水乡行的绘画技巧,水乡行解析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水乡行的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水乡行的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？
2. 大家认为中国画的创新思路在哪里？

什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？

水墨画也就是国画，是指用水和墨调制后绘制的特有的美术作品。后来经过发展，也加入了颜色。常见的水墨画题材有山水、花鸟等等。

摄影经常借鉴美术的表现手法，所谓的水墨风格摄影作品这是指仿效水墨画表现手法，并且达到这个效果的摄影作品，题材也以山水花鸟为多。我国著名摄影家郎静山先生的摄影作品就是水墨风格的典型代表。

要得到这种效果先要有画意在胸，在拍摄时就有意识的进行题材和结构的选择，在后期用ps进行不同幅度的处理，也常常是先拍摄很多适当的素材，然后进行合成，得到一幅画意作品。照片中常常添加书法题字和印章，这些都要参照水墨画的章法。

常见的水墨风格摄影作品，题材有山水、古镇、水乡、园林、荷花等等。下面两幅是我拍摄的水墨风格荷花，仅仅是抛砖引玉而已。

水墨风格摄影就是用相机拍出水墨画风格的照片。以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。也可是一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

水墨风格摄影分为水墨山水和水墨花鸟，以***和写意为主。

想拍出好的水墨风格照片，应该注意以下几点：

1、了解水墨，心中有水墨，才能拍出水墨的效果

水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。

2、摄影角度的掌握

要培养摄影师的摄影视角。做到眼中有美，眼中有景。好的视角，能拍出好的作品。一些取材于花草藤叶，很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

2、摄影一个重要的方式是“留白”

也就是说，画面不要充斥满物体。用白色来表现意境。背景一定要干净，可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后面。如果拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果拍花鸟，那么可以用天空作为背景。

3、适当的后期处理

大家认为中国画的创新思路在哪里？

我认为，中国画的创新思路，还是应该放在中国画的源头上去考虑去探寻。

大家知道，中国画是世界上独一无二的、使用毛笔和墨在宣纸上作画的唯一画种。其作画理论和作画手法与西方截然不同。中国画讲究的是精神层面的胸中山水，是讲究神韵的人物形态，是自我世界里的花鸟世界。是墨分五色的理念，是屋漏痕似的线条质感，是以简胜繁的智慧。它已经完全超脱了形与具象的束缚，走向了老子和老庄的自在王国。这些境界至远的高峰，就是中国画永恒的灵魂。而我们当下所做的离古代先贤的要求还相差甚远。甚至，在当今商品经济的大潮下，还出现了倒退和诸多不良倾向。

所以，我们现在要做的是继承和弘扬。应多一份耐心和沉静，少一些燥热和〃创新〃。

说到细节就是行业的密秘！关于思路就是：谁的修养深，谁的才气高，谁的悟性高，谁的胆大......将来就会体现在他的作品中，所谓浓缩的精华。创新，不能脱离中国元素！！！创新，大才有空间，庸才没有空间！

做一个与时代密切相关的人……

能站在时代的前沿思考问题……

自然而然就能笔墨随时代了！

（技术对这个问题来说必然具备，不值再谈）

眼界与格局的突破背后，是一个看不见摸不着的综合实力与表现能力。

这是个“技”“能”“道”三层关系中的“道”问题。

而常人也只能达到“技”与“能”，这本来就是分辩“画家”与“画匠”的区别啊！

……所以，顺其自然吧……

到此，以上就是小编对于水乡行的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水乡行的绘画技巧的2点解答对大家有用。