执着于艺术创作的人 ,执着于艺术创作的人叫什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于执着于艺术创作的人 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍执着于艺术创作的人 的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何说中国的历史文化成就了善良而又执着于艺术本身的宫崎骏？
2. 你如何看待郭德纲唱京剧？你觉得他执着于传统艺术的行为值得肯定吗？

为何说中国的历史文化成就了善良而又执着于艺术本身的宫崎骏？

宫崎骏青年时期受中国动画影响较大，他非常佩服中国的水墨动画，也非常欣赏中国的传统文化，是因为东映的《白蛇传》才让他立志成为动画制作人，所以说中国对他影响是很大的。

宫崎骏可能更多的年强人会比较喜欢，出品的动漫电影、精湛的技术、动人的故事情节、温暖的风格深受世界观众喜爱，宫崎骏的动画给人的感觉就是温馨。

中国的历史、文化博大精深，尤其是中国的神话故事，更是令无数读者充满了好奇，但中国的关于妖神鬼怪的动漫少之又少，电视上能够看到的关于妖魔鬼怪的只有西游记、哪吒闹海等。

但宫崎骏给大家带来了不一样的妖怪电影，将里面的妖魔鬼怪刻画的好温馨，故事情节也有寓意，画面质感也是高超，一下子吸引了众多眼球。观众不经感叹：原来妖怪电影也可以拍的这么感人啊！

这与宫崎骏的努力以及敢于大胆创新的魄力是分不开的。我们都知道日本漫画之神—手冢治虫，手冢治虫对日本***界的贡献可以说是前无古人了，正因为他，***在日本有了立足之地，才有了更多的人开始从事漫画家这一行业，也是正因为他，***逐渐成为日本的一张名片。

但手冢治虫曾经提出过一个观点：只要内容好，一两张画纸也可以表达的很清楚。手冢治虫提倡，小成本，快产出的***模式。宫崎骏大胆的向手冢治虫提出了批评：手冢治虫的所言以及主张都是错的！这在当时来讲和当年提出地球是圆的效果一样的，因为当时手冢治虫的地位以及影响力都是极大的，可以说就是权威。后来随着虫制作公司的负债破产，宫崎骏的成功，人们才意识到宫崎骏是对的。

要想吸引观众的眼球，就必须靠时间慢慢去打磨，将画质和内容做到极致，这也很符合我们中华民族的厚积薄发的优良品质，所以宫崎骏动画的成功与其自身的努力以及大胆创新是分不开的！

宫崎骏青年时期，倍受中国动画影响，尤其是中国动画，白蛇传

白蛇传，白娘子和许仙的纯洁恋情，以及传统中华文化的元素对宫崎骏造成了震撼

“唯美的中国爱情给了他一生追求艺术的动力”

你如何看待郭德纲唱京剧？你觉得他执着于传统艺术的行为值得肯定吗？

传统艺术需要有人传承，也需要有人认可，更需要被大众所接受。郭德纲用他对京剧的那份热情，一直致力于京剧的发展，这种精神值得肯定！

京剧是国粹，但是随着老百姓***方式的多样化，京剧受到了不小的冲击，现在的年轻人已经不愿意再去戏园子里听戏了，长此以往，京剧的受众必定会越来越少，这对京剧的传承和发展肯定是不利的。这个时候的郭德纲，凭着他的满腔热血和对京剧的热爱，来弘扬京剧文化，难道不值得肯定吗？

郭德纲除了会去剧院唱京剧外，在他的相声中也加入了很多的京剧元素，比如《叫小番》就曾经出现在他的很多相声作品中，人们在听相声的同时，也了解了京剧，这对京剧也是一种无形的宣传。

把相声带火的郭德纲，但愿也能把京剧带火！

相声四门功课，说学逗唱，这个学就包括学唱，相声行话叫柳活儿，很多传统剧目都是使柳活儿的，比如《八大改行》、《杂学唱》、《学评戏》、《捉放曹》、《汾河湾》等等。因为过去***形式单一，听戏是老百姓最大的爱好，所以不会柳活儿的以前是会被同行耻笑，收入也会差一截。像侯宝林大师就是以柳活儿见长，甚至被京剧同行所推崇。到如今，随着时代的发展，***形式越来越多样化，年轻人喜爱戏剧的也越来越少，戏剧开始朝小众化发展，虽然也有业内人士呼吁振兴戏剧，但收效甚微，毕竟要真正喜爱听戏是要有文化氛围和时间积淀的，而且一些所谓***把戏剧门槛定得太高，把一大众***愣是搞成了阳春白雪，也间接造成了现如今戏剧的尴尬局面。

据郭德纲自己说，唱戏是他最喜欢的，其次是说书和相声，这是和他从小在天津的老艺人堆里耳濡目染分不开的，郭德纲天生有副好嗓子，声音穿透力强，适合唱梆子，而且在相声不景气的时候有搭班唱戏的经历，所以现在台上唱得有模有样，再加上对传统戏剧的热爱，更是创建了麒麟社，自己最爱的徒弟和干儿子陶阳也在里面唱得风生水起，还有张云雷，连带着很多粉丝都能唱上几句。很多人说，是郭德纲让很多年轻人爱上了戏曲，其实并不为过，目前看来德云社是在创造一种文化氛围，让老百姓用最喜闻乐见的形式去接触戏剧，进而喜爱上这门艺术，也只有在这种氛围下，传统艺术才能传承下去。由此看来，郭德纲功德无量。

谢你第一个邀请我！

严格说来我没认真看过郭德纲的京剧，只是在电视上看他唱了两段麒派唱段，还有点周先生的味。但是否掌握了***的神韵，我不敢乱说。但有一点是肯定的，一个相声演员，利用自己的职业特点，跨行宣传京剧，难能可贵。他让很多年轻观众接触到了京剧，甚至爱上京剧，可以说功德无量。很多京剧演员都做不到的事，他却做的很好，真令行内汗颜。总之观众应该支持郭德纲先生，有机会多看京剧，多学京剧。让京剧艺术这霸王花开得更加艳丽！

京剧的基本功是《唱唸作打》，我们听京剧听的是他的唱韵悠婉；唸白的阴阳顿差；我们看戏看的是作和打，当然还要看行头、服饰、道具、扮像的标准就是“美”，作说的是作派，一招一式，一个眼神都要做的到位恰到好处；打讲的武打，叫骤子。我们评论京剧只有依据这些基本的特性内函，才能给出合适的评论；现在的情况是，当一个很有造诣的演员清唱京剧名段的时候，坐在评委席上的某几位评委是贼眉鼠眼，嘻皮笑脸，也不知在干什么，然后就发表那些不沾边的，让人耻笑的所谓评论。产生了误导。行内票友是手拍着板眼，闭着眼睛，竖着耳朵，嘴里哼着，品味看一丝一缕的韵调，当他认为却实唱的水平己到精华的时候，才喊一大声“好”带动大家一片掌声；在他认为不到位，甚至差的无边了，他就喊“通”表示不赞同。现在有些不沾边的盲评论，毫无价直。郭德纲宏扬国粹京剧，做出很大功绩，有目共賭。他演唱的京剧有功底，有伝统的门派风格，为他叫“好”！为他鼓掌！从实质出发，郭德纲唱京剧是在做他的相声作业，他是在说学逗唱中的“学”，我们应该看到学唱京剧的相声演员，能演唱出如此高水平的京剧，很应该为他喝彩，鼓励。

如果不是昧着良心，就应该为郭德纲执着于传统艺术给与肯定！至于肯定不肯定，对于郭德纲来说，郭德纲也许对此还不屑一顾呢？人家京剧唱的全国都知道了。谁爱肯定不肯定，郭德纲还是展演卖票赚钱两不耽误。观众捧场那是最大的肯定！

到此，以上就是小编对于执着于艺术创作的人 的问题就介绍到这了，希望介绍关于执着于艺术创作的人 的2点解答对大家有用。