艺术设计与艺术创作,艺术设计与艺术创作的不同

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计与艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术设计与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 简述设计与绘画艺术的关系？
2. 灵感对艺术创作有什么样的影响？
3. 文化、文学和艺术的关系是什么？

简述设计与绘画艺术的关系？

设计与绘画虽然都要绘制对象，但它们是有根本区别的。最大的区别在于其对商品的依附性上。设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的，而绘画是由主观而产生，内容全由作者当时的主观意识决定。

艺术设计局限于市场，它是为市场的需要而去设计的。它与绘画的创作有本质上的不同。而绘画艺术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表现的是作者的感受，并能让观者感受的东西。

绘画艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现。而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。设计的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。

灵感对艺术创作有什么样的影响？

灵感是创作的的动力，和创作的火花。没有灵感而作出的作品，是生硬僵化的，灵感来自生活素材的选择，在广博的生活素材里，灵感象闪电，象火花，砰然间点燃主题要表达的素材，源源不断的素材流芳笔端。

灵感来自选题取材的生活，是生活的感染力，生活的美丑，现实的写照，让作者心中涌动着力量。这种力量赤热着创作者的心田，很难受，有很多时候就是难熬，确表达不出要表达的中心思想，中心意境的议题。这种困惑真是难于言表，往往都是在暂时放弃写作的时候，或是在梦境中，或是在放松了思想时，一下来了灵感，而且是一泻千里的一气呵成。

我们说灵感来自人脑的另外更聪明的细胞，平常我们所用的脑力细胞，不在这更聪明的细胞之内。当放弃或者休息时，这部分不常用的脑细胞就发挥了作用。

人天合一，自古是人认识大自然的理性。虽然实证科学对人体人脑和宇宙的联带关系，还没有明确的解释。但从灵感创作中，人们以认识到超自然力的存在。超越正常大脑思维的存在。

人脑记忆库到底有多大，装载了多少已知和未知的更高科学，这些以不是参不透的迷。随着人类的文明，科学的进步，人类对灵感将有更深刻解读。将有更大进步的认识。

导读：我意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。

艺术杂谈

——灵遁者

我开始意识到一个人如果少年时期是叛逆的，这一生可能就是叛逆的。我是在说我自己。倘若我不叛逆，听父母说好好学习，也听老师话好好读书，可能会成为一个科学家。一开始的梦想就是成为像爱因斯坦那样的科学家。

但就是不好好学，叛逆的很。到现在30多了，依然觉得我是叛逆的。经常不听父母劝这劝那，大多数时候总是一意孤行。现在想着不再叛逆，也不容易了。所以此生大概就是“叛逆”的一生。倒不是我妄自菲薄，把“叛逆”看作是一个贬义词。不应该是这样的，我还应该不遗余力的美化自己的人生。把“叛逆”变成一个褒义词。

我在很早以前，写过一句诗歌：一个人可以孕育无数个自己。当时写这句话的时候，也许自己是迷迷瞪瞪的就写出来了，而现在就更清楚这种表达了。

每个人都可看作是无瑕的艺术品，独一无二地存在着。而把艺术的无限性的发挥，就是我们对自己和自由的无限渴求。这种无限就包含了你无限延伸你自己。

艺术不是单一的色，单一形，单一的空间布局……艺术是这一切。奢侈品之所以贵，在于它有一个普世的美化了的故事。人在脱离了物质追求之后，一定会增加问“为什么”的次数。而这个普世的故事，就是其中一种“为什么”的答案。

一只饥饿的狮子，不会对小牛发问：“你为什么长两只角？”所以很多人对自己戏谑说：“来生做一头猪，只知道吃。”“我要是熊猫就好了。”

灵感是创作的源泉。好比盖房子，灵感就是图纸，创作就是把砖头瓦块，水泥沙灰按照图纸的样式把房子盖好的过程。任何艺术创作都离不开灵感。没有灵感，你对着一张白纸，把笔头咬破也想不出该怎样画一幅美丽的图画、怎样写一篇感人的美文！

灵感就是——众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。

艺术创作的过程大部分时间是枯燥的，甚至乏味。这时候感觉容易迟钝，精神也会疲惫。灵感其实是好的感觉。好的感觉的出现直接能让思路打开，原来一直过不去，或者迟迟不能突破的问题有可能迎刃而解。

再伟大的艺术家也不是每时每刻都是才情爆发，所以也会有许多平庸之笔，甚至败笔，而灵感能在创作的过程中有如神来之笔，甚至能决定一幅作品的最终方向，起到画龙点睛之效。

好的艺术品必然是艺术家日常最佳状态之作品。从构思到创作都离不开灵感，灵感可能只是一瞬间，但足以决定一幅作品的高度。

灵感对艺术创作起着关键性的作用，没有灵感你就不可能创作出标新立异优秀精典的艺术作品。也就是说，没有灵感只能给作者带来平庸之作，只有灵感才能给作者带来创新思维。

作者怎能在艺术创作中产生灵感

①要具有文化艺术修养，丰富的文化艺术知识，深刻的文化功底。厚积而薄发，在艺术创作中，就会产生灵感。

②要有丰富的社会阅历和个性风格，对接不同的创作题材，碰撞出多姿多彩的世界，给作者带来创作灵感。

③联想和想象，给人们创作带来灵感。联想是作者形象思维的桥梁和纽带，想象是创新思维的翅膀，两者是创作灵感的体现。

④审美观察力，也就是，"眼睛的思维"。当然，首先要具备审美观察力，也得具备文化艺术修养，其次要有艺术创作的审美经验，在这一方面，也能体现创作的灵感。

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文化、文学和艺术的关系是什么？

文化，文学和艺术是一种相辅相成的关系。

在国画领域，唐代诗人王维，第一个提出文人画的概念。又叫士夫画。主要强调绘画的文学性，抒情性，主张绘画要诗中有画，画中有诗。书画合一的写意性。主张逸筆草草，不求形似。

文学家，书画家苏东坡曾说，“绘画以形似，见与儿童邻”。也是强调绘画的写意精神。有些类似西方的印象派绘画，又高于印象派给画。印象派大师毕加索曾说，真正的艺术在东方。

搞艺术的，提高文学和文化修养，是提高艺术水准的第一要务。写意国画的要求是高雅，要脱俗，怎样脱俗，***好说要读万卷书，行万里路。开拓胸襟与视野。也是在强调文化修养的重要性。

如果举一个例子来说明：

“文化”，比喻是一座城，一座大[_a***_]。

“文学”就是这个城市的建筑，楼房，是写实这座城的。

“艺术”是这座城中的道路，如何走向，如何规划这个道理。

文化包括文学，

“文化是座城，文学是这座城的建筑物，楼房”

文化概念广泛，所有能认知到的方面，都有文化所在。而文学是文化表现的一种艺术形式。

而艺术的体现绝离不开文化的基石。

打个比方：

文化是水，艺术是宽阔而长远的大河，而文学是这条大河上的一个重要分支。

谢谢邀答！

可以这样形象的说，文化，是一种艺术的表现形式，她一般带有社会性历史性和地域性，是一门比较抽象的艺术表现形式。而文化、文学和艺术之间的关系，艺术就是一条大河，她承载着无数个支流。而文化、文学，就是艺术这条大河无数个支流中的两个支流。

如果单独来说的话，艺术是个宏观的称谓，她包括：文化、文学、音乐、诗歌、影视、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、构思、设计、创作等等，则是用形象或是抽象的形式，来反映现实、但比现实更有典型的社会意识形态的东西。

而文化，就是以各种文化为主体的一门艺术，如校园文化、企业文化、历史文化、传统文化、民族文化等等，她是一种以精神为载体并传播、传承的一种艺术形式。

而文学，则是艺术多种表现形式中的一种表现形式。

所谓文学，从艺术定义上来讲，就是以语言为手段、以文字为媒介去塑造各种形象，来反映社会生活与时代，表达作者思想感情的一种艺术。

文学与其他艺术最大的不同之处是，她是一门以文字表达方式为主、并且有可读性的艺术。

结语：

简单的概括：艺术就是大海，她包罗万象。文学，就是这大海里的一滴水，她是一种艺术，但她却代表不了整个的艺术！而文化也是如此，文化，是以文化艺术为主体的一门艺术，她虽然包括许多文化元素的构成，但她也只是艺术海洋里的一滴水，只能代表她自己系列中的表现形式！

到此，以上就是小编对于艺术设计与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计与艺术创作的3点解答对大家有用。