修复的常用绘画技巧,画修复的一般过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于修复的常用绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍修复的常用绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画油画，如何挽救错误画面？
2. 画画的时候画残了该怎么办？
3. 老照片怎么修复？

画油画，如何挽救错误画面？

这个问题显然属于初学者的困惑，对于所有造型学习而言没有错误与正确一说，都是在塑造与营造一种整体关系和效果，就大关系而言舒服或是符合自己的预想那就是成立呢。

油画一般方法都做色底，也可以铺底和起形同时进行，无论写实还是变形甚至是抽象都可以反复塑造，但是过程都是放松和灵动的。任何错误都有可能发生但是控制好整体和节奏都不是问题。也就是说再写实具象的油画都是由松到紧的过程，由“一堆错误”到逐步“正确”的过程。油画材料的特性也支持这种反复塑造，《蒙娜丽莎》的底层就是一张“失败”的肖像，很多世界名画都是反复修改后的结果，甚至一幅画二、三十年的画画停停。

从某种意义上讲一张油画是画不坏的，只能说你自己不满意罢了，很多时候让高手三下五除二帮你改不了几笔会发现改天换地令你耳目一新起来。说白了就是你的眼界决定了你的能力，这也正是油画的迷人之处，过程可以等同于结果。

据说塞尚画画的过程很难看，左看右看大半天，哆哆嗦嗦画几笔，改来改去难笃定，可是结果出来的效果却是坚实而又挥洒。博纳尔更是如此，一笔颜色下去揉来揉去，刮刀再刮掉，干透了还要用砂纸打磨干净再重来，整个把画布当调色盘了，出来的画面效果却是魔幻般的色彩斑斓。当然，这些都建立在整体关系和统一的风格语言中才能成立。

很多非常写实的油画从开始到铺的颜色的过程压根就看不出个所以然来，你也可以说全都是错误，都是逐渐清晰严谨起来。

更何况还可以将错就错，大不了刮刀抹布擦掉可以当丰富底色来用呢。油画的表现力是终极特征，怕错你应该去画工笔，一环套一环倒是不容易犯错了。

综上所述对于过程和局部而言没有什么对和错，全在一念之间，全在关系之协调。即便追求细腻和严谨亦是如此，视觉造型艺术原本就是合理的魔术和***！

希望昏鸦能给你的困惑带去有益帮助吧，就此掠去，索个赞和关注，回见。

画油画，画面会出现什么错误吗？看来这是一个初学者的问题，我就不知道，你己经进入油画创作了，难道没有经过素描练习么？在油画创作前就没有设计好素描稿么？胸有成竹是中国文人的—种古老俗言，它就说了，胸有成竹，才能出笔成章。

油画是画家把玩色彩的舞台，成熟的油画家，玩弄色彩就象我们平时穿衣吃饭一样熟练，我们的筷子上夹着菜，不用描准就会轻易的送到嘴里，不会送到鼻子上，当然有时夹错了菜，如你不吃辣，夹错了，可以重新选择。

画油画出现错误，无非是用色错误或笔法错误，如暗部的色彩较冷，需要虚化的处理，你的色上厚了，好象很板，生硬，你可以用刀刮去，露出画布的底纹，先不要去动它，你去刻画亮部的暖色，这些地方需要厚画，以写实的手法，高光部分需要堆画叠加，亮部画好后整体看素描关系，暗部需要调整时，调点较稀的色修改一下。

透视关系错误，这涉及到空间构图的错误，让人看后不舒服，如在视平线以下的任何形体，我们可以看到形的上表面，和部分侧面，视平线以上的任何形体只能看到部分侧面和底面，如果看到了顶面那就是底级错误，任何形体的重心—定是垂直地面的，在任何角度，建筑物都要垂直地面画，斜了就给人摇摇欲倒的感觉。水平线您可根据视距，视角不同画出顷斜的线。在油画中这种***关系会易出错，但在构图时就应该反复核实后再上色，油彩虽然叠盖力强，但亮色部分的***关系错误，反复修改会影响画面效果。

油画的空间虚化效果也易出错，远虚近实，暗虚亮实，在笔法上很有讲究，虚化的部分，最好少露出笔触，但亮部的笔触看起来很美，这也就是笔上的色彩对比吧，这种说法是我自己的认识，其它资料上没有。

画油画会出现更多小错，—般画家都会随时调整，外行的观赏者是发现不了的，但作为作者，我们要求精易求精，所以基本功在任何时候都不可缺失。胸有成竹才能出笔成章。

如果是一个油画初学者，画油画时，可能出现的错误会不少，根据错误的情况不同，改进和挽救的方法也会不同。下面，我分步说明。

其一，色彩或色调错误。

遇到色彩或色调错误的情况，改进起来也不难。常规做法就是用色彩覆盖色彩。因为油彩附着性很强，完全能遮盖不满意的色彩。

比如，画向日葵时，主色调是金***，深一点可能会画成橙红色，但你太过于注重表现主观情绪，不小心画成了红色，这样就不符合常规了。正确做法是用金***或橙红色一层层覆盖红色，直到接近向日葵原色为止。

其二，光影错误或明暗关系错误。

这类错误出现，通常做法就是在不破坏画面原有节奏的情况下，适度增加明亮度较强的暖性色彩，如红，黄，橙等色，以此改变视觉感受。

当然，这样挽救的话，画面风格肯定会发生变化。

从“挽救”字眼儿来看，你应该指的是已经完成的作品看出了错误。可有些错误可以弥补，有些错误无法弥补。油画有个优点，颜料覆盖力强，可以轻松修改错误和不满意的地方。但有些情况是无法弥补的。

我们先分析无法弥补错误的作品，有以下几点是无法弥补的:

一，画布选择劣质破败(其他材质:木板、纤维板等)，及选择不合格底料，这都是致命的错误，你的作品画的再成功，也会在若干年开裂报废；

二，作画过程违反“肥盖瘦”原则，也是画面开裂的致命原因，无法弥补；

三，单纯用颜料堆积过厚，造成底层颜料和表层颜料干燥速度不均，若干年肯定开裂，无法弥补；

四，写实油画的颜料层比较薄，若干年会透出底层的色彩和底稿线条，所以画写实油画，必须定稿准确，将错误的线条要处理的彻底，不留痕迹；

五，避免含“金属”和含“硫”的颜料混合使用，会发生缓慢化学反应，色彩会随着时间推移而变色。在颜料里掺加化学性质不稳定的“媒介”，也是致命的，无法挽救的。

可以挽救的，以下几种情况:

一，画面未干燥的，可以用刮刀刮掉重来，也可以用国产松节油、亚麻油等洗掉，其他媒介可以参照有关注解处理的；

二，已经干燥的的画面，只能在画面上覆盖新的颜料层，重新进入作画程序来修改。但是需要做好干燥层和新颜料层的紧密粘接的工作，防止今后形成颜料层脱落。如在旧颜料层上涂抹少量洋葱或者亚麻油或核桃油等；

你好亲，很开心回答你的问题

油画中，如何挽救错误画面？

一首先，我们来聊一下画油画，如何避免错误的画面吧

首先，在下笔之前，一定要构思好一幅画，考虑清楚一幅画的构图安排，布局安排，画面组织，色调的布局等等

为什么？因为一般创作一幅大型油画，都会事先画许多素描手稿，素描草图，不停构思，不停推敲，不停修改，直到自己满意的效果

创作手稿，是事先安排好一幅大型油画的构图，布局，构思等等

一般都是画好素描草图手稿之后，再开始在画布上，按照素描草图的构图，在画布上起稿布局

比如画家列宾创作的大型油画《伏尔加河上的纤夫》

列宾在创作这幅大型油画之前，是画了大量的草图，不停构思，不停提取精髓，直到自己满意才在画布上作画的

画画的时候画残了该怎么办？

这个就要看你画的是什么，再来考虑应对方法了。

如果是素描画

如果只是阴影的部分没有调试好，可以考虑使用手指，和擦笔进行阴影的综合调试；如果是构形不欧克，再考虑几笔不可修复的基础上，建议是用橡皮擦掉，再考虑重新用笔构写

如果是彩笔

建议还是用勾线笔再基础上通过加粗线条，重新构型来解决。

如果是鼠绘

熟练使用快捷键会帮助你节约很多时间，去把化残的画进行构型。还可通过套索[_a***_]进行修改。

老照片怎么修复？

题主提出这个问题，不外乎两种可能：想修复自己的照片怎么做更方便。想学习修复自己的老照片，能不能快速掌握。

我的回答是：如果只是为了修复一张自己的老照片而学习，完全不建议，专业修复师需要几年的练习掌握才能做好，时间成本太大。交给专业老照片修复师处理就可以。如果是业余爱好另当别论。

首先

老照片修复是一个系统的技术，如果照片模糊破损严重，可不是简单调整调整就调清晰的。

模糊的照片要修清晰，相当于使用PS重新绘画一张非常相似的照片，这其中复杂的过程也不是几句话能说明白的。

老照片修复不像后期，一张照片可以按固定的参数调整到差不多的效果，而老照片破损模糊的位置形状都不一样，没有规律可循，需要有强大的基本功，不同的问题使用不同的方法处理。

到此，以上就是小编对于修复的常用绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于修复的常用绘画技巧的3点解答对大家有用。