蔡国强艺术创作媒介,蔡国强艺术创作媒介是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蔡国强艺术创作媒介的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蔡国强艺术创作媒介的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？
2. 现代舞天梯是要表达什么？
3. 五一放假在北京玩个两三天，大约需要多少钱？

当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？

说到当代艺术家是如何从民俗民间吸取营养的，这方面的事例实在太多了。

著名画家陈逸飞创作的系列油画《江南》，著名画家陈丹青创作的系列油画《西藏组画》，著名画家罗中立创作的《父亲》等，父女画家李壮平李勤合作创作的《东方神女·山鬼》系列油画，等等，哪一个不是从民俗或民间吸取营养经过艺术加工提炼而成的。民俗民间是艺术的土壤，优秀的作品大多是艺术家从民俗民间获取创作灵感而产生。

陈逸飞作品

这里就讲一讲我国青年画家苏新和他创作的系列油画《新十二花神》。

“十二花神”是我国一个古老而美丽的神话传说故事，过去的中国画包括年画中出现过很多次，一些地方戏曲也编演过，在民间有着广泛的影响。

苏新《新十二花神》

1***2年出生的青年画家苏新，2000年毕业于中央美术学院油画系研究生班，此后成为职业画家。在创作表现手法上，苏新注重学习中外艺术大师，如伦勃朗“明暗法”的运用和清明俊朗的画风，安格尔庄重雅谐的严谨风格。在创作内容上，苏新注意植根中国土壤，从民间民俗中吸取营养，提炼创作题材。《新十二花神》系列油画是他近年来的代表性画作。

《新十二花神》最大的特点就是以油画的形式讲述中国民间故事，画面清爽、亮丽，俗中有雅，雅中有俗，浓浓的中国民族风味。这组系列油画在业内外受到广泛好评。

当代俄罗斯画家马什尼科夫《溪水》

在回答这一问题时，就先来比喻一点事例，就说要过春节了吧，年前有些在家里的老妈妈和媳妇女子们要做花馒，做出的馒头样式会多种多样，即带有着艺术色彩的观赏性，还好看好吃。就这件事来说，再伟大的艺术家不亲临民间百姓中去现场观摹学习，他们就不会知道这花馍是怎样造出来的，想知就得深入民间，从民俗中去吸取饮食文化里的艺术营养，对自己以后的艺术创作之路也是有意义得，无论什么艺术的造化进步，脱离了实际，只凭主观行事也是行不长远的。

民俗文化艺术，是取之不尽，用之不竭的源泉，都在民间，真正艺术家的任何创作根源，都是从现实生活中学习而来的，这就是吸取文化艺术营养的法宝和前题。

再伟大的艺术家，若脱离了现实，“闭门造車”的艺术再精华，也不值一谈。今只用了一件民俗民艺之事来比喻了一下，在此没有高谈阔论的大写，直说了怎样从民俗民间中吸取文化的点滴意思，上述之说法应该是“无庸之意”，谁都会明白这种道理的。

就谈到这里，个人理解说法，不代表任何人之意，欢迎评论，谢(头条问答)邀答，谢谢。

◇谢网图，如侵就删。◇

中国有几千年文明史，民俗文化是最为本源的文化，真正的艺术应从最为原始的朴素的造型要素中吸取民俗民间艺术，找到一种民间百姓的精气神，在这种精神中提炼出民间艺术独有的艺术形式并用创作绘画语言相融合，增强了创作表现空间，拓展了审美的新形式，使得画面具有审美形式和装饰性、传承性、观念性、趣味性。

从现代画家罗中立作品中，不难看出他的作品从民间最为普通老人中进行写实，并提练，成为经典的艺术作品，

而陈丹青，他深入***与***共同生活，吸取***的服饰，更为重要的是提炼出***生活习俗和精神面貌，从而反应在绘画中来。

既然“艺术来源于生活”，那么艺术家的艺术作品就要贴近生活，如果艺术作品缺乏“生活色彩”，那么这样的艺术作品意义并不是很大，想象力虽然很重要，但是要能“接地气”，要不然就成“梦游仙境”了，就好比鸟🐦一样可以在天空翱翔又可以在地上走，

每个艺术家都有自身的生活与社会阅历，当丰富的阅历插上想象力的“翅膀”，创作出来的作品绝对意义深远，让人回味无穷，阅历不是一天两天就能积累沉淀的，而是长年累月的由环境所影响，艺术的技法不够精湛，可以勤学苦练，同样人的阅历也可亲身去磨炼，

艺术的营养来自于民俗民间，这也是创作灵感，至于当代艺术家有多少人从民俗民间中吸取营养的，估计不是很多，因为当代的大部分艺术作品都只是“浓妆满面”，非常时髦的那种味道，哪里会有民俗民间的特色呢？更不用说有多少营养了，艺术营养不只是创作灵感，而且还是艺术素材，

我们常说人是“相由心生”，艺术更是如此，什么样的艺术家就创作什么样的艺术作品，才华也是论“几斤几两”的，在我的印象中，当代艺术家罗中立就是善于从民俗民间中吸起艺术营养的，为什么这么说呢？罗中立的那幅油画作品《父亲》就是最好的证明，

且说油画《父亲》的原型是大巴山的一位农民老人，老人手上的老茧，脸上的沧桑感都被刻画的入木三分、淋漓精致，罗中立是在参加农村工作时发现这个老人的，几年农村生活让罗中立有了很深刻的体会，所以罗中立的油画作品《父亲》具有时代的烙印和背景，自然有民俗民间的营养。

当代艺术家已经变得越来越功利，越来越浮躁了，比如说启功书法家，莫言也曾说过，虽然他的书法确实写得不错，但是在他们出生的那个时代，他只能算一般。艺术来源于生活，而又高于生活，能够用心感受生活，这会让你在艺术方面，有题材，有灵感，有创作！

现代舞天梯是要表达什么？

《天梯》创作灵感源自比利时超现实主义画家保罗·德尔沃——独一无二且极具特色的画作。作者探索日常的肢体动作与其在舞蹈[_a***_]及表演之间不同的触感，我和创作者一样，对超现实的东西尤其感兴趣，无论是弗朗西斯·培根的画也好，还是对超现实的感官的东西，都非常有兴趣!

也许受表现主义的影响，《天梯》都是感官上很有梦境般的东西，有一种超现实的精神上的东西，有一种灵魂上的东西。因此，《天梯》的整体风格庄重宁静，人物状态神似古希腊时期的雕塑。《天梯》让我们对世界有了更深的感悟，让我们产生”随心而舞”的冲动！仿佛告诉我们，世界每一秒都在变化，如果我们没有注意，什么都没有发生。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《天梯》创作灵感源自比利时超现实主义画家保罗·德尔沃——独一无二且极具特色的画作。作者探索日常的肢体动作与其在舞蹈技术及表演之间不同的触感，我和创作者一样，对超现实的东西尤其感兴趣，无论是弗朗西斯·培根的画也好，还是对超现实的感官的东西，都非常有兴趣!

也许受表现主义的影响，《天梯》都是感官上很有梦境般的东西，有一种超现实的精神上的东西，有一种灵魂上的东西。因此，《天梯》的整体风格庄重宁静，人物状态神似古希腊时期的雕塑。《天梯》让我们对世界有了更深的感悟，让我们产生”随心而舞”的冲动！仿佛告诉我们，世界每一秒都在变化，如果我们没有注意，什么都没有发生。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

五一放***在北京玩个两三天，大约需要多少钱？

中国过去的餐饮界有句话，叫“丰俭由人”。在这里，我把这句话，送给关注旅游花费的你和所有的读者。

旅游和吃饭一个道理。常常在头条上看到类似的文章，问各种旅游的花费问题。有的人还非得刨根问底，问到底要多少钱？其实，这是一个无底洞，你有多少也能花掉。不行，就住五星大酒店，一天，宿费就得两千多。要是街边小店，再不就是大学附近的小旅店，一百也用不了。吃饭是个问题，有的人到那里，都要找名吃，非得全聚德，东来顺，都一处，狗不理，还要是总店，你说，贵不贵？要是街边小吃，特别是居民区的，大学城的，十元完全可以吃饱吃好。谈点吃饭的旅游攻略，不要在主要景点旁边吃饭。你就稍微往远一点的地方走一走，也不用乘车，就会有便宜许多的，还比较好的吃饭地方。

出去玩，旅游吗，主要是玩和游。是长经历，长见识，长能力的过程。尤其是青年人，我是不主张富游的。我主张穷游。交通，你就是公交和地铁就完了吗。国内大城市都可以，很方便快捷。这不是有没有钱的事，这是一个观念问题。其实，你越是穷游，你的收获就会越多。因为，实践在低层，实践在底层。认识社会也有一个从低到高的过程。读万卷书不如行万里路吗。坐着出租车行路是不算数的。

我的观点，在北京玩几天，用不了多少钱。完全不用打算。北京免费景点特别多。低价景点在全国来说也是最多的。我不赘述，可查资料。再提点建议：精典景点不说了。可看点特殊的，别处没有的。如大量的名人故居，可能有几百处。如不出名的公园，陶然亭公园，紫竹苑公园，柳荫公园，青年湖公园，朝阳公园，玉渊潭公园，北土城元大都遗址公园等等。如798现代艺术中心，兰色港湾，世贸天阶，潘家园古玩市场，秀水街服装市场。如钟鼓楼附近的胡同。后海附近的酒吧一条街。三里屯附近的外国大使馆区。如各种专业的博物馆，军事，火车，飞机，地质，自然，科技，美术，建筑，邮电，电影等等。还有，如上百的各类的私立博物馆。这些东西，只有北京能看到，而且是最好的。补充一句，这些大都不要钱，或钱特别少。

到此，以上就是小编对于蔡国强艺术创作媒介的问题就介绍到这了，希望介绍关于蔡国强艺术创作媒介的3点解答对大家有用。