艺术创作与审美心理,艺术创作与审美心理电子书

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与审美心理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作与审美心理的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术欣赏的心理过程是怎样的？
2. 美感的生理和心理机制是什么？
3. 该如何理解书法艺术中的“刻意”审美观？
4. 如何提高自己的艺术审美？

艺术欣赏的心理过程是怎样的？

艺术欣赏的心理过程是感受、想象、体验、理解、再创造。

感受：艺术鉴赏心理是以感知为基础的，具体的鉴赏活动也是从感觉艺术品的具体形象开始的。感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。在艺术鉴赏中，感觉是对作品外部形式因素的感受，它最直接地反映出作品的美或丑。

想象：在艺术鉴赏中，欣赏者不是被动地接受艺术形象所直接提供的信息，而是积极地调动自己的艺术想象和联想能力，对艺术形象进行补充、丰富和再创造。

体验：艺术鉴赏中的体验，是欣赏者对艺术作品所表达的情感、所反映的生活的感受和体验。

理解：在艺术鉴赏中，欣赏者不是停留在对艺术作品的直观感受和审美享受上，而是运用自己的知识、经验和审美修养去认识和评价作品所包含的思想、情感、道德观念等深层次的内容。

再创造：艺术鉴赏的最后阶段是再创造，是欣赏者与艺术作品进行情感交流和审美再创造的过程。

美感的生理和心理机制是什么？

没有什么专业知识，但是关于“美感”还愿意抛块砖，说些自己粗陋理解：

美感的产生，来自生理能量向心理能量转化，具体而言，她产生于知觉过程。

美感的能量产生和知觉过程中自下而上、自上而下的双向认它不了关系，这种模式是提升识别效率、趋利避害的进化产物。

鲁道夫·阿恩海姆在《审美直觉心理学》说过：“人们对于自己熟悉的或常见的形状不也是不作停留，而对那些稍微不同或稍稍不熟悉的事物却充满好奇么…但它的“有趣”恰恰就出在这里——先是唤起一种注意和紧张，继而是对其积极地组织，最后是组织活动得以完成，开初的紧张消失。”

在我的理解中，知觉系统真滴非常“节能”，工作中严守“懒汉”的身份。无论是观察特征、还是识别概念，能下意识完成的，就不调用意识***。本能的通过少数“特征”快速判定概念，发觉后续“特征”与知觉定势不同时，才会调动注意、探求原因、趋利避害。

我们观察事物时，只有少量特征激发“选择性注意”——它们或是呈现过人的强度、纯度和规则、或是有悖我们对日常概念的经验，才从背景中脱颖而出（尤其如今广告满天飞）。随后我们便调动“兴奋”去支配感官，以进一步观察分析这些有“潜在价值”的特征信息；

当然这些特征，并非都能追溯出有效的概念，而对应的客体也并非都有“趋利避害”的用处·。甚至很多还是知觉加工的原创特征。当“概念识别”判定相关客体无功利性、或无法作进一步探究时，其观察考量、理性认知也被本能中止。原本积聚的“能量”瞬间释放，形成愉悦放松体验。而那些“合目的性的”（尤其被人化的、指向安全、舒适、求知和爱情等需求的）特征会被赋予感情色彩，归入美感。

我还是直觉相信，美感相对是个基础的东西。其实，也尝试用简洁的公式去展现美的规则，面对宏大美学世界，似乎是幼稚的举动。但总还有种冲动，希望有朝一日能一窥她的身形，找到简洁有效的方法指导创作。也许还会出现有审美能力的AI体系。

最后，说说美的意义：从趋利避害而言，“美感”只是进化的衍生品远离“功利性”；从人类的文明和社会的进步，这确非常重要，这是我们这些上班族“朝九晚五”之外的重要意义。

该如何理解书法艺术中的“刻意”审美观？

书法作为艺术，已有几千年历史。是最古老的艺术。千年发展中，因历史变迁，文化观念发展，书法艺术形成了几大流派。不同流派有其不同的审美标准。人们按照各自的标准来评判书法作品。标准就成为了"刻意".

这是由个体审美体验的不同，而出现的个体差异，不能一概而论。书法的审美因主观上的差异，和客体上的反应角度不一样，所以不成定论。所谓的定论，是妥协和谦让的结果。至少我这七十年来都是这样子过来的！

现在很多人，在品味古人书法作品的时候，都非常擅长抠细节，煞有其事地说道作品中字与字之间的处理方式，似乎比书写这些作品的书家更加清楚自己当时的书写过程。

于是，这些人在品味完古人的作品之后，就会按照自己一厢情愿的理解来刻意安排所谓的章法，然后让这种所谓的章法成为大家写字的标准。

在写字的时候，刻意安排所谓的章法，跟自然而然地写字背道而驰。我们以往用硬笔字记笔记、做作业的时候，也没有为了所谓的章法而刻意思前想后，古人写字跟今人写字只是书写工具不一样，今人何必想太多。

书写风格是一种习惯，刻意为之就成了画字。

如何理解书法欣赏的“刻意”审美观？

所谓“刻意”就是注重自己的审美标准来鉴赏一幅作品。

这是一种惯例，每一个欣赏都有自己的欣赏水平，客观的说，应该辩证的方法来评析一幅作品的好坏。不能主观的凭籍自己有限的书法基础来评说。尊崇书法艺术的多样性来评价。“刻意”的述说只能是管窥蠡测，局限一方面而忽视全方位的对待一幅作品。书写的佳作也有瑕疵，同样书写的劣作也有优点存在。

固然不好的作品，皆出自方方面面的不如人意。比如一幅情性野气的草书，而缺失笔法厚度，或法性稀疏。此类就有了草书的线条笔画艺术表现形式，有了败笔，即是情性激荡，也不会有美的享受，叫做有心无力。一般草书都有此境。但是具有情性表现，可有潜力，只要学习技巧笔墨，与成功不远。但是笔画技巧高度，而性情没有放纵不羁则有永远写不出狂草境界。只有园囿与法度之中。需要蓄积笔外功夫。

因此欣赏作品应该本着全面客观的分析。不可刻意着重一点而否定全盘。同时知其然又知其所以然，看到当前书墨又能展望水准的趋势方向。

刻意的东西，都是规范的用心的。而往往忽视那种创新的东西，书法的风格就是具有创新之美，才是一种无形的书墨之境。自然之境。欣赏能够发掘这种美的潜能，才具有慧眼。才是与刻意相反的欣赏习惯。

由此不可过之的极端刻意化。而又发展观，不能局限于古法，要有新意的辨别力。

浅显理解，与大家交流。

如何提高自己的艺术审美？

所谓艺术必须要懂艺术！不懂艺术怎么可能谈得上欣赏艺术昵？这就是我们所说的审美观！还有一部分人也能对某个作品，事物都能看出来好，坏但就是说不出来，更谈不上写出来哩！所以这就是我们必须要提高艺术的审美观！我们必须给自己有一个合理的安排***！每天要多注意观察身边的事物，到大自然去感受，去品味，去挖掘美的东西去创造美！艺术来源于生活，同时高于生活！多读书，善于交流！做为一个专业艺术家在生活中多发现美而且创造美，不断的提升自身的业务水平！多看影视剧，到公园去，到博物馆去，到艺术剧院去！善于观察事物的每一个细节，自已提出问题，自己回答！不懂的请教老师，同事！时日长了，看的事物多了自然就提高了艺术的审美能力了！所以提高艺术审美能力，这是一个不断学习的过程，每天要坚持按自已的***去做。自然不知不觉你就觉得长见识不少，欣赏艺术的水平也会越来越好的！

所谓艺术，说来生活之中处处可见。但是，只有在能欣赏它的人眼里，它才显得格外动人，气质出众。当我们坐卧之处，随眼望去，你能看到的，多半都是你眼中，你心里想看到的。如何提高自己的艺术审美与品位，多读，多看多写，多挖掘，生活的美无处不在，而是我们缺乏一种发现美的精神。

要理论联系实践，在学习和生活中要发现美学习美，然后去创造美，艺术来源于生活，同时又高于生活。如果作为一位普通者，需要我们去学习美学思想，来提高自己，比如去美术馆、歌剧院等，去发现美提高美！如果作为一位专业的艺术家，需要多多读书，来提高自己的审美观念，还要去大自然感受美，多和别人交流，从而提高自己的审美能力，刚好的去创造美，总之，要理论联系实践，要热爱生活，用心体会人间的酸甜苦辣才能得到美的享受！

提高自己的审美观和[_a***_]。

首先你要找准自己的位置和发展方向，要每天给自己定点目标，在一天的时间里我做做什么，完成什么样的指标，还要善于总结自己，想想看别人能做到的东西自己为什么做不到，或者说是花更少的时间去完成，多看书，丰富自己的知识，每天比别人多学习半个小时，一个星期，一个月，一年下来你就比别人多学很多东西，，要关心身边的生活，不断的学习，不断的丰富自己，很多创意都是从身边的事物联想到了。

学习---熟悉---临摹---观察---打量练习---当一切运转自如的时候，思路自己就出来了~那个时候，才算入门。

多看 作品，并分析。

总之多看、多想、多问，很多学习方法，到书店去看书，不是看热闹，内行就要看门道嘛，专研每一个细节，色彩搭配等，万物都有连系，提高不是一天两天的事情，冰冻三尺非一日之寒，如果你很适合这个行业的话，那就好好努力吧，每天都要学习，别忘了 设计师是引领时代潮流的先驱者，所以你的所看，所想、所为必须是超前的，别人没有的/。

1.热爱生活

东瞄瞄西瞧瞧 生活中的大事小事国事家事 自己的事别人的事 咱们得多关心关心 只有多关心 才有思考和感受 才可能在需要创意飞扬的时刻有素材 "巧妇难为无米之炊" 创意不是空想 而是有表达目的的创造的想 所以即使是巧妇 也先得有米哦..

2.好奇

越好奇的人对世界越敏感 越有独到的创意

3.博学

如何提高自己的艺术审美？

缺陷美是艺术审美的更高境界。

谈到艺术审美，首先要知道什么是美？“美”在汉语中的释义是：“美丽，好看”。我们要知道“美”字的来历，“美”字是由“羊”“大”二字上下组合而成，羊大才肥美，古时候的人抓住一只大羊，可以美美地吃一顿，心里好高兴，这是最美的事，这是一种物质上的满足，为美。后来人们不那么注重口福了，看着好看的才是美，这是从物质向精神转化的一个过程。除了美食，逐渐有了美裳、美人、美景等等。

那么说，是不是只有好看的才为美呢？其实不然，在生活中常常有许多反常的事例违背这一定义。比如：在国画中的青松，那种生长笔直绿茵茵的栋梁之松，很少入画，而那种盘枝错节、枯枝残藤、杷节纵生的枯老之松却每每入画。

在生活中，痣是一种病瘤，是一种对人来说不好的事，但它长对了地方，恰恰长在女人下巴的中央，被称之为“美人痣”，这种痣，这种美不是你想长就长得上的。

在平时，一个普通的小女孩在你身边你可能很少注意，但当别人告诉你，她是一个哑巴，不会说话，你会瞬间改变你对这个小女孩的整体看法，觉得她很不错呢！

在古希腊发现的古雕刻家阿历山德罗斯，在公元前150年左右创作的大理石雕塑《米洛斯的维纳斯》，发现时就没有手臂，也被人们称之为《断臂的维纳斯》，这个雕塑中的女人没有双臂，就是一个残疾人，而它却被全世界称之为“美神”。

后来有众多艺术家尝试给“美神”接上双臂，但任何一种尝试都没有成功，人们永远只记得最美的是断臂的维纳斯。

所以，缺陷美也是艺术审美中的一种更高境界，艺术审美能力的提高，取决于人们自己所处的环境，所具有的条件，是从物质、精神、心理、人性多方面综合汇聚的一种体现，如何能够提高个人的艺术审美，真不是书本上一句话能够说明白的，只有多听、多看、多学、多思考……

到此，以上就是小编对于艺术创作与审美心理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与审美心理的4点解答对大家有用。