艺术创作修图,艺术创作修图软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作修图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作修图的解答，让我们一起看看吧。

1. 看了陈漫大佬的修图技术，如何才能成为她这样？
2. 文物摄影怎么修图用ps？
3. 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

看了陈漫大佬的修图技术，如何才能成为她这样？

首先有一个偶像和一个目标很好，那么归根到底还是修图的事情。陈漫毕业于中央美术学院，她曾经是学画画的。这一点我觉得很关键，修图和画画在很多地方有相同的地方，或者修图就是一个绘画的过程，Ps给了我们无限的可能。

1.熟悉Ps的工具

只有掌握了最基础的东西才可能有深入的想法和创造。

2.活用

Ps很强大，也没有固定的套路，我们只能将最基本的技术叠加然后达到我们想要的效果。

3.想法

陈漫的后期之所以强，在于她把她所想的用Ps实现了，重点在于想法。她的脑海里有画面，Ps代替了她的画笔。

4.勤于练习

多参考他人的修图思路，自己多修图，有自己的修图想法。画面感很重要！！！

祝好运，喜欢这个回答就关注我，飘过你就点个赞。谢谢

文物摄影怎么修图用ps？

你的这个问题，是一个没有实质内容的问题。修图，首先要有一个目的，即，你要修什么。只有根据你的目的，才能***取具体的措施，如：

1、拍摄的色彩偏色，可以通过色彩平衡来调整。

2、拍摄的光线偏暗或者偏亮，可以通过亮度对比度来调整。总之，要根据图像存在的缺陷，或者是要达到一定的艺术效果来***取具体的方法。

摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点，如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达，一般可通过调节清晰度和对比度，以及亮度改变其艺术情绪

有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！

使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？

换角换时景象变。利用参数美照片。

调色修图改画面。单色背景艺术现。

1、换角换时景象变。

（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：

（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果***用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。

（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。

在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：

（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。

拍摄和修图其实更重要的是拍摄，拍摄考究摄影者发现美，通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感，所以拍摄为主修图为辅，不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品

摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。

摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。

那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？

首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。

前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。

在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。

后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！

贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。

到此，以上就是小编对于艺术创作修图的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作修图的3点解答对大家有用。