艺术创作和艺术接受关系,艺术创作和艺术接受关系的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作和艺术接受关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作和艺术接受关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术为什么有相通性？
2. 艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？
3. 为什么说文学创作是创造艺术美的活动？

艺术为什么有相通性？

艺术尽管表现形式不同包括音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等，但都反映人性“真、善、美”的艺术化表达，反映艺术家对社会与自然形态认知的艺术升华，从这个意义上说，不同的艺术表现形式与手法，往往反映的是不同艺术家内心深处想褒贬的真实感受，并通过艺术表达形式传达给受众。因此，不同的艺术形式，往往表达思想情境是相似的！

艺术是意识，是一种形象思维。它的特点是用艺术的，感觉得到的形象来反映现实，***现实。如文学，建筑，绘画，雕塑，音乐戏剧，电视电影等。所谓联通道理就在这里。艺术也和科学技生产力一样有着巨大的社会推动力量。一部电影《白毛女》，它的艺朮力量提高了广大工农兵的阶级觉悟，在***用农村包围城市的战略思想中发揮了直接作用，所以取得了新民主义革命的胜利。这样的例子很多。所以，艺术性不但联通，在阶级社会是有阶级性的。

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你好很开心能够回答你的问题，艺术为什么都具有想通性，因为所有的艺术都来源于生活，艺术的创作通常是以感性居多，感性的创作才会避免艺术作品的千篇一律。

首先，所有的艺术门类包含静态艺术和动态艺术。静态艺术包含雕塑，美术等，动态艺术有舞蹈，表演等等，那这些艺术都具有美的品质能够人一种美的感受，不管何种艺术手段创作的艺术作品都具有美的独特性。所以所有的艺术的审美性都具有***的品质。

其次，所有的艺术是主观和客观的统一，就是说艺术的创作需要以人为主体对客观事物进行分析研究后形成艺术作品，都是在对我们生活中所见的事物进行不同角度的解读后完成艺术创作。不管是美术也好还是音乐也好它们都是主客观的统一所以具有想通性。

最后，艺术的想通性又表现在个性与共性的统一，艺术的个性需要在共性中发展，艺术作品需要我们个性的去创作，但要在符合社会发展人民大众的环境***性的去实现，不能以低俗说个性，也不能以违反法德谈个性，所以艺术都具有想通性。

因此，所有的艺术门类都是为了服务人民群众，都是感觉与认识,感情与理解的统一,潜移默化过程.

艺术领域之间的各种艺术形式是既有区别，又相互相通的联系。它们彼此之间，看似不相关，却有着内在的联系和相通性。 艺术创作在于艺术家如何运用各种艺术形式的相通性，创作具有艺术价值和社会价值的艺术作品。

一、艺术形式之间的相通性，是有一种艺术形式联系和联想到另一种艺术形式的过程。以及在创作艺术作品中，有联想到一种艺术形式的激发再联系另一种艺术形式的表现。

二、 1、舞蹈是动态的造型艺术，舞蹈是动态的绘画艺术。它们如同姐妹是相通地联系一起。舞蹈通过绘画艺术的描绘，表现舞蹈优美造型的艺术生命力。2、音乐、舞蹈都是表现艺术，它们都是用抽象的语言直接表达审美情感，它们是相互联系在一起，通过声音、舞姿传达给人们，使观众享受到了艺术魅力的形象美感。

三、雕塑与绘画具有相通的艺术审美性，用雕塑表现传统文化艺术，是体现出民族传统文化艺术的发扬和光大。雕塑是反映城市特色文化艺术的象征，在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风***和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色文化艺术。

因为它们之间都是有联系的，就好比电影和美术一样。电影里面的蒙太奇就是引用建筑里面的词汇而来的，每一门艺术都有一定的关联性。而且相互之间在促进和借鉴。

“通”指的是什么，笔者也不是大家，对于艺术特征论这类宏大领域，研究甚少，但根据现实中碰到的一些情况，却也有一些看法和思考。

书法是中国艺术中最高级的表现形式.例如：中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。

20世纪80年代，某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体，演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品，编排了“墨舞”剧目，在美国和国内演出过，受到了一定的好评。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中。

艺术产生的目的究竟是为了更高效地表达还是为了让人感受到美？

目的是外面人客观看到的。作为艺术创作者主要是为了自己内心的无穷表达力，像聚集很久的岩浆需要喷发，是一种本能，是一种艺术家从小到达，环境知识文化审美的综合表现。作品完成后与作者的关联很小了，美或者别的是他人的评说。

我觉得艺术家的初衷是表达个人情感，在传递个人情感的过程中让人感到了美。所谓传达的美只不过是艺术家情感表达的附属品。所以那些只传达美却不传达情感和观念的艺术作品并不属于真正的艺术品，只是所谓“行画”、“糖水片”等等～～～

著名国画家、西泠印社理事吴静初老师有一次在***访的[_a***_]说：“我向来认为艺术家不要自视太高，了不起的是科学家，科学可以强国。画画是小道，是点缀，艺术可以不要。只是没有艺术，生活就没有那么丰富。”他这一说法可能很多艺术同行听见会觉得不舒服，然而艺术产生的本质究竟是什么？我们需不需要这么多所谓的“艺术”来装点生活？这已经上升至一个哲学问题。艺术的出现当然可以让我们对于这个世界的各种情感有便捷了解的方式，但是艺术最珍贵的一点还是让我们内心去感受美，敬畏美，艺术有两条路，一条路是悦人耳目，悦人耳目是小路，另一条路是大路，震撼人心。要达到悦人耳目是很容易的，而要震撼人心不仅难而且时常不被人群理解，内心苦痛，但这才是艺术的真谛。

个人感觉，绘画、音乐、电影、写作等等之所以成为艺术就是因为它们能够表达出很多我们日常语言中难以表达出的感受，从而更高效的获得深度共鸣。如果艺术的目的就是为了高效表达，那么注定了它只能往越来越小众的方向发展，因为越高效能懂的人越少；如果艺术是为了让人感受到美，那么它应该是往越来越大众的方向发展，让越多的人感受到美就越成功。

您好，这个问题太好了，艺术到底是为了表达什么呢？很多人认为艺术一定要美，无论哪种门类的艺术产物都要漂亮，甚至完美，持有这种观点的人一般有着传统的审美观。当然爱美之心人皆有之，美丽的花朵，没有一点残缺。健美的身体，没有一丝赘肉……美一直是艺术上的经典符号。

然而又有些艺术家创作出了不一样的艺术品，在这里我想说说萨尔瓦多.达利，他也是我最喜欢的画家之一。在他的艺术作品中我们很难找到传统概念里的美，扭曲的人脸，残破的身体，怪异的梦境，甚至有时会觉得恐惧。但当你了解到他创作时的时代背景，你就会明白为什么他要画这些了。战争给他带来了不安和恐惧，战场上支离破碎的尸体，给了他创作的灵感，他想把他的情绪释放出来，并传达给更多的人。结束战争呼唤和平这就是他要表现的态度。

我认为，美的，丑的，甚至恐怖的，忧伤的都可以是艺术的传达，因为真正的艺术是真实情绪的映射和传递。希望每一位艺术家都能做“实话艺术”，不要让艺术变质，虚伪。

为什么说文学创作是创造艺术美的活动？

文学作品中的艺术美和道德美 说到美,我们自然会想到很多美的事物和美的人,在谈到文学作品的美, 很多人在概念上就会想到文章的艺术性,或叫艺术美方面上来, 有的作者或者评论家会谈起艺术魅力。 而实际上,一部优秀的文学作品体现出来的美的,不仅仅是我们感知上认知的东西, 其构成因素是很复杂的, 如果我们能够综合看待这种艺术性体现出来的美,笔者认为它至少包括道德美与艺术美两个方面。 作为反映社会生活的文学作品是作家经过认真构思而晚场的作品,读者会在阅读中看到很多故事情节和精彩的细节,对人的塑造更是用大量的故事情节给予展现,而这些故事和人物形象就代表着作者的某种思想、某种观点或某种感情取向,这就是作家的创作作品时的艺术表现。

文学作品来自于生活，但是又高于生活，他是一种艺术美的创作，但是所有艺术最终都要回归于生活。之所以他是一种艺术创作是因为他把生活中的一些有意义，有个性，有代表性的东西，集中表现在一段时期一个或一群人中。那么艺术美也就体现出来了。这就所谓的无巧不成书，有悬念有意义有美感。

到此，以上就是小编对于艺术创作和艺术接受关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作和艺术接受关系的3点解答对大家有用。