艺术创作的完成阶段,艺术创作的完成阶段是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的完成阶段的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的完成阶段的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪以来西方现代艺术分为哪几个阶段？
2. 中国的艺术现在在什么阶段？
3. 在摄影创作中，你觉得应该分为哪几个过程？
4. 梵高的画作分为几个时期？

20世纪以来西方现代艺术分为哪几个阶段？

人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；当代艺术(Contemporary Art，约1983——；鼻祖被指证为森达达Sen Dada)。

中国的艺术现在在什么阶段？

艺术包括

时间艺术：音乐、文学、曲艺等

空间艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等

时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技等

经过新时期三十多年的发展，中国当代艺术已取得了辉煌的业绩，成就斐然。越来越赢得广泛的国际声誉和社会影响力，然而，与社会的进步和经济的成长的速度相比，对当代艺术进行深入的整理、研究、推广，尤其是让其在国际上产生更大的文化影响和竞争力以及对话能力，成为了更加迫在眉睫的事情。因此以国家的姿态成立一个专门研究当代艺术的学术机构成为当务之急、时代所需。 为了促进当代艺术的进一步发展，提升当代艺术领域的学术科研能力，中国艺术研究院运筹并成立了中国当代艺术院。其学术职能将与中国艺术研究院的学术战略指向完全一致。中国当代艺术院的成立将推进当代艺术以一个全新的姿态和方式向前发展，并逐渐将中国当代艺术提升到一个更高、更新的文化与精神层面。

艺术分好多门类，如文学艺术，摄影艺术，表演艺术，书法，绘画等多种形式。

我仅仅从绘画艺术的山水画方面谈一谈个人的一点看法。

隋代的展子虔《游春图》开始奠定了山水画的成熟阶段。经过唐，五代的发展，到了宋代形成高峰！李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。

郭熙，米芾，王希孟又把宋代山水画推向另一个***。

1.

元四家,或元四大家,是指元代山水画的四个代表画家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人;他们都是以擅画山水画而闻名,对中国山水画发展起到巨大的推动作用。

到家清代以“四王”，石涛，八大等撑起了山水画的大梁。

近代的黄宾虹，张大千以后就很少看到有***级的人物出现，虽然感觉是百花齐放，但是明显的感受到画家的焦虑与迷茫。随着社会文明的高度发展，物质生活的极大丰富，人们对艺术追求的迫切需要，相信会涌现一批真正热爱艺术，献身艺术的山水画家！

探索作品《千里黄河一壶收》

现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。发展:可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。特点:现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等

现在的艺术市场正从病态的虚火中慢慢回归自然生活中，中国大部分艺术家的创作观念及看世界的角度狭窄，表现手法又陈旧乏味，画坛充满了江湖习气，***大空之气弥漫。其实，艺术是个人对生活感受，应该静静的存在和与人欣赏，艺术的创作过程不应是敲锣打鼓般的喧嚣，绘画艺术不是表演秀的名利场，而是艺术家被生活感动的结果。相信今后漫长的时间岁月会自动过滤掉一切尘埃而留下精品，是金子总会发光。

在摄影创作中，你觉得应该分为哪几个过程？

谢邀。我觉得摄影创作应该分为三个阶段，一是前期准备工作，二是中期拍摄执行，三是后期处理制作。

第一阶段前期准备，包括所用设备准备和[_a***_]思路准备。首先要准备的是创意，只有了解拍摄对象的自身特点，拍摄场地的条件和创作的最终目的，才能运用各种摄影技艺最大化实现此次拍摄的目标，有了好的想法和创意，那么接下来的环节就是按部就班的去执行。根据设定好的创意思路和创作题材，选择对应的设备器材，包括机身，镜头，储存卡，电源，脚架以及一些***设备。

第二阶段中期拍摄，这一阶段是摄影创作最直接的部分，属于具体执行阶段，非常重要，直接决定前期创意是否能够顺利落地，后期效果是否能顺利实现。涉及到的内容也非常多，包括摄影设备的调试，场地的熟悉，灯光的布置，服装道具，化妆，与模特的沟通，现场的调度安排等，也不是每个摄影场景都包括上面所列的，这里讨论的相对比较严谨一点的摄影创作。另外一点就是，前期的创意思路也许会根据实际情况有所调整，以应对实际拍摄时的可操作性和突发状况。

第三阶段后期处理制作，这一阶段是对拍摄阶段的优化，一是弥补拍摄阶段的不足之处，二是对拍摄阶段的优点进行美化和加强，同时也是对准备阶段的创意进行再次的明确和深化，使前期创意能更好的体现出来，使摄影作品成为结合了创意设计和摄影技艺的完整作品，达到既定的创作目标。

简单三点认识，有不足不对的地方，欢迎留言批评指正。

首先你要有个拍照的器材，手机，卡片机，单反等。

然后出去拍，放开来拍，根据自己的风格，性格，构图，去拍。

拍完的图像可以适当做些后期处理，然后可以发到论坛上去，让大家点评和欣赏，提升自己的能力！

第一，前期准备。根据此次创作的目的，题材而选择响应的器材，比如用什么机身，镜头，配备相应的***器材。交通工具等。

第二，创作过程。完成构图，取景。这当中就包括参数的准确到位，光圈，快门，色温，ISO值，合理的速度等等。

第三，选片。从自己拍摄的原片中选取最佳的作品。

第四，后期处理。根据需求进行后期的合理调整，从而达到自己理想的作品。

在摄影创作中，你觉得应该分为哪几个过程？

首先，我是个业务摄影爱好者，不可能象专业摄影者那样，有一套详细的操作流程。只能根据自己平时的操作，谈谈自己的拍摄过程。首先，要构思好，拍什么，怎么拍，要达到什么要求，要确定拍摄对象时间地点，要带什么器材，作好拍摄前期准备。其次是要把握好被拍对象的环境、气象、光线等问题。例如，拍夕阳必须了解，太阳何时下山，要提前到达拍摄点选好位置。在拍摄过程中可以进行多角度定位拍摄，光圈多少，快门多少，以便选择最好的构图。最后，拍摄完毕要精选图片，对满意的图片作些后期处理，这是次要的，关键是前期要拍好，另外对图片进行归挡，以便以后用时查找。

关于创作步骤

一、前期思考，构思自己的所拍作品的风格，构图，涉及到的器材等，当然还有拍摄环境，拍摄当天的天气！

二、拍摄准备，准备好所涉及到的器材，如果是拍人像，提前跟***进行沟通，避免在拍摄的时候影响进度！

三、开始拍摄，有了提前做的功课，在拍摄中会有条不紊的进行！

四、进行后期处理，一个好的后期，会使你的摄影作品提升一个档次！

摄影是一门艺术创作，这种东西关键不在于器材，而在于人，就像会写字的都可以用笔写东西，但不同的人写出来的东西也不同，关键还是看写东西的人是谁，而不是用什么东西写。

梵高的画作分为几个时期？

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在艺术风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：

梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括裸体。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用******、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。

但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩***，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。

这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

到此，以上就是小编对于艺术创作的完成阶段的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的完成阶段的4点解答对大家有用。