艺术创作中的个体创作,艺术创作中的个体创作有什么特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中的个体创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作中的个体创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解现代写作的个体创造性？
2. 艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？
3. 艺术的创作来源于什么？
4. 艺术的创作来源于什么？
5. 作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

如何理解现代写作的个体创造性？

1、个体的创造性：写作是由特殊劳动的个性化和主观性决定的。

2、实践的可操作性：写作既是一种实践活动，又具有劳动操作的性质。

3、动态的综合性：写作时作者生活思想、知识、语言、技巧的动态综合体现。主题的特征：

1、客观性：来源客观，是作者观察生活所得。

2、主观性：带有作者自己的主观感情色彩。

3、观念性：是观念形态由感性上升到理性的东西。

4、时代性：任何作品都属于特定的历史时期。主题的客观性：来源客观，是作者观察生活所得

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

“艺术来源于生活”这是艺术的宏观概念，非常笼统的就概括了艺术是怎么诞生，某位艺术大师又是这样理解艺术的，他说“艺术是自然形成的”，这也是艺术的宏观概念，通俗的理解，只要带“抽象”的意思，无法具体解释说明某件事都可以称之它为宏观概念，

在整个中西方艺术史上，最有鲜明对比的是“国画与油画”，同属于绘画艺术，但是在表达形式上却有着截然不同的概念，比如，国画注重“写意”，然而这“写意”到底是怎么一回事，没有人可以完整的说明白，“写意”到哪种境界也没个标准，或许可以说“国画是在表现自然”，

我们都知道，国画涉及的内容是非常广泛的，山水、花鸟、人物，或许有人会认为“国画中的人物是描绘人们的生活”，毕竟人的面部表情最丰富，但是当你仔细留意之后，你会发现国画中的人物几乎是没有任何表情的，从这个角度来讲，就容易理解“写意”的意义所在了，

所以可以这么认为“国画就是艺术宏观概念的体现，抽象中的抽象”，更是因为国画中“笔墨”的文化就非常深奥了，话已至此，艺术的“个体现象”很显然就表现在油画之上了，为什么那么说呢？油画注重“写实”，这“写实”就是很具体的概念，实实在在，没有幻想，

纵观整个西方油画史，任何一种画派的油画，都有着强烈深刻的寓意，这寓意可以是艺术家个人的情感表达，也可以是反映着一个艺术家所处时代的社会现象，是一种“写实主义”，更是“现实主义”，当然了，这是所有的画派都或多或少含有的寓意，这样的概念很明显，所以可以把油画看成是艺术“个体现象”的体现。

我从书画角度去看待，艺术的宏观概念，可以讲是雅俗共赏的一种体现，它既可以被大众所接受与喜爱，同时又为追求高雅层面者所接纳与欣赏。艺术讲究的是品味，品味就涉及到精神境界与艺术修养等方面了。俗的作品算不算艺术？比如中国人都较喜欢大红大绿的东西，包括画，他们认为这是一种代表富是红火与充满生机的生活，这是一种民俗文化。表现在画上，算不算艺术呢？并不是所有的表现为“大红大绿”的国画作品都是艺术品，或有的是，有的不是，那得看它具备作为艺术的条件有否？从宏观的角度来看艺术，就存在着不同品味层面的问题，那只能从对人们在生活、生命上有增上的，是可以反应出真、善、美的艺术作品，都是好的艺术作品，反之，引导人恶化品性与行为的艺术品，也不能说它不是艺术品，它可能只是与某些相应思想意识状态的人群，同样也会共鸣，也会有它的市场。现在提倡百花齐放、百家争鸣，艺术品的定位更广泛，更周罗万象了。为迎合大众，或***所需，或市场需求的艺术品，应该更符合“宏观艺术”的范畴吧。

而个体艺术，必须回到艺术家的个性上来，以个性化表现的艺术应该都算个体艺术吧。什么叫个性？这里的个性也包括了不同人，在精神境界、文化内涵、品性修养、思想意识、处世性格等，甚至世界观、人生观、生命观、价值观等，还有社会背景、文化背景等等不同观念，都会造就不同个性化的艺术表现，这大概就是所谓个体艺术吧！

当然，以上观点只是我浅簿的认识与知见，希望更多人能说出更深的观点来交流！

艺术宏观概念是广泛，包括很多领域的艺术，方方面面，例如书法艺术，绘画摄影艺术，文学电影，文艺歌舞，景观设计，建筑等等，还有很多，大凡是美丽多姿的，巧妙绝伦，带有技艺且新颖奇特，富有意境深远。给人以特别的感觉，令人心动，赋予一定的想象力的。

艺术存在于客观意识和主观意识。

个体现象，是具体单一的艺术属类。例如经营艺术，特指有魅力的经营策略，篆刻艺术特指书法类中用雕刻刀做出精美的字或图案。

谢谢

宏观概念和个体现象这两点首先都要基于人这个点。一个艺术家[_a***_]他的理论，作品，能够和当下潮流时局吻合，让其他人能够通过他的作品产生共鸣，被认可被接纳那我觉得这可以算是宏观概念的一个范畴。再分析个体现象，你会发现当下越来越多的人，都有很强的表现欲望，不管才艺精致于否，或者说一时兴起的冲动，当他把这种表现欲望从思想演变到行为时，得到的是心里的满足和身边周围人认可，这种辐射面不会很大，我们可以理解为圈子文化或者叫小众群体。

从概念上来讲,艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术分为四种:造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

我认为,通过演绎或作品表现出来的,能体现出感情的都算是艺术。绘画是艺术,相声、小品和电影也是艺术,从中都能体现出人们不同的感***彩,只是展示的形式不同。

艺术的创作来源于什么？

艺术创作来源于生活，只有深入体验生活，才有深入人心的作品。纵观人类历史所有优秀艺术作品，都是深刻体验生活后的生动表达，而缺乏深刻感受的作品往往浅尝辄止，无病***，算不上高层次的艺术。

艺术源自生活，人生活离不开自然，一花一草一树一木，一山一水。人是有情感的高级动物，在自然界生存都会或多或少会去模伤其它生物，让生活富有情趣，甚至学到更好的生活技巧与方法。久而久之会对其产生灵感，擦出一想不到的火花。

书画，文学，舞蹈，摄影，医学，武术，还有科学等等。都是来自于自然，经过提炼后又高过于自然。甚至有些作品或成果让人匪凝所思，不知是怎么造就的。

人类是高级文明的缔造者，每一个人的大脑就是一个世界是一个宇宙。希望将来的世界因人类发展而变得更精彩。

艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看***来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。

大部分作品的来源都出自生活，比如生活环境、情绪环境、认知和技法，通过不断的尝试积累，再通过不断的积累创作，好的艺术作品是可以表达自己又能让大众产生共鸣的，艺术是创作创新和表现自己最直接的一种方式吧。

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌，***一般都离不开写景，没有描写自然景物的***，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，***富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

艺术的创作来源于什么？

艺术源自生活，人生活离不开自然，一花一草一树一木，一山一水。人是有情感的高级动物，在自然界生存都会或多或少会去模伤其它生物，让生活富有情趣，甚至学到更好的生活技巧与方法。久而久之会对其产生灵感，擦出一想不到的火花。

书画，文学，舞蹈，摄影，医学，武术，还有科学等等。都是来自于自然，经过提炼后又高过于自然。甚至有些作品或成果让人匪凝所思，不知是怎么造就的。

人类是高级文明的缔造者，每一个人的大脑就是一个世界是一个宇宙。希望将来的世界因人类发展而变得更精彩。

大部分作品的来源都出自生活，比如生活环境、情绪环境、认知和技法，通过不断的尝试积累，再通过不断的积累创作，好的艺术作品是可以表达自己又能让大众产生共鸣的，艺术是创作创新和表现自己最直接的一种方式吧。

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的***和诗歌，***一般都离不开写景，没有描写自然景物的***，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，***富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看***来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。

艺术创作来源于生活，只有深入体验生活，才有深入人心的作品。纵观人类历史所有优秀艺术作品，都是深刻体验生活后的生动表达，而缺乏深刻感受的作品往往浅尝辄止，无病***，算不上高层次的艺术。

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。

好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化，大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美，但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次，还是物质层次。

“画”的作用可以让人身临其境，感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡，流连忘返。“书”的作用可以规范书写，传承文字。“舞”的作用可以让人身心受益，情趣盎然。艺术存在于各个领域，除了传统艺术，建筑艺术，瓷器艺术外还有语言艺术，艺术的范围广泛，我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术，“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人，办事，相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活，需要更高的创作，创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术～

到此，以上就是小编对于艺术创作中的个体创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中的个体创作的5点解答对大家有用。