国画绘画技巧图片欣赏,国画绘画技巧图片欣赏大全

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1. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
2. 中国画六法？
3. 国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用？

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

中国画六法？

六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。

“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。

“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）

国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用？

构图在艺术领域里，不管那种画种都有一套严格要求。如黄金分割法，S 构图法均保含有古人的思维与技法。在一付作品中印章的应用都有非常重要的讲究。同时也讲究呼应、对比、调和、节奏、韵律等。疏密、开合，疏能跑马🐴，密不透风。画中给观者留有無穷的想想力。好的作品观者留足细看，粗糙作品一眼而过。

从古至今，前人总结出了一些国画构图的基本方法和规律，如“之”字构图，三角形构图，矩形构图等等，看一些国画入门教材。绘画作为一种艺术创作要求作者除了具备基本知识和技巧以外更多的是表现画家的精神内涵，表面看是画面的布局，实际反映的是画家的境界和胸怀，所谓“工夫在诗外”，提高创作者的艺术修养，读一些文学作品，欣赏音乐等等，绘画艺术不是简单的模仿，而是需要不断的探索和提高。

国画构图很关键，如构图新颖回给读者视角独特，散心悦目，看不够的感觉。因此画国画一定要熟练掌握构图。一是构图一般分为多留白和满构图两大类。多留白是大写意国画的常用手法。多留白是以白当黑，以简为繁，是画家经过高度提炼，把画面简到不能再简的程度。这是画家追求的最高境界。就像京剧台上摆一张桌子一把椅子，就是县衙大堂了；一把鞭子就是骑马飞奔了。这种简的不能再简的大块留白的构图，多为文人画家所喜爱。满构图是工笔，小写意，戒尺画的常用构图方法。满沟图画的比较细并工整。满沟图多是雅俗共赏，多为古人工匠和现代画家所常用。二是构图不能面面俱到和平铺直叙。画面要有重点，其余可简可淡，或隐去。如画写意人物画重点是头部，头部重点是五官要重点刻画，其余可寥寥数笔高度概括。写意山水画重点刻画主要的山峰或树木，其余可轻描淡写，有的还可用云雾隐去。山应大小有别，参差错落，要有变化。如几个山头都一般大，一般高，没近没远，面目相同就不可取了。三是国画构图要讲究气势，要造险，不可横竖太直。有險就有势。有势画面就生动活泼耐看。四是要灵活运用高远，深远，平远，对角式，三段式，s式，等构图方法。五是灵活运用占角与空角的构图方法。就是不要把画面四个角都占满。最少要留两个角空白。六是，画面要留气眼留白，否则画面死气沉沉，毫无生气。以上是本人国画构图的一点体会，仅供参考。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧图片欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧图片欣赏的3点解答对大家有用。