绘画技巧构图的秘密,绘画技巧构图的秘密有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧构图的秘密的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧构图的秘密的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画时你能够用几种方法准确构图？
2. 素描如何提高构图能力？
3. 关于照片构图？

绘画时你能够用几种方法准确构图？

构图方法太多了，最常用以下四种构图方法：1、三角形构图，最常见的和最稳定的构图形式，此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。2、C形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性。3、S形构图，曲线优点，优美而富有活力和韵味，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动。4、水平式构图，画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。

如何准确构图?

问题的指向是“写生”还是“临摹”?

这是两种不同形式，构图概念也大有不同，写生需要“取景”，临摹不需要。写生是你眼前所见，临摹是眼抄他人之见。何况惯摹粗略范图，降低个人鉴赏能力及作画习惯。

惯画临摹不一定擅长写生构图，惯摹常见写生起型困难定位精准度低。

而擅长写生，临摹构图则手到擒来。

水平线垂直线是一种西方的常用构图方法衍生为一点两点三点多点透视法。三角形构图通常在静物绘画中用上。中国画的构图法为散点***法，中心法，留白法，大写意法，小写意，主配角法，书法诗歌主题法，宏观法，微观法等等。中国画的构图技法复杂多变。

我认为所谓绘画构图的三角形、S形、C形等等并不重要，重要的是要掌握构图的要点及关键点，回避那些犯忌的点，如忌正十字交叉、忌对称、忌二分之一断开、忌对角交叉等，在构图时形成本能的回避及时的处理，这样构图便随心所欲了。

看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？

看腻了吗？来点不一样的？

最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～

丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。

一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。

可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。

素描如何提高构图能力？

素描三角形构图比较常见。三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品。我们来看三角形构图的大师作品:

平行构图:

十字构图:

此外还有“S”等构图方式。从***的作品中我们可以看出构图对画面起着非常关键的作用。在素描构图时，多想这些名作，多看名作，多临摹优秀作品，构图能力很快就会提高的。

构图可以随意但不能随便，俗话说错落有致，避免画面过于对称均匀。除了要牢记老师教给你的几大构图技巧，平时多看优秀作品，或者摄影作品，观看好的电影时也可以感受一下单一镜头的画面布局，其实都是有节奏感，有逻辑感，主次分明的，绘画构图也是这个道理。

关于照片构图？

关于照片构图，我个人觉得关健在人于的想法与眼光看待任何事物，比如：同一个景色，有人拍出就很美，有人拍出就杂乱无章，这就说明设备是***，关健的还是在于人的想法与眼光，想法与眼光就是心灵，就是好的构图。

我喜欢玩手机拍照，下面我就简单说一下我个人的构图方法：

一，手机照相构图

对角线构图法特点：

活泼、纵深感强把被摄主体安放在对角线上，打破横线构图时画面的均衡。

二，水平垂直构图法

特点：画面平衡、拍摄大的主题风景类，照片是否水平垂直是衡量照片是好是坏的重要标准。

三，黄金分割点构图法

特点：符合视觉习惯、突出被摄主体背景简单大量留白的时候，把被摄物体放置在黄金分割点上是坏的重要标准。

三角构图法

拍出好照片，仅靠设备和技术是不够的。

照片必须有灵魂，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常通过取景、构图和用光来表现。

一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，还取决于主题在画面中如何被表现和安排。

构图就是为了表现主题，而指将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。

拍摄时要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

一 画面的结构要素和相互关系结构要素，就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾，富于表现力的照片从结构上来说，画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。

主体最容易理解，就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可以是一组被摄对象。

前景是照片中位于主体之前的景物，前景能给画面增加新的一层兴趣点，把观众带入照片的场景，前景在很大程度上决定了作品是否出彩。

背景通常就是位于主体之后的整体大环境， 一般来说，背景多为坏境的组成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。

相对而言，第一张构图更好。但两张都有些杂乱无章，第二章尤甚。摄影是表现美的艺术，不是随手拈来皆为作品。也许摄影者只是随拍，但视觉不好的场景宁愿不拍也不要浪费时间。即便纪实摄影也是有章法可寻的。

书本上讲的构图理论要学，但实践中更要会活学活用。要懂得美学，善于发现美，表现美，对于沟通至关重要。

美，无处不在。摄影就是记录美的过程。

关于照片的构图我认为要具备以下条件

要有好的的攝影器材，照相机拍攝的照片比手机拍的，画面清澈度高，美感强，有看点。

好的手机拍出的图片比，差的手机拍出的图片就美丽。

作者要有审美观，要具备发现美，留住美，分享美的素质，一个好的风景你发现不了，也是枉然。

不是每个人，和物都有发光点，美好的东西毕竟少。

要找到一个好的素材，要付出努力，好的景点要经过作者的努力去发现。

拍攝是艺术，是无止尽的，同样的素材不同的人拍岀的作品有不一样的效果。

作者要有高超的拍攝技术，每个景色，和人物都有最美的一面，你要发现美，留住美，拍出的作品才有血，有肉，有灵魂。

构图，通常来说就是要让别人在观赏摄影作品的过程中感觉拍得很美。但是你的这两张照片给人的感觉就是杂乱无章，毫无主题。

构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下最终的效果最重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。

摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。

大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为[_a***_]从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。

　 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。

　 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。

　　抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！

到此，以上就是小编对于绘画技巧构图的秘密的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧构图的秘密的3点解答对大家有用。