中国艺术创作技法,中国艺术创作技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术创作技法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术创作技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的？
2. 千里江山图的主要技法特征是什么？

作为艺术爱好者，你认为当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的？

你出的题目概念上出了问题。艺术创作的灵感来源于生活和与之相关的人文活动和自然美景激发出的创作灵感。古代传统艺术文化只能提供技法和文学方面的技术支撑。艺术家不能关起门来闭门造车。他必须走出去拥抱大自然。古话：读万卷书 行万里路。行万里路的目的是加深对自己观察事物，弄懂事物的来拢去脉。增加自己对外界事物的认知理解的能力，也称为一个人的阅历。记得陆俨少先生说过。他见古人画树爱***树干在阳光中。他试着只见树叶不见干。试过多次都觉得画出来不好看，他决定弄个明白。他自个儿走进山里专门挑朝阳生长的一片树林，经观察，受光照的树木在阳光照射下树干光溜溜泛着金***。陆俨少先生认为不能照搬前人的技法和表现手法。学习老师的技法也不能照搬，自已要搞原创。这就是现在大众提倡的＂创新＂。创新不是千篇一律，需要有自己的一套独特的个人风格！创新不易！需要艺术家们一断地励练！

大树参天需有根！

中华书画艺术源远流长，自古以来各个朝代涌现出了大批的彪炳千秋的书画大家。他们都有一个共同的特点：有着非凡的人生苦难阅历和深厚的艺术文化修养。腹有诗书且诗书画印皆俱佳……

中国书画讲传承、临摹、创作，当代画家若可向古人学习多读史、多读书、多游历等。并继承国画创作中南齐谢赫的六***，譬如气韵生动、骨法用笔、转移摹写等，有了这些内外不断修炼的功力，有了自觉不断汲取先古身上的优良艺术品质去厚积薄发，书画创作在笔随时代的盛世华年，更有着各种丰富的创作题材，积累够了以上的这些修为，传统性和时代性的创作灵感会自然融合结出艺术硕果的。

在我看来这个得从三方面入手。

首先，画家可以从古代艺术品作者的生活环境，背景吸取所需要的灵感，来进行创作。

其次，画家可以从古代艺术作品内容和当时大的社会环境大背景的了解，有的为宫廷创作，有的反应社会现状，有的怀才不遇。都是可以从这些作品中吸取创作灵感。

再有， 画家可以从古代艺术的创作手法，选用的材料，技法入手吸取灵感，毕竟古代艺术和现在艺术创作需要的材料手法有很大区别。

千里江山图的主要技法特征是什么？

从《千里江山图》卷看，王希孟的绘画技法主要是继承了盛唐时期二李将军的青绿山水画法，并且在这一基础上有所变化，形成了较为新颖独特的青绿山水绘画技法的风格，具有一定的创新意义。

关于王希孟创作此图之后的事，在宋元时期的文字资料中都未见提及，只是在清代宋荦《论画绝句》的附注中说，王希孟完成此卷后不久便溘然离世了。 此说虽不知根据来源，但从后世流传的作品中再未见王希孟之作。

《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。

山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。 此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制结构。

画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。

高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。 《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。

此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种。 在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。

此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。 在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。

到此，以上就是小编对于中国艺术创作技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术创作技法的2点解答对大家有用。