舞台艺术创作现状,舞台艺术创作现状分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台艺术创作现状的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台艺术创作现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 曾经比那英还红的田震现状怎么样？
2. 待遇低、没保障，群演现状引发关注，影视行业如何补齐群演短板？
3. 美术专业，毕业可以做些？
4. 新时代的文艺创作，”服务社会、贴近受众、个人利益”是否冲突？

曾经比那英还红的田震现状怎么样？

相比那英，田震已经低调了好多年了，前些年因为身体原因淡出乐坛很少出来参加演出唱歌，前些年还参加过安徽卫视北京卫视一些综艺节目，这几年就很少在电视上和其他***圈活动中看到她的身影了。

想当年，田震的名气不输那英，甚至有段时间比那英还火，和毛阿敏一样算得上内地乐坛一姐，音乐极具特色。田震的歌声和她名字一样，是女声中不多见的铿锵有力让人觉得震撼，不是那种华丽的高音，而是磁性厚重，唱歌节奏感极具辨识度，和毛阿敏的曲风一样大气豪爽。曾经田震金曲不断，是各种晚会的宠儿和红人，而且不容易模仿和超越，可以说比那英还火。

而且田震不仅嗓音和曲风独特，台风也很霸气硬朗，虽然和那英一样长得不算大美女，但比那英会打扮，即使不刻意装扮花里胡哨，曾经却经常引领时尚，比如披肩遮脸长发，还有高挺的马尾辫子，都让田震有别样的女人味，当时被很多女性模仿追捧。

待遇低、没保障，群演现状引发关注，影视行业如何补齐群演短板？

培养观念很重要。

很多演员的初衷就是想要红，想要成为明星，都想成主角，所以对于群演的戏接的就少，都想有台词。

所以说一定要把群演的利益最大化，群演也能有机会上更大的舞台。

首先要建立一个成熟的系统，成立一个组织，群演积分制，分高就有机会登上大的舞台，其次在***学院学习的学生也进行群演考试系统，要学会看别人现场演，自己才能演好，周星驰和王宝强就是一个很好的榜样！

最后要给予群演一个权威职业认可，让其有荣誉感，更会让人有积极性！

美术专业，毕业可以做些？

你可以当美术老师，设计师之类的工作，或者你很有天赋的话，你想在画画上面有所发展的话，你可以在别人举办公益活动的时候，献上你的画作，提前在网上宣传你的作品，你可以在熊一窝上发表你的画作把它宣传出去，然后让懂行的人自己判断。

美术专业毕业后可以从事哪些工作?从事美术相关的工作都可以，也可以自己成立绘画工作室，向专业画家，雕塑家，设计师方向发展，从事艺术创作。美术类实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于***、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。美术毕业生就业形势持续看好。可以从事以下相关工作，例如:

平面设计

产品设计

服装与服饰设计

陶瓷艺术设计

环境设计

工业设计

工艺美术

动画

美术教育

新时代的文艺创作，”服务社会、贴近受众、个人利益”是否冲突？

新时代的文艺创作观念“服务社会，贴近受众、个人利益”并不冲突，这个观点其实是想说明三个创作方向，分别是文艺作品的社会性、人民性和价值利益性。

首先看看社会性。文艺作品的产生离不开社会背景的支撑，而且无论是以前还是新时期，优秀作品的内容都会或显或隐地反映社会的某些问题。创作者的目的很明确，他们身处社会，对现实的看***融入作品中，使其具有现实意义和启示意义。所以，提倡“服务社会”的确符合对文艺作品社会性的要求。

其次是人民性。文艺作品的创作不只是作者单方面的表达，而是要给广大人民群众来欣赏的，通过大众欣赏才能更好传达作品的主旨意图，因此，文艺作品要“贴近受众”，与接受对象紧密联系。

最后是价值利益性。在现当代，几乎所有作品都会涉及到利益，一方面，作者可以通过最终的利益结果发现大众喜闻乐见的内容，并不断[_a***_]自身的创作方向；另一方面，欣赏者可以从这些利益关系中获得各种不同类型文艺作品的欣赏价值，从而符合“个人利益”。

由此，这个创作观念每一部分并不冲突，因为它们代表的意义是不同的，给作者和接受者带来的影响也是不同的。

到此，以上就是小编对于舞台艺术创作现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台艺术创作现状的4点解答对大家有用。