艺术创作论课后反思,艺术创作论课后反思总结

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作论课后反思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作论课后反思的解答，让我们一起看看吧。

1. 为艺术而艺术是对传统艺术创作的反思还是背叛？
2. 作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？
3. 当在艺术创作时突然觉得灵感中断，你是另选其它题材，还是继续？

为艺术而艺术是对传统艺术创作的反思还是背叛？

艺术源于生活，高于生活。王尔德是讲艺术与生活完全的决裂开。 他所谓的“新美学”的一个原理：“艺术除了表现他自身以外，不表现其他任何东西。和思想一样，有自己独立的生命。”

“为艺术而艺术”的中心思想是 “美是一种至高无上的，绝对的价值，艺术自身就是目的。” 艺术是不能脱离了生活的，所有的艺术都是在生活的基础上发展的。

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。

好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化，大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美，但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次，还是物质层次。

“画”的作用可以让人身临其境，感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡，流连忘返。“书”的作用可以规范书写，传承文字。“舞”的作用可以让人身心受益，情趣盎然。艺术存在于各个领域，除了传统艺术，建筑艺术，瓷器艺术外还有语言艺术，艺术的范围广泛，我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术，“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人，办事，相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活，需要更高的创作，创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术～

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

我是一名紫砂手艺人，我不知道紫砂属不属于艺术的创作范畴，姑且让我自我陶醉一下把自己归入艺术爱好者之列吧，和大家聊一聊艺术创作是属于理性还是感性~

在紫砂艺术的创作中我觉得理性占4分，感性占6分。为什么这么说呢？

其实，不论是紫砂艺术还是其他艺术，它的发展都是在传承和创新两个层面上去延伸的，而这4分的理性就是在艺术传承的层面上，6分的感性则是在创新这个层面上。

就拿紫砂艺术的创作为例子，从供春制壶开始，我们的紫砂艺人就创作了许多经典的紫砂壶型，之所以能够称之为经典，那肯定是经得起时间和岁月的考验的，而且很多壶友认准的就是经典的紫砂壶！所以，我们紫砂手艺人会理性去思考，壶友们对于经典的渴求，或者说得高大上一点，为了传承紫砂经典艺术去展开创作。

当然，我们也有感性的时候，往往在对生活的经验和感悟中，或者说仅仅只是灵光一闪就很容易激发紫砂手艺人的创作灵感，然后去创作出独属于自己的紫砂艺术作品。

艺术的土壤是文化，不同的文化会生发出不同的艺术理念和追求以及艺术品。因为艺术家生活的环境不同所产生的思想也一定不同，以东方为代表的中国的艺术与西方的艺术思想就有所不同，所以说理性和感性的因素也有所不同的理解和认识。中国的艺术主流的核心思想是意象，这也是受中国中庸之道理念的影响所致，因此中国艺术更讲究天人和一，物中有我我中有物。中国艺术家的思维方式也比较独特，中国艺术家在创作过程中，以理性的物理为依据用各种各样的方式方法，予以感情思想也就是感性的表达。人的思想感情与理性的物体互为融合，也就是天人合一的艺术思想。中国艺术家的理性观与西方也有所不同，中国传统艺术的理性观在于主观的逻辑思维方式，重在文脉和物脉的神韵。而西方传统艺术在于客观的视觉理念为主的形象思维方式，重在以物象为主。艺术作品中纯物象就不是艺术，艺术作品中没有一点物象的迹痕也同样不是艺术，其实中国有一个很平常的成语的意思就能说明问道了，这个成语就是触景生情四个字，景乃是理性情乃为感性，这就是艺术，它们之间的关系不说自明，我认为这四个字就已经很能说明该问题了。

1艺术，是要理性和感性结合的 用感性，来释放你压抑的灵魂，迸发出颗颗灵感的火花。 用理性，来合理的表达，正确的表现出你的想法。 艺术思维是感性的，但是创造艺术的过程，就不可能脱离理性了。你起码要知道几种颜料混在一起会产生什么效果，说到底，这些基本功和理性的关系更大。 我们可以说经济基础决定上层建筑。 放在艺术上，理论是基础是土壤，感性是在上开出的花，两者缺一不可。

艺术只是艺术，和人类其他活动一样。可以很理性，也可以很感性。 比如历史上丢勒为了研究透视，制作很多工具来绘画；文艺复兴时期的画家归属于药剂师行会，因为他们研究矿石颜料的热情甚至和炼金师一般；达芬奇为研究人体，顶着教会的压力解剖尸体写生。这些都表达手段很理性的实例。甚至是被误以为靠感觉作画的印象主义，其实受到现代光学理论很大启发，尤其是点彩派。而表面上看上去感性的作品，其表达的主题或理念或许是很理性的。比如康腚撕鸡，比如jackson pollock。因此作品感性理性与否还要从表达内容和表达形式上分开看。不能一概而论。 甚至我以为，用感性、理性这么无味的标准来曲解艺术，已经将三维的艺术强行压扁为二维，有碍于理解真正的艺术，有碍于欣赏作品，入门之后应当反思这种成见。 做为艺术，还是有标准的，最基础的黑白灰关系，色彩关系，构图关系，点线面关系，这些都是从以往的艺术[_a***_]中总结出来的一般规律，可以按照标准，做出符合范式的作品，能达到一定的水准。但是出其不意地违反标准，让艺术进入新的语境，才是大师的作为。

艺术的标准理论上是没有的。 艺术的存在并不是为了迎合普遍审美，应该说是各种审美观都有。 艺术的表现形式是感性的，但是组织方式可以是理性的，有逻辑的，这种理性本身就是一种＂艺术＂。艺术本身的特点是具有创造性和美感。 将理性逻辑和感性的表现方式结合，是可以站得住脚，能受到欢迎的。

艺术有理性，也有感性，只有感性而无理性，事事处于风狂，那只是疯子，事事必败，一切某不来于理，理道也，中国人的道正是理，感性者情也，***事事又离不了情，女儿对父兄之爱而无，对夫婿之爱，母子兄妹之爱而有别夫妇之爱，感情深厚，而背理可乎，事事无不来源于事理，情在其后，父子之情背于国法而乱行可乎？情也理也，一目了然，望君细思，何用辨也。

当在艺术创作时突然觉得灵感中断，你是另选其它题材，还是继续？

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于您提出的当在艺术创作时突然灵感中断，你是另选其他题材，还是继续？这个问题，个人分享一些亲身的感受。

首先，艺术创作是一个复杂的过程，它的启动点就是个人的灵感或创意，满意的艺术创作，必然要融入创作者大量的精力、情感和思想。如果灵感中断，还仍然继续，个人经历告诉我，全都是无用功，甚至会把已有的成果全都毁掉，得不偿失。

其次，个人经验和教训，总结出遇到这种情况，一定要停下来，好好想想，换换脑子，出去走走转转放松心情，很有可能在无意中某一个景色、人物或事情，就会激发出灵感。艺术来源于生活，灵感中断时再去生活中找回来。

最后，个人认为，艺术创作不能有心理负担，更不能是为了完成任务而创作。只有发自内心的感受和情感尽情的展现出来，不掺杂任何无关因素的创作，才会出精品。

以上都是个人的感受和看法，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。

当在艺术创作时突然灵感中断，我不会另选其他题材，灵感中断是常有的事，可以稍事休息，将大脑切换到其他领域，去活动一下筋骨，给花浇浇水，让眼睛也得到放松，或者泡壶茶缓缓神，让心静一静，又或者拿起手机回一下没有及时回复亲友的信息，看看新闻，都可以调节神经，放松自己。

过一会儿再坐下来继续自己的创作。

我在绘画的时候，色彩有时调节不出自己满意的程度，过去很容易调出的色彩，好像哪种颜料用的不对，一下子好像一筹莫展，这时候我就会站起来，走到阳台看看我养的花，或者做做家务，调节神经，舒缓一下不良情绪，或者上网和朋友聊会天，回复没及时回的信息，过一会儿再坐下来，继续画，我会感觉良好，重新调整自己的心绪，大脑很容易就集中起来，一时调不出来的色彩，也会不那么困难就跳出来了。

我觉得，做任何一件事都不会平平稳稳，一帆风顺，总要有这样那样的问题出现，这个时候可能是身体长时间处在一个状态久了，自我抑制机制开启，这时候就要放松下来，将情绪调节到自己喜欢干的事情上，让大脑充分的缓解。

如果坐下来还是一筹莫展，对手头的事实在进行不下去，那就告诫自己，不要焦虑，不要心急，急也没用。任何事情都要有个过程，可以来个彻底放松，走出去，去拥抱大自然，当一切新鲜的事物充斥在大脑的时候，我们的心情会自然而然轻松起来，在不长的时间里，心情会完全不一样。

当再次面对手头的事的时候，感觉会不一样，这样你的这个精致的机器——自身，就会智慧重启，将手头的事很好的进行下去。

到此，以上就是小编对于艺术创作论课后反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作论课后反思的3点解答对大家有用。