艺术创作能力重要吗,艺术创作能力重要吗知乎

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作能力重要吗的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作能力重要吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

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情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。

一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。

在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。

还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。

用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。

可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。

在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。

还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，

也是好多年才写完的。

生活中人们相处需要情感。艺术里也需要情感。无论是演艺还是书画艺术都需要投入诸多的情感，她才有被人欣赏的价值。比如我的这个回答也投入了我的真实情感，不然我不会说出这么多。

以我绘画者的角度而言，情感是画家在写生或创作过程中，调动主观能动性，把眼中之景，或心中之景反应到纸上的催化剂！绘画过程中，用笔的轻重缓急，虚实疏密，这种对比和节奏，无不是画家情感的真实反应，将心中所思，所感，所悟，自笔端流出，倾泄在纸上。这种情感，即是画家心中的宣泄，也是观者在看画时和画家交流的桥梁。

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

到此，以上就是小编对于艺术创作能力重要吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作能力重要吗的1点解答对大家有用。