绘画技巧对比图片大全,绘画技巧对比图片大全简单

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧对比图片大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧对比图片大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？
2. 油画作品当中的“对比”体现在哪些方面？

初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？

你好，亲

对于初学绘画的人，确实不应该只局限在一种绘画风格，而是应该多接触多种画风，都尝试一下，你才能找到真正适合自己的绘画风格，自己真正喜欢，并愿意深入钻研的绘画风格

比如你初学油画时，你不一定非要把自己局限在古典写实油画的练习中，你还可以多接触一下印象派画风，现代主义抽象画等等

多接触一下各种油画技法，不停更新自己，拓展自己的绘画技法，视野放宽，你会发现油画这个大千世界无奇不有

当你厌倦了用画笔，不停揉，擦，抹，扫，以达到真实客观的古典油画效果时

猛然间，你看见了画家张京生用油画刀创作的作品，你眼前一亮，原来油画不仅仅可以用画笔揉出真实客观的具象艺术效果，还可以用油画刀画出厚重肌理堆积的艺术效果

当你习惯厌倦了用画笔画出真实具象的传统油画时，某日你看见了抽象绘画大师波洛克的抽象画，你不禁眼前一亮，原来绘画不仅仅可以画成具象的古典传统油画，也可以画出让人费解的抽象画艺术效果

甚至可以不按严谨的传统规矩法则作画，如同画家波洛克，大胆创新地把颜料随意滴洒，流淌在画布上

初学绘画者同时临摹多种风格的绘画，会产生怎样的后果？

这个问题众说分云，即然是风格，我就说说我的看法。

绘画艺术可分为中国画和西洋画，绘画派系和绘画风格也多种多样，本人认为无论是国画还是西画，在学习绘画过程中"临摹"是必由之路"临摹"的方式也多种多样

有临本，插画，临图等这只是其中之一，在初学绘画同时的起点上，就已经奠定了绘画风格的基础，不管是国画还是西画，其对初学者的基本理论知识要求，包括对物体的造型，结构透视，物理解剖，（解剖学）形体和色彩在光合作用下的关系（光合学）加以深刻的理解，在这些基础理念中，大多蕴含着西方式的绘画风格，所不同的是，初学者在学习绘画的过程中把西方式的绘画理论，融入进国画的理念之中视为"洋为中用"并加以提炼，从而使技艺达到独特的绘画艺术风格。

中国传统国画是当今世界上独一无二的文化艺术，具有独特的绘画风格和理念，从古至今国画"临摹"对初学者，乃至名人大家在创作实践和构思中，是当之无愧首当其冲的第一"功臣"当然了，绘画艺术也不瑾是局限于"临摹"更主要的是灵活运用每一门每一派的基础理论，以博学多用的创作手法，让作品具有最独特的绘画艺术风格。谢邀请。

初学绘画者，必须从临摹开始。只有持续的临摹才能提高自己手法然后找到适属于自己的风格。尤其不能局限一家，要博众家之长成自家之风。当然，这是后话了，因为风格不是谁都能形成的，学画多年依然技法不娴熟何来风格？这样的绘画爱好者大有人在。可以说风格就是区分业余和专业的一个符号，或者说一个分界线。一个连基本功都还没掌握的人谈何风格？

绘画种类繁多，画材不一，难以说清，但无论画哪种都是从临摹开始。举个例子 ，如静物素描：站在初学者角度，他开始观察物品基本只能看到物品本身和投影部分，最多知道背光那部分应该要暗一些。就算你告诉他那几大要素他也无法理解和看到。这个时候就需要拿出别人完成的素描作品给他讲解和临摹。先临摹再上实物给他去画。而且一开始他自己也不知道哪种作品是适合他的，所以就需要不同人的作品都要临摹。直到掌握，熟悉了，八九不离十再摆实物来画。然后实物又结合临摹反复进行练习从而成就自己的作品。光临摹不上实物或者光实物而不临摹都很难学懂，只有交叉练习才能快速提高。

这是我的一点浅见，不对地方的请大神指教，谢谢。

（图片来自网络）

初学者完全可以同时临摹多种不同风格的绘画，最后也会产生很优良的结果。当然了，前提是不能今天临摹国画，明天临摹油画，后天又临摹国画，这样反反复复，毕竟国画和油画是两种不同性质的画种，作为一个初学者完全有必要先去理解清楚国画的“写意”和油画的“写实”，这也叫“意在笔先”

我们言归正传，论说风格最多种的绘画当属于油画了，比如“古典主义、新古典主义、写实主义、印象主义、立体主义、超写实主义”等等风格，而且现如今这些风格都已经成熟了，对于一个初学者来说是非常***的事情，因为每种风格的油画，之前的艺术***们都留下了宝贵的经验及艺术精髓，只要按部就班的学习就行了，

然而，不管是哪种风格的油画都要以“素描”为基础，以“色彩、线条”为载体，因为油画要体现出它的空间立体效果以及画作丰富的情绪情感寓意，没有素描为基础，油画就是平面图形了，色彩是一切情绪的表达，所以“素描、色彩、线条”是油画的三大要素，

西方新古典主义艺术***安格尔曾经这样说过“初学者学习油画，一定要有扎实的素描基础，而要把素描学习好，只有坚持不懈的重复画线条，练习画线条是有方法的，不能凭借自然练习，要根据记忆”，简单来理解，线条虽然错综复杂，却也是有规律可循。

既然所有风格的油画都和“素描、色彩、线条”有千丝万缕的关系，所以作为一个初学者来说同时临摹多种不同风格的油画并不会有任何不良的影响，很简单的道理，素描不分风格，它是油画的“骨骼”，而色彩只是在画作的表象之上，不同风格的油画对色彩的处理运用不同而已，笔触有轻重，色彩有浓厚浅淡，初学者首先是要把素描学习好，其次就是色彩光影效果。

初学绘画，有时间有机会一定要临摹各种绘画[_a***_]，丰富自己艺术上，技法上的认识和认知，以便在今后的创作上提升自己！更重要的是为以后形成自己的艺术语言打下良好的基础！👌👌👌

油画作品当中的“对比”体现在哪些方面？

一副好的油画需要从题材，构图、造型、用色、用笔，画面对比等方面全面考虑。可以给观赏者带来直观的视觉感受，让观赏者感受到震撼，难忘。

那么油画作品中有哪些对比呢？

谷风老师总结了以下几点供大家参考。

• 油画作品中的对比有

1. 构图对比（经营位置）：谢赫六法中对于构图有着准确的阐述。所以画家一般在开始动笔前都必须要对画面的整体构图进行缜密的研究，所以会有意在笔先的运用。一副好的油画作品必须从构图上进行细致的推敲，构图要和谐、饱满、均衡。在视觉感受上具有明显的冲击力，这样才能使观赏者过目不忘留下难以忘怀的印象。
2. 明暗对比：明暗对比是对画面进行黑白灰的分布，让画面更具有立体感、层次感、空间感，在视觉感受上总是明的往前走，暗的往后退。所以绘者都会用近明远暗的方法去表现画面中的前后空间，让画面更加符合一定的素描关系。
3. 空间布局对比：我们生活在一个三的空间内，有上下左右前后的区别，所以这一幅画面当中也需要运用到空间的合理布局，画面中会有主体物他的角色是以主要为主所以一般画的大一些，往后的次要角色可以整体安排的小一点，以便更好的衬托出主体物。
4. 虚实对比：由于空气***和***规律的原因，所以所以我们正常看到的物体都会有近实远虚的变化。就好比一列火车从头看比较清楚往后看比较模糊。***也是前面大往后看尾部比较小。
5. 冷暖对比：色彩具有冷色和暖色的区别所以在画油画的时候绘画者都会运用这种色彩规律表现空间、体积、冷暖感受。相同的两个苹果，一个是暖色一个是冷色，放在一起看，那么暖色会相对靠前冷色会相对靠后。
6. 用笔对比：用笔作为一种绘画语言，是绘画者重点应用的一种技术方法。用笔有干湿、薄厚、大小缓急、轻重。不同的形体特征要用不同的笔触去塑造，不同的用笔更能体现出物体的形态特征和质感。
7. 疏密对比：有大就有小，有多就有少。疏密对比在作品中也是非常非常重要的，千篇一律的重复只会显得苍白无力，聚散有致的错落才会显得变化无穷。

所以一副好的油画作品，绘画者必须要通过各种的绘画语言以及不同的对比手法去体现作品的深度和厚度，对比是不可少的绘画要素，如果要成为一名优秀的绘画者，必须要呕心沥血不断钻研，才会创造出美好的作品。

我是谷风老师希望我的回答对您有所帮助！

到此，以上就是小编对于绘画技巧对比图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧对比图片大全的2点解答对大家有用。