌手成绩的衡量也不一定要拿是否有原创来说，一个叫创作，一个叫表达，两者有区别，歌手能表达好作为歌手的成绩就已经很好了。表达也是要有天赋的，要想做到极致相当不容易。所以评价某个歌手的成绩可以综合考虑，创作能力演唱能力也可以分开考虑，没有冲突。我们可以想想几个人就很清楚了，比如罗大佑，比如王菲，比如张学友，比如李键。他们的成就不言而喻，可怎么能单一去评价呢？其实很多问题有一些辩证唯物主义的方***去看待都是很清楚的，不会让我们难以抉择和迷惑。写到最后多说一句，文艺工作者很难让大家有统一评价，我不太喜欢类似文人相轻的状态，更喜欢多谢包容与欣赏，多些鼓励与关怀，当然还要有自己的态度。

如何防止艺术创作过程中脑子“断片”？

有句老话叫:到工农兵火热的斗争生活中去，去锻炼，去体验，抓住地点时间，抓住典型人物，典型***去讴歌人民，讴歌党，讴歌社会主义。在这个正确的立场观点上，创作出艺术作品，用艺术形象的典型性教育人民，鼓舞人民，为实现人类共同伟大事业贡献力量。只有在艺术生命的源泉里出来的作品，才不至于与生活现实断裂。生活在象牙塔里白搭。

前期的构思一定要全面但不要太具体，会懵逼。

然后可以多做分化的练习，油画创作时很多画家都会用素描或者水彩去天马星空一下，然后在把领会到的要点放回作品里。

然后，最好不要断断续续的创作，每段时间的心里活动和心情包括身体状态都不近相同，更别想每次拿笔的状态都一样了。

1 创作的时候要专注，如果环境不适合自己就要做到适合，有些人适合安静，有些人适合热闹。选择适合自己的环境。

2可以灵感类的先记录下来，在做详细的分化，构图。在一次又一次的作画种修改到完美。有***地去做画或许没有别人那么有好的记忆力，也是可以稳定发挥。

创作中"脑子断片"这个问题随时随地都有可发生

这种情况：会严重影响创作紧密连叙性，段落的分明，所叙地点，环境，人物，事例，情节的思维间歇，造成作品不十分圆滑，并从文中可料创作时思维因受影响时，不时的混乱和僵硬。

为了避免"脑子断片"的问题干扰创作；短文是没有影响的，是即兴发挥。长篇创作前；必须选项成功后，心情是喜悦的投入，精神保满，自信心强，有充足的创作时间，及没有干扰的地方和吵杂环境。

且要心无杂念，直奔主题，重重之重，心无二用。思想集中完全投入后，有一点小干扰，也不会大的影响。

写作就象指挥一场战役，始终贯穿着智慧的发挥，战场掌握，合理调配，焦着的战场态势，干扰也就不关键了。所以，文艺创作要有不败的战斗精神……

到此，以上就是小编对于艺术创作的不易的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的不易的5点解答对大家有用。