艺术创作过程 艺术概论,艺术创作的过程艺术概论

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作过程 艺术概论的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作过程 艺术概论的解答，让我们一起看看吧。

1. 在人类的发展过程中，艺术是如何产生的呢？
2. 艺术的思考与创作是什么？
3. 美学，美术史，美术史论，美术原理。艺术概论，艺术学原理的区别？

在人类的发展过程中，艺术是如何产生的呢？

有人说艺术产生和来源于游戏，而有人说，艺术产生和来源于劳动。

到底谁对，在找看来，各有各的对，但都有些偏见。

艺术，与知识不同，不是反映和传达知识，它所反映和表观的是美和美感，比如：

星移斗转三更后，

一钩银月到纱窗。又如：

芳树无人花自落

青山一路鸟空啼

像这些詩句，似乎无我之境，也没有一絲功利体现，它展现给找们的是一种净静幽美的美境和美的感觉。

虽然如此，它不是客观而来，也不是主观心理固有，它是主观遇到客观的统一的生命形象的表达和体现，在没有遇到之前，主观和客体是各自杳然，所以，归根结底，艺术和其他文化形态一样，它们的共同产生与来源，都是主体人的意识遇到并参与了社会生产与生活活动的结果。那就是社会生活实践。

如果没有人们主观认识活动，一切客体存在则毫无意义，同样没有客体存在，也就没人们存在认识与活动。

关于艺术是如何产生的，历史上的许多学者都进行过探索和努力，从不同的角度提出了各种学说。

法国拉斯科洞穴壁画中的牛

1、模仿说。这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。他们认为模仿是人的本能，所有的艺术都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来，上古时期的洞穴岩画被公认为是艺术的起源，似乎就是原始人类对于动物的模仿。

法国拉斯科洞穴壁画中的马

2、游戏说。这一学说认为艺术起源于游戏，是艺术起源理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国社会学家斯宾塞。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。至于洞穴岩画产生的原因，在席勒和斯宾塞看来，是一种“剩余精力的发泄”。然而，就是这种“闲着无事的乱写乱画”，却创造了艺术并影响至今。

法国拉斯科洞穴壁画中面临人设陷阱的山羊

3、表现说。这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

简单说来，艺术是现实生活的某一侧面的一种理想的表达形式。比如绘画舞蹈音乐，都是生活中某种元素的独立提取，然后用独特的形式表达。艺术其实是特定人群对这个世界的理解，当文字不足以表达自己的时候，艺术也就顺应而生了。艺术不是科学，艺术的表达往往是寻求相似人的认可，而科学寻求的是自然的认可。艺术是唯心的，所以艺术存在的意义是服务于特定人的存在感。让他们始终觉得生命是精彩的有意义的。其实归根结底这是一种人类群体的自我保护机制在起作用，是为了维持人类这个种群的稳定从而服务于发展。

原始人，做记号。后来发现，有些人做的记号，立🐴让人能看懂，且易记得住。（当然有漂亮成份），也有简洁的特点。当然，不是现代的抽象，让人想半天，还是不知所云。要表达什么，准确，而愉悦的心情才称得上是艺术。悲苦的表达心情，古人早就说过，那不是艺术，叫艺㐈。

艺术形式产生，标志着人类文明阶段发展。大部分艺术表现形式源自于巫术图腾、宗教崇拜。也有较少部分来自于生产劳动。艺术存在的意义根本为传承和推广，大部分艺术形式被统治阶级所利用，用于巩固统治地位。

艺术的思考与创作是什么？

艺术是此岸到彼岸的舟筏，人类靠艺术去探知“他世界”，艺术思考上具有“先知性”，但也逃不掉以相说相的范畴。

人在此岸的不完整性由艺术尽力完整还给人，所以艺术创作上又必须具备人类浓烈“情感性”。

艺术表达有抵达彼岸真如的可能性时，诸相非相，“抽象性”成为艺术的第一义谛！

谢谢邀请。

首先，思考取决于艺术家的思维方式。这里不是单独的知识积累就能呈现出来，也就是说它的创作观就是建立在什么的思维模型。拿我们当代艺术领域来说，有什么艺术是非常典型的案例？比如说汪建伟先生，他对艺术的研究都建立在对艺术何以当代，也就是什么时间？这个概念作为基石进去他所理解的当代艺术，为什么艺术有时间之别，他的作品都是对这一个问题的梳理。

其次，承接以上的思考的说法，还涉及到知识来源在对应的现实中应用。这时候，我们会发现思考本身就像创作。只是没有物质的显像而已。比如，立体派的毕加索一定是发现了塞尚中绘画的秘密，从中进行总结和概括，而这是在通过深刻的思考和通过物质基础上的实践，不断试错才能看塞尚绘画中的晶体结构。

再次，既然说上面的联系，我自己看到是艺术的思考与创作，从根本上来说就是一回事。因为艺术家这个人的“风格”。简直就是命运谱系的记录：在求存的意志向量上做的策略上的[_a***_]。比如，蔡国强的烟火，当年如果不去日本做爆破的话，恐怕不能这么快扬名。而区别，在国内的语境里面，大部分人只是选择按照自己的专业习惯去创作就好了。我想说明，思考其实就是他思想的体现，创作路径就是一种证明。

总结：我想说艺术的思考和创作是同一回事。逻辑上来看，思考就是创作，或者说思考才是创作的重要的***。而如何思考就决定创作的结果。

谢邀：艺术的思考是：来源于生活的素材、在对生活的认识、理解、体验基础上，有意识地选取、提炼、加工了的生活。也可以说是经过作者思想感情净化了的生活。如黑格尔所说的“心灵化了的东西”。

创作是：研究创作过程中全部规律。

从生活到艺术、需要经过艺术家的辛勤劳动。

现实生活只有经过艺术家头脑中进行一种精神活动加以物质手段体现，才能够产生出艺术作品。这种劳动就是艺术创作。

因此，创作研究对生活体验、提炼的全部规律，其实质是即要研究艺术家把生活原料制作为艺术作品的整个过程，又要同时研究艺术创作中思维活动的特殊性，掌握艺术规律。

创作都具有对生活观察体验，艺术构思，艺术表现三个基本环节。

艺术有时间性、也有空间性。

艺术的概念本身就是一定历史阶段的产物，不同时代对艺术有不同的理解。

个人浅见、仅供参考。

2019、6、22庆喜写与闻香阁。

美学，美术史，美术史论，美术原理。艺术概论，艺术学原理的区别？

呃，不知道你是不是要考学才会这么纠结，其实这几个方向的差别是很细微的。

美学，一般而言是指有关美术的哲学，包括艺术的发生论、接受论以及各个哲学家或美学家的关于艺术的学说，比如鲍姆加登、康德、席勒等等。美学一般会从古代开始写，一直写到近现代，所以也算是美学史。有时候美学也指某位哲学家的专门性著作，比如黑格尔的《美学》，席勒的《审美书简》，还有马克思主义美学，等等。

美术史是有关美术发展过程的，理论的东西比较少，主要是历史常识，比如不同时代的风格、流派、艺术家等等。

美术史论是美学、美术理论和美术史的统称，一般艺术学院里都会有美术史论系。

美术原理、艺术概论、艺术学原理，基本与美学是一样的，只不过它更强调理论，而不强调理论的发展过程，可能会罗列出来各种学说，但不会像美学那样从古到今排列。要说这三个之间有什么区别，那就是美术原理讨论的仅仅是美术，比如国画、油画、版画、雕塑，顶多加上建筑和设计；而艺术概论和艺术学原理则包括更广，也许会把舞蹈、歌剧、文学等等算作艺术的东西都囊括进来。但一般而言，艺术就是指美术。

我是专门研究美术史的博士，所以希望我的回答对你有帮助！

到此，以上就是小编对于艺术创作过程 艺术概论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作过程 艺术概论的3点解答对大家有用。