艺术创作中的艺术思维,艺术创作中的艺术思维是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中的艺术思维的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作中的艺术思维的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术基础包括哪些？
2. 为什么说好奇心和求知欲，艺术思维和想象，质疑和思辨能力…，是人最宝贵的思维品质？
3. 艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？
4. “意趣神色”与“本色当行”，哪一种更符合戏剧艺术的内在规律？
5. 什么叫儿童思维拓展美术？

艺术基础包括哪些？

真诚，是艺术最基本也是最高的要求。艺术家们发现美、创造美的炽烈情感到了，技巧亦随之所至，最终抵达内容与技巧水***融的艺术境界。

倘若脱离了我们自己的生活、思想感情这共同的基础，想得到艺术传承与创新发展那是绝对无法想象的。

为什么说好奇心和求知欲，艺术思维和想象，质疑和思辨能力…，是人最宝贵的思维品质？

好奇心推动了人类的求知欲望，也说明了人类对真理的渴求。只有人们提出对事物的质疑，才能扩展人们的想象空间，人们对事物摸索、检验、对比、思辦找出真相。才能推动了时代创新与社会的发展。所以说，这种高贵思想品格是人类独有，值得赞扬。

有了好奇心才能产生人们的求知欲，有了求知欲我们才能进行创新拓展与思维，创新思维需要一定的组织想象能力与创新思维能力和开拓创新精神，这些能力产生的成绩与奇迹由于来源于我们的意志想象能力和创新思维的拓宽能力，由于证据似乎不够充分，往往使人对它们产生质疑与猜忌。质疑和猜忌往往能够使我们与问题本质之间产生距离和失遗。这些距离和释义值得我们怀疑和猜忌。才能使我们能够掌握充分的理由和证据对自己的理由和主张进行艺术思维和技术创造，弥补我们认识上的不足以及理由和证据不够充分带来的各种恐惧与不安。

艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？

绘画艺术迎合人们的审美没错，不要讲什么清高。白石老人的作品都是迎合了大众的口味。现在搞创作的普通画家画不过搞行画的画家，很多大名家的作品（风水画）也在迎合买家。艺术源于生活，而高于生活。你可以一边搞创作，一边画些百姓喜欢的画，（花花绿绿的，喜庆的，梅花，牡丹等……），两不耽误。以画养画才是上策！（宋朝画家李唐的题画诗：云里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。）画友共勉！

这标题就错了，迎合人们审美的不是艺术，所有伟大的艺术只有追随者，有粉丝，你的概念搞颠倒了！

下面是射大师早期作品，有传统积累，有新的尝试，这是作为书法家的基本素质。

艺术要迎合人们的审美，一些画家却还在创作让人觉得隐晦的画作

毋庸置疑，艺术要迎合人们的审美，无论哪一种形式的艺术，无论艺术是表现简单的生活，还是表现高大上的哲理；我们可以这样理解，***设艺术家创作出来的艺术作品，大部分人都不懂欣赏，那么它的意义价值体现在哪呢？还是说艺术家自娱自乐也是作品的价值体现呢？

欣赏意义是艺术最基本的价值体现，比如一幅绘画作品，画山要像山、画人要像人，不说十分像，至少也要三分像，那种“四不像”的画作，怎么看呢？对吧！为什么说艺术要迎合人们的审美？因为艺术是人类文明智慧的产物，又有关“美学”原理，美化事物，是原始艺术家的初衷，喜欢欣赏美，这也是人们所追求的，

还有就是，艺术不是为某个人或某个机构组织服务，所以艺术必须迎合人们的审美，这也是艺术不能脱离于生活的原因，因为每个欣赏者对生活的“距离”是最近的，和生活的关系也最密切，即便是再深奥的艺术作品，也可以通过对艺术家生活的了解而去欣赏艺术作品的含义，读懂作品的几率可以或多或少，

艺术要迎合人们的审美，可是一些画家却还在创作让人觉得隐晦的画作（隐晦是不容易理解的意思），这些隐晦的画作在油画艺术中最为常见，20世纪的抽象派就不多说明了，至今为止还经常看到比抽象派还要抽象派的画作，比如，几根线条就成了一幅画，这叫画吗？至于为何要呈现这样的作品出来，实在令人费解，或许这是“江郎才尽”想寻求出路的表现，打着“创新”、“艺术和哲学有关”的旗号进行创作所谓的“新艺术”。可笑可悲的是这样的作品也有人买单。

来，我和你认真说些事。

物理迎合普通人的理解吗？

数学迎合普通人的理解吗？

经济学，化学，等等科目需要迎合普通人的理解吗？

请记住，没有哪个专业是为了迎合非专业人士的。你要理解一门专业，哪怕是玩手游吃鸡喝农药，都需要先自己去尝试，去学习。

那么艺术作为一门学科为什么要迎合连基本常识都不学习的人？？？

你觉得数学懂得基本算式总不至于就认为自己懂得数学了吧。虽然对大部分人而言数学只需要用到高中甚至初中知识就够了。

但是数学专业的人需要应用到更深的层次。

艺术也一样，普通人看个热闹看个舒服就够了，但是艺术专业的需要用到更深的层次！

你可能会说，数学在生活的方方面都要用到，所以自己不懂那么深也没关系。

艺术来源于生活，高于生活，这就是艺术发展史。单纯的艺术是不存在的，凡高、高更、马蒂斯、毕加索、朱耷等，无不用自己的真实生活写照，被后世人们生产生活认可才成为精典。但是，还有千千万万不被认可的艺术家，在无声无息中沉寂了。

“意趣神色”与“本色当行”，哪一种更符合戏剧艺术的内在规律？

意趣神色和本色当行两者在戏剧艺术里都是缺一不可的。意趣神色是艺术家表演重要追求。是戏剧家深入剧情，活灵活现表演角色的最佳状态，是牵动人心弦的艺术魅力。而本色当行是戏剧家所要具备的行当基本功。戏剧家是老生还是小生，是花旦还是青衣，都有别具特色的装扮，有自己角色的动作要求，没有这些角色的基本功，要演出意趣神色的角色是没有根基的，是不会完美的。

什么叫儿童思维拓展美术？

思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态，提高学习能力，提升智商作用的新派儿童绘画。思维绘画是以绘画为施教载体来打开儿童右脑智慧，促进双脑平衡沟通的全新启智模式。

儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识

思维拓展美术的概念介绍：

思维拓展美术是一种引导思维的绘画理念，大多是在少儿美术教育中见到。该理念是规定一个主题，孩子们可以在一定范围内进行创作，不仅仅是材料的创意，更注重的事孩子的四维。并不会限制孩子的绘画方式以及材料应用，更注重的事对孩子的审美、独立人格、个性的培养。

思维拓展美术不是[_a***_]，而是通过让孩子发散思维充分利用想象力，将每个孩子独立的独特的四维特点通过美术通过绘画体现出来。然后老师通过1对1的引导，根据孩子的心理特点，思维特点为孩子制定专属的思维绘画画风，同时教导孩子美术知识，徐徐渐进的推动孩子绘画功底的积累，最终形成自己独特的绘画风格，这也是为什么每一位绘画大家都有自己独特的画风，不署名的情况下也能被大家一眼认出这是谁的画。

思维拓展美术的四个阶段：

第一阶段：简笔画阶段

第二阶段：儿童画阶段

第三阶段：创意美术阶段

第四阶段：四维美术阶段

儿童美术的主要目的从来也不是为了让孩子能够“艺多不压身”最主要的目的是让孩子能够通过学习美术开发锻炼孩子发现美、认知美、了解美、解读美的能力，锻炼和保护孩子的想象力。能够用自己独特的思维绘画风格形成完美的人生。

到此，以上就是小编对于艺术创作中的艺术思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中的艺术思维的5点解答对大家有用。