艺术创作中的艺术现象,艺术创作中的艺术现象有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中的艺术现象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作中的艺术现象的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的活动能被称为艺术？
2. 灵感对艺术创作有什么样的影响？
3. 你在艺术欣赏和艺术创作中，都会碰到哪些问题？又是怎么解决的呢？

什么样的活动能被称为艺术？

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行***游戏的一种特殊方式，艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。艺术活动就是音乐，书法，绘画等组成的活动叫艺术活动。

艺术是必须是人类情感世界的表达，是人类独有的感官发现。听到的，看到的，吃到的，小到男欢女爱的行为艺术，大到济世治国的政治艺术。

可以是自然界直观的宣泄，可以是文化朦胧的意境抒发。是一种渴望的白描，是一种压抑的迸发。

小河流水是艺术，大江东去也是艺术。

灵感对艺术创作有什么样的影响？

艺术创作的过程大部分时间是枯燥的，甚至乏味。这时候感觉容易迟钝，精神也会疲惫。灵感其实是好的感觉。好的感觉的出现直接能让思路打开，原来一直过不去，或者迟迟不能突破的问题有可能迎刃而解。

再伟大的艺术家也不是每时每刻都是才情爆发，所以也会有许多平庸之笔，甚至败笔，而灵感能在创作的过程中有如神来之笔，甚至能决定一幅作品的最终方向，起到画龙点睛之效。

好的艺术品必然是艺术家日常最佳状态之作品。从构思到创作都离不开灵感，灵感可能只是一瞬间，但足以决定一幅作品的高度。

导读：我意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。

艺术杂谈

——灵遁者

我开始意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。我是在说我自己。倘若我不叛逆，听父母说好好学习，也听老师话好好读书，可能会成为一个科学家。一开始的梦想就是成为像爱因斯坦那样的科学家。

但就是不好好学，叛逆的很。到现在30多了，依然觉得我是叛逆的。经常不听父母劝这劝那，大多数时候总是一意孤行。现在想着不再叛逆，也不容易了。所以此生大概就是“叛逆”的一生。倒不是我妄自菲薄，把“叛逆”看作是一个贬义词。不应该是这样的，我还应该不遗余力的美化自己的人生。把“叛逆”变成一个褒义词。

我在很早以前，写过一句诗歌：一个人可以孕育无数个自己。当时写这句话的时候，也许自己是迷迷瞪瞪的就写出来了，而现在就更清楚这种表达了。

每个人都可看作是无瑕的艺术品，独一无二地存在着。而把艺术的无限性的发挥，就是我们对自己和自由的无限渴求。这种无限就包含了你无限延伸你自己。

艺术不是单一的色，单一形，单一的空间布局……艺术是这一切。奢侈品之所以贵，在于它有一个普世的美化了的故事。人在脱离了物质追求之后，一定会增加问“为什么”的次数。而这个普世的故事，就是其中一种“为什么”的答案。

一只饥饿的狮子，不会对小牛发问：“你为什么长两只角？”所以很多人对自己戏谑说：“来生做一头猪，只知道吃。”“我要是熊猫就好了。”

灵感是创作的的动力，和创作的火花。没有灵感而作出的作品，是生硬僵化的，灵感来自生活素材的选择，在广博的生活素材里，灵感象闪电，象火花，砰然间点燃主题要表达的素材，源源不断的素材流芳笔端。

灵感来自选题取材的生活，是生活的感染力，生活的美丑，现实的写照，让作者心中涌动着力量。这种力量赤热着创作者的心田，很难受，有很多时候就是难熬，确表达不出要表达的中心思想，中心意境的议题。这种困惑真是难于言表，往往都是在暂时放弃写作的时候，或是在梦境中，或是在放松了思想时，一下来了灵感，而且是一泻千里的一气呵成。

我们说灵感来自人脑的另外更聪明的细胞，平常我们所用的脑力细胞，不在这更聪明的细胞之内。当放弃或者休息时，这部分不常用的脑细胞就发挥了作用。

人天合一，自古是人认识大自然的理性。虽然实证科学对人体人脑和宇宙的联带关系，还没有明确的解释。但从灵感创作中，人们以认识到超自然力的存在。超越正常大脑思维的存在。

人脑记忆库到底有多大，装载了多少已知和未知的更高科学，这些以不是参不透的迷。随着人类的文明，科学的进步，人类对灵感将有更深刻解读。将有更大进步的认识。

灵感是创作的源泉。好比盖房子，灵感就是图纸，创作就是把砖头瓦块，水泥沙灰按照图纸的样式把房子盖好的过程。任何艺术创作都离不开灵感。没有灵感，你对着一张白纸，把笔头咬破也想不出该怎样画一幅美丽的图画、怎样写一篇感人的美文！

灵感就是——众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。

灵感对艺术创作起着关键性的作用，没有灵感你就不可能创作出标新立异优秀精典的艺术作品。也就是说，没有灵感只能给作者带来平庸之作，只有灵感才能给作者带来创新思维。

作者怎能在艺术创作中产生灵感

①要具有文化艺术修养，丰富的文化艺术知识，深刻的文化功底。厚积而薄发，在艺术创作中，就会产生灵感。

②要有丰富的社会阅历和个性风格，对接不同的创作题材，碰撞出多姿多彩的世界，给作者带来创作灵感。

③联想和想象，给人们创作带来灵感。联想是作者形象思维的桥梁和纽带，想象是创新思维的翅膀，两者是创作灵感的体现。

④审美观察力，也就是，"眼睛的思维"。当然，首先要具备审美观察力，也得具备文化艺术修养，其次要有艺术创作的审美经验，在这一方面，也能体现创作的灵感。

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你在艺术欣赏和艺术创作中，都会碰到哪些问题？又是怎么解决的呢？

对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，他们反感的是他们认为画得不正确的作品，特别是年代距今较近的作品，因为这个时期的艺术家“本来应该更加高明一些了”。

在讨论现代艺术时，我们依然能够听到人们抱怨它们歪曲自然，其实被指责的地方并非不可思议。他们看动画片跟看现代绘画展览不同，未尝带有看画展时习以为常的偏见。然而，如果一个现代艺术家别出心裁地作画，就很容易被看成是画不出好东西来的蹩脚货

观而不语，乐在其中。艺术是没有止境的，无法评价别人，我问过一位山水画大家，您画的这么好了是不是在潍坊已经数一数二了，他说并不是，因为这条路水太深，越研究越深越来越迷糊，我再活100年也研究不透，画画千万不能骄傲，一旦认为自己很厉害了，水平也就停留在这里了。现在很多会两笔的都狂的了不得，天天喝个酒吹个牛，评价评价[_a***_]吴冠中，臭嗨臭嗨张大千，骂两句史国良刘大为，认为所有的人都不如自己，特别是学个美术专业的以为自己就是画家了。

最简单的摄影美学，包括四个领域的内容，分别是摄影的视界、构图、光影与色彩。

摄影的视界其实很简单，就是需要你明白眼睛与相机的差别。构图则是具有决定意义的摄影语言，需要理解和掌握最基本的构图法则，还要对不同题材的构图积累大量实拍经验，这样才能让你拍摄的照片变得更加专业。不管你是否同意，我们说构图只是摄影的基础，而光影才是决定照片是否好看的真正决定性因素。

欣赏艺术作品，满足了精神需求，增长了见识、拓宽了知识面。

欣赏好的艺术作品视觉受到冲击，情感得到共呜，思想飞向远方，灵魂得到升华。

欣赏是愉快、沉浸、惊喜、释然、快乐的。

而创作是一项艰苦的劳动。

艺术创作，为作者所思所想、所喜所悲找到了一种倾诉方式。

艺术创造，常感到眼高手低。最感动的最刻骨铭心的事却竟无语凝噎。

常感到眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

常感到走着走着江郎才尽。

遇见这些问题解决办法各有各的说法。

拜师是个办法。古人重视师道，师傅引进门，修行靠自己，没入门上道、没独树一帜，长进缓慢。

应该说一本书经典名著，也是一种艺术。拿【乱世佳人】来说，作者围绕着郝思嘉展开了循序渐进的描述方式。而且它是从宁静逐渐走到波澜不惊的。郝思嘉从一个养尊处优的姑娘，在中间经历了难以想象的战争，接踵而来的是破碎不堪的家，毫无头绪的生活方向。在这种急转直下的生活状态下，郝思嘉居然成为了出类拔萃的女商人。每当读完此书，自己就会觉得好似亲身经历了一般。那种生活的勇气在这慢慢升起。这就是艺术带给我的启发与享受。

到此，以上就是小编对于艺术创作中的艺术现象的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中的艺术现象的3点解答对大家有用。