油画绘画技巧知乎,油画绘画技巧知乎推荐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画绘画技巧知乎的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画绘画技巧知乎的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么提高油画绘画技巧？
2. 不懂油画的人，如何欣赏油画？
3. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

怎么提高油画绘画技巧？

古今中外，有很多事实可以说明学习艺术和天赋无关，所谓“天赋”是人们赞赏那些取得成就的艺术家，所用的高大上的词语，比如，西方的天才艺术家，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这样的艺术家的艺术天赋是难以想象的，问题来了：怎么提高油画的绘画技巧？

提高油画艺术的绘画技巧

若要说提高油画艺术的绘画技巧，一句话就可以概括了：练习、练习、练习、不断的练习，除了练习，别无他法，因为“天赋”都是不可靠的，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，学习油画艺术同样也是如此，构思再美好，都不如拿起画笔不断的练习，练习素描、练习色彩，

当然了，练习也要讲究方法，正所谓“选择不对，努力白费”，千万不要认为，时代不同，人们的审美也不同，所以不必要练习临摹以往过去时代的艺术作品，要知道现在的素描或油画作品的品质远远不如过去，委婉的说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，

经过上述的简单说明，我们就可以明白了，唯有正确的选择+勤奋练习，才能提高油画的绘画技巧，明白人都清楚要选择名画家的作品来进行不断的练习临摹，虽然技巧不能打动人，但熟练的技巧是作品的前提条件，素描是油画的一切基础，所以首先要掌握素描的技巧，

西方新古典主义艺术大师安格尔的素描功底深厚的让人惊叹，他说“画好素描，唯有不断的练习画线条，画上一万遍”，当然了，有了素描基础的同时，别忘了学会灵活运用色彩，色彩的练习，无非就是依靠现实写生，用表现技巧及视觉形式来了解各种色彩的各种属性，一切都离不开临摹经典的素描、油画作品，这样的“熟能生巧”才有意义。

提高油画技巧直接的方法是找个专业老师学习，传授经验！多看看相关油画教程的书籍，并跟着教程学习！认认真真临摹一些好的油画也可以从中快速学习到油画！画好油画是长年累月的积累，要有耐心坚持下去。

绘画的技巧有很多种，主要看个人更喜欢更顺手的一些方法，给你推荐一些我的经验，希望能够帮助到你。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可***用揉色过度法处理）

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿***用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加

1，打好美术基本功底。

2，买印刷好的书回来研究画家的作品。

3，多看权威性的画展。

4，自己要多画，画的多自然有进步。

5，多画创作，画油画提高最大的是创作。

6，坚持画，多学习，多研究，多请教。

不懂油画的人，如何欣赏油画？

说到油画艺术，作为任何一个绘画爱好者都会情不自禁的侃侃而谈，油画艺术的魅力无穷，它可以将很平凡的物象表现的形象逼真、高档大气，同样也可以表现的很抽象却又不失艺术感，所以喜欢油画的人也越来越多了，不分男女老少，那么不懂油画的人，该如何欣赏油画呢？

了解了色彩的属性，就可以很轻易的欣赏油画了；有足够丰富的人生阅历，就可以将油画欣赏透彻，

油画是属于视觉艺术，“色彩”是油画的载体，色彩在一幅画作中起到塑造形象、烘托氛围、表现主题的作用，色彩有分冷色和暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人安静、收缩的感觉；红、黄、橙为暖色，给人扩张、热烈的感觉，色彩又是情绪的表达，在一件油画作品中人物不同的情感情绪都是由不同的色彩来表达，

所以只要眼睛看得到光明且不会色盲，只要了解各种色彩的属性，就可以欣赏一幅油画作品了，当然了，一件优秀的油画作品画面的色彩是井井有条，非常有秩序的，不会杂乱无章，毕竟一幅画作中有主题和背景之分，主题和背景的色彩是相互协调和统一的，优秀的作品画面都具有深度和意境感，自然而然就吸引人，

可以这样认为，无论是欣赏追求形美的具象画作，还是不追求形美的抽象画作，都是从色彩入手，很简单的道理，不懂油画基础知识的人，就直接以色彩为主要切入点了，而且主题的色彩都会比较强烈，背景的色彩都会比较柔弱，这是辨别区分画面主次的一种特征，

当然了，如果要进一步更深层次的完整欣赏一件油画作品，得有一定的生活阅历，也就是要了解生活，艺术来源于生活嘛，生活不只是吃喝玩乐，它还包括了情感以及世态，艺术不是纸上谈兵的事情，它涉及了很多人生哲理，所以人生阅历非常重要，毕竟，油画也是通过“写生”而完成，形象的说，“写生”就是一种生活体验的过程。

我认为不懂油画也可以欣赏油画，审美于每个人来说都是不一样的，虽然不懂油画工具、类型、画派，但是一幅画能不能吸引你，好不好看，[_a***_]普通人都可以领略到，我看着这幅画舒服、轻松，那么它是一副好画，如果我看着心里堵得慌，很压抑，你也许就不愿意再走进它了，下面我分享的画你们也许都不懂它，可是你就是觉得它美、舒服！

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

到此，以上就是小编对于油画绘画技巧知乎的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画绘画技巧知乎的3点解答对大家有用。