素描头像艺术创作特点,素描头像艺术创作特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描头像艺术创作特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍素描头像艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 一张完整度高的素描头像指那方面？
2. 青桐教育丨素描头像为何一直上不了高分？
3. 素描头像如何取得高分？
4. 关于素描头像有哪些必须知道的事情？
5. 素描石膏头像质感怎样表现？

一张完整度高的素描头像指那方面？

一幅完整、有质量、优秀的素描头像，首先要构图饱满而不拥塞，无论是八开、四开、对开素描纸。就像一间房间的摆设，既不空又不堵。起稿大形是素描作品是否成功的关键，大形错了即使细部刻画怎么漂亮都将是快要倒塌的华丽房间。（素描过程分：慢、快、慢），打大形带小形（包括结构，即结构构造）必须要准而整，速度可以较慢些，普大调子又要速度稍快些，迷着眼睛看大关系，大关系就是：黑、白、灰，而后就是明暗交界线、反光、投影和高光（常称五大调子），最后是刻画调整的关键时期，这个过程又要慢些，否则细部神情无法体现。

优秀的素描头像，无论是线描简约方式还是厚重体积强的光影调子方式，都必须形、结构准；体积感强、素描关系对比清晰；整体而丰富、松紧相宜、神情怡然。这就是优秀的素描头像作品。

你好，亲，很开心回答你的问题

我个人拙见，一张完整度高的素描头像，肯定在美术联考中占优势

一幅素描头像的完整度，应该体现在以下方面

一 首先 构图合理

画一幅画，首先应该讲究构图，构图是一幅画的支架，如果构图错了，相当于整幅画面就废了，构图很重要

一般素描头像的构图，眼睛望向哪边，哪边的空间就留多一些

眼睛望左边，左边空间多留一些，眼睛望右边，右边空间多留一些

二形体准确，整体结构准确，头部结构准确严谨，骨点都落到实处，透视关系准确

一幅素描头像，就艺考角度而言，艺考是要求画写实的风格

画一幅写实风格的素描头像，肯定要求熟练掌握头部结构，头部肌肉，头部骨点，不然你是无法塑造形体的，你画出来的素描头像肯定会别扭

青桐教育丨素描头像为何一直上不了高分？

上不了高分还是作品本身的问题。据我们多年的培训经验。一个可以拿高分的素描头像，作品必须具备几点：

素描头像如何取得高分？

素描要取得高分，个人观点，在画的像的基础上还有以下几点：

1.让画面震撼

黑白灰对比一定要处理好，要先考虑哪些黑，哪些白。很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。

然后开始局部深入，也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。

2.在不破坏整体感觉的基础上尽量夸张手法

人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。

3.构图要新颖

头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。

当然还有很多，比如***、结构、解剖、光感、质感、立体感。还有最正要的一点就是要画的像，不要把大爷画成小哥，也不要把大妈画成大姐，很多老师为了让学生应对考试，提前让他们死记硬背式的就天天画两三张头像，到时候考场不论出什么考题，就画之前备好的就可以，这样真的是误人子弟。应该很多人遇到过。

关于素描头像有哪些必须知道的事情？

想要画好画像素描头像，首先了解人体结构，不单单是只了解头部结构。人体各部位都是按比例组合成一个整体的，虽然***之间有差别，但基本比例和结构都相同。要充分了解这些共性。

画好头像先了解头部的三庭五眼，以眼睛为标准来衡量头部宽度正好是五个眼宽，然后是纵向从发际线到眉毛，眉毛到鼻底、从鼻底到颌底分别是整个头长的三分之一。画头像时大致先理解头部的上半部分为圆和面部理解为方形体组成，这只是简单的区分，还要从临摹和写生中去体会。

谢邀，素描头像应该是是很多艺术生比较头疼的项目，不仅要对人物头部的结构有充分的了解，还要从观察方法，从简到繁，细节深入刻画，从体积，空间到光影结构，衣领和头颈肩的关系都需要体现出来，可以说素描头像包含了素描所有的因素。

起型阶段

首先我们要学会观察，任何的创作或者写生都离不开观察。下笔之前对模特进行充分的观察，观察足够充分，才能在后面的作画过程中游刃有余。那怎么观察才算充分，首先从整体入手，人物的比例关系，头颈肩关系，三庭无眼的关系，骨骼肌肉的关系，衣领与肩膀的关系，***的动态都在我们初步观察的范围内，这个阶段只需要大关系，整体关系，不要让你的视线留在人物的细节上，像头发丝，眼角嘴角等，这些要留到后面的作画过程中。一开始，我们只需要确定好人物的大关系就足够了。

起型时，迅速勾画出人物的基本形态，包含人物的造型，动态，整体头发的形状，三庭五眼的位置，头颈肩的关系，这个时候我们只需要用直线去切型，画板放的稍远一些，用手臂的力量去画。大型起好之后，反复确定是否准确，在进行下一步。

深入阶段

大型起好之后，退到离画板两三米以外的地方，审视一下有没有问题，没有问题了我们就需要确定人物整体的黑白关系，这里只确定黑白关系，不用刻画灰部，用软铅把暗部统一起来，这里的暗部指的是从头顶到肩膀，包含眉弓，鼻底，颧骨，下巴，脖子，投影，虚实等，确定明暗交界线。确定好人物的大关系，我们就需要进一步找型，达芬奇说过“模仿一切自然造物的形态的科学叫做素描”，所以，造型是非常关键的，造型是判定素描好坏的标准之一，在我们造型还不够完善的时候一定不要去过多的刻画细节，不要本末倒置。这个时候我们就需要再一次观察***，完善五官，眼睛有多大，[_a***_]有多大，五官之间的关系，都是这个阶段需要处理的问题，在我们处理五官等问题的时候可以适当的带一点调子，不过Ethan在这里要强调一点，画调子也是在画型，不要认为我一开始把型起好了，后面只画调子就行了，我告诉你，顶级的大师都不可能一次就把型起准，都是需要在深入刻画的过程中不断调整，争取让造型达到完美。随着我们对造型的不断调整和深入刻画，头部的调子也会越来越多，这个时候在退远处看一下，对画面上的调子做出适当的调整，改减的减，改加的加，一定不要觉得可惜，画错了就要及时改正，并且保证下次不会再犯。在这个过程中，我们留着亮部不动，素描最难的部分在暗部的刻画，暗部画好了，这幅素描就成功一大半了。

调整阶段

素描石膏头像质感怎样表现？

石膏静物怎么表现的，人物也同一样。分解开就是一样的黑、白、灰、点、线、面、***、虚实、节奏感。找好的范本临摹会很有帮助，临摹和写生结合起来。平时多画速写，这东西没什么诀窍。靠练习！还有就是脚踏实地，不能静物没画好想着头像，头像画半拉想着画人体。克服冲动慢慢来，学的时候都这样。一山望那山高！但回过头来发现不好。

石膏头像写生要经过几个阶段。

第一步：构图阶段。

第二步：大体造型阶段。

第三步：深入造型阶段，这个阶段以线为主，也可略上明暗，这个阶段如发现错误要及时纠正，不能把希望寄托在明暗阶段。

第四步：明暗造型阶段，在形体准确的基础上，画出对象明暗色调，加强头部的立体、结构、空间和光线效果。要注重全面，有分析有比较，要看大关系，不能心中无数局部的临摹对象。首先从明暗交界线和背光面画起，再将眼眶、鼻底、口裂、颏唇沟、颏结节下的暗调子有比较地画出来，不能平涂，要注意它们的明暗交界线、反光和投影的关系。再将鼻、眼球体、额、颧、颊、颈的大关系画出来，再画出明暗交界线的半受光的灰调子，运用明暗交界线、反光、投影的规律画出大面的深度来。只要大关系准确，石膏像的大的立体效果就能体现出来。

画明暗大调子的同时，也要画出背景的色调（有时也可不画背景）。画背景要画出石膏像与背景的空间关系，同时也能衬托出石膏的白色质感。

第五步：整理阶段，从整本出发，深入刻画细部，更加充分地表现对象。大明暗完成之后，必须要集中精力，耐心深入，细致地描绘各部的细微的体面结构和色调关系。

最后，面对自己的画面，从整体感觉出发，进行全面检查，看准了才动笔进行修改，调整和统一。

到此，以上就是小编对于素描头像艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描头像艺术创作特点的5点解答对大家有用。