艺术观念演变谈艺术创作,艺术观念演变谈艺术创作的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术观念演变谈艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术观念演变谈艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪有哪些艺术理论？
2. 摄影创作是否需要视觉、情感、审美、技法，文化素养。你怎么看？

20世纪有哪些艺术理论？

二十世纪的艺术理论主要变化是融入了多元的现代艺术体系，主要分水岭是杜尚，堵上之前主要是架上绘画，杜尚之后观念艺术开始风行，成为当代艺术的主流，这是二十世纪艺术理论最大的变化。

雨点法的点是流体，具有最大的可变性。点之相聚，可以汇为池塘、江河、海洋。点无大小，分化成碎，***成块，一池之水亦即一大雨点。画中之点，集与散，全由情感决定，情绪无常，点亦无常。

原始的点运动成原始的线，由此演化的乱柴法搭建起特殊的网络，用网络线条交错所留下空白。线是点的运行结果，线的碰撞又产生了节点。节点是转折点，它决定了线的继续生发。

摄影创作是否需要视觉、情感、审美、技法，文化素养。你怎么看？

我是一名业余摄影爱好者，学习摄影创作的过程中，对这些问题有了一些浅显的体会，谈上一点，与大家共享。

一、摄影中，视觉很重要。摄影人都常说，摄影是光与影的艺术。既然如此，就要知道什么样的光影好，能充分地表现出创作的主题，什么样的光影则对创作不利。而判断的重要途径就依赖于每个人的视觉，判断的结果也是因人而异。这在许多优秀风光摄影作品中，都有充分的体现。

二、摄影人要有情感。我们拍摄的作品，无论是哪类题材的，都有一个共同的作用，弘扬正能量也好，抨击不良弊端也好，记录历史变迁也好，等等。总结一下，都是为了给人欣赏、给人看的。要想自己的摄影作品打动别人，首先，准备创作的人物、***或环境等要感动自己。而试想，不带着情感去创作，怎么能轻意被感动呢？

三、审美是摄影创作的一个基础。这点不难理解，因为摄影是一门艺术。既然是艺术，如何分辨美与丑，善与恶，好与坏，是至关重要的。审美观点，也是因人而异的。作为摄影人，不断提高自己的审美水平，对创作大有益处。

四、文化素养也十分重要。文化素质的高低，对摄影创作有着深层次的影响。只有融于社会，扎根民间，才能熟知社会，了解重大的历史***等。同时，自身审美观点的培养和提高，也离不开文化素养这个基础。

五、技法是要不断充电的。为什么把摄影创作的技法放在最后说呢？我认为，与上述四点相比，这点并不是最重要的。原因只有一点，摄影技法是可以通过自身努力而提高的。摄影人常说，拍出好作品，并不在于相机的镜头，而在于镜头后面的那颗头。其实就是说，器材是可以不断更新的，技法也是可以不断充电学习的。而文化底蕴，情感素质是需要长久的日积月累而形成的。

说了这么多，个人之见，仅供参考。愿每个摄影人快乐前行！

个人觉得如果只是生活中的拍摄记录生活，则无需有这么明确的硬性要求，但如果上升到了摄影创作，不论是视觉效果.情感表达.审美标准.娴熟技法.文化素养都是需要的，这些都是要进行摄影创作的前提，摄影本身就是记录生活美的瞬间，这种美包含了很多，视觉效果的美观是肯定的，但情感的表达更是摄影创作能力的表达，娴熟的技法能帮助进行更好的摄影创作，文化素养更是在进行摄影创作过程中摄影师个人品德道德修养的体现

我个人的感觉，是需要题主所指出的这些因素的。摄影不是单纯的按下快门那么简单，按快门只是最后一个步骤，前面要做的工作，还很多很多。

首先就是审美，虽然一千个人就会有一千个哈姆雷特，但是摄影中有些审美基础是固定的，比如光影关系，比如构图，这些是摄影人必须要具备的基本知识。

技法方面讲究的就更多了，先要熟悉自己的设备，了解设备特性，知道怎样拍摄才能发挥相机和镜头最大的优势。从而扬长避短的去拍摄照片。光圈、快门、感光度，色温这些基础知识也要运用得当才能拍出理想的照片。

视觉、情感、文化素养，这三者差不多可以放在一起谈。是摄影人创作的动力组成，具备一定的文化素养，心中才能有故事，才能发觉平凡之处的美丽。情感就是需要文化素养去表达出来。剧本文化素养，视角就会独特，独特的视觉效果可以拍摄出有情感的照片。

所以题主所说的这些因素，我觉得摄影人都该具备。一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！

到此，以上就是小编对于艺术观念演变谈艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术观念演变谈艺术创作的2点解答对大家有用。