绘画技巧问题 ,绘画技巧问题有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧问题 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画技巧问题 的解答，让我们一起看看吧。

1. 形容绘画技巧的成语？
2. 画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧呢？
3. 什么是“坦培拉绘画技法”，它与其它绘画技法有何不同？
4. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

形容绘画技巧的成语？

妙手丹青【拼音】： miào shǒu dān qīng【解释】： 妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。

丹青过实【拼音】： dān qīng guò shí【解释】： 丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。

绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。

笔走龙蛇，汉语成语，拼音是bǐ zǒu lóng shé，意思是指笔一挥动就呈现出龙蛇舞动的神态。形容书法生动而有气势、风格洒脱，也指书法速度很快，笔势雄健活泼。

画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧呢？

一个是网络上，查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播，仔细观察他们是如何绘画涂色的，但是也不要一味去模仿他人，还是得多观察，细节很重要，了解基础后自己多练练，多临摹，还是得多画，从线条开始，然后简单的几何体，石膏人头像等等。

素描绘画是基本的，之后可以延伸水彩，国画，油画等等

二是多与其志同道合的人或者画画优秀的同学，老师进行绘画沟通与交流，找出自已画中的不足之处。多虚心请教。

ps：练习绘画线条其实还是比较重要。对于类似漫画、素描、国画等注重线条的绘画类型来说，一味临摹、绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，而在学会基础后，首先要注意的就是要让绘画线条顺畅不僵硬，因此在学习绘画的过程中，多练习线条、多画出自己的原创作品也是十分重要的。

三最重要是对绘画有充足的耐心、热心与对自己的信心，还有持之以恒的毅力。

勤能补拙

花时间花功夫，绘画是别人替代不了，而且也没有特别的讨巧技术。 因为底子很重要。 有了底子，其他方面的绘画，都有其掌握的特点，相对好进入一点

加油

喜欢绘画也很重要

凡事都是讲究一个过程，画画也一样，更需要耐心细心和坚持的心。你要先从基础开始训练，例如素描，素描从最简单的开始，先练造型。画画需要质和量，当你用心带着解决的心态去练习，时间久了会给你惊喜的，多看多练，加油。

一，系统学习多读书。1、主要是向大师学习，这样你的方向就不会错；2、有针对性的学习，比如说画的四不像，可能是造型方面弱，那就通过研究透视、结构，把握和提取特征方面加强训练

二，坚持实践。好多优秀的画家有一个特点，那就是速写本不离身，随时锻炼敏锐的感受力和记录感动，这样坚持下去，没有解决不了的问题。俗话说“拳不离手曲不离口”，熟练了就成就了

无论是看***还是临摹都可以提高，但这都不是关键，关键是知道自己缺什么，哪方面需要提高的，然后再去找对应的办法解决。所以，先了解自己对于绘画的各方面掌握情况如何，分析后再去找办法解决，至于是临摹可以解决还是看***可以解决，都只是方法与手段而已，重要的不在于具体手段，而在于你对于自己的绘画系统认知究竟到了什么地步，所谓知己知彼百战百胜。不知道到底自己哪里不好，哪里还需要努力，那么努力的方向又将何去何从？

比如说知道自己的立体感不够强，那就要看看究竟是素描关系出问题，还是色彩关系出问题，谁的比重大……，然后如果是素描，那就是体积与空间的理解与表达还是不够，再往下细分可以看看比如球面的鼓起度是10，而你到底画到了几分？差的几分是***还是形体关系？而如果是***，那是几何***还是空气***？如果是形体，那是形还是体？……同理色彩亦然。

从自己的绘画系统找方向，如果不知道什么叫绘画系统，那首先要做的就是了解绘画体系。没有目的地看一堆***跟临摹一堆画，虽然有收获，然而效率一般不高。

画画讲求天赋的。想画好画画，首先功底基础一定结实。功底就包括线条，构图，色释，阴影面等。要过长期练习和临摹，才能把脑心手连结在一 起。如看临摹一物件，首先大脑想到怎样构图，怎样画更完美。然后用心专注物件，用灵活的手它画出来。提高画画水平，首先找找出自己瓶颈，不足的地方。加强练习和图片临摹。我记得家里的小孩，学画一双有神的眼睛。竟用三个月，有些天赋高的人，心领神会，用一个月就把双眼画得炯炯有神。

什么是“坦培拉绘画技法”，它与其它绘画技法有何不同？

Tempera 蛋彩画是一种古老的绘画方式，在世界大多数文化中一直被使用，直到它在文艺复兴时期逐渐被欧洲的油画取代，古代埃及[_a***_]中就有蛋彩画。

蛋彩画是用蛋清蛋黄、颜料和一些油料混合制成的乳化剂，再加以调和色粉与少许的水，画在涂有动物皮胶与白石膏或白石灰底的木板上，这是最初蛋彩的画法。蛋彩画的优点是覆盖力强，乾后坚硬如石，若是放置在良好干燥的环境下，画质完好如初。这些可以从中世纪留下来的圣像画得到证实。缺点是若在潮湿的环境画会发霉，还有蛋彩画乾得特别快，不适合晕染效果，缺乏一种弹性，是一层一层薄薄的罩染上去的。蛋彩画快乾的特性，乾后色彩缺乏一种透明感与光泽，画家在画作完成后在最上一层涂上一层薄薄的油，增加画面的光泽同时也有保护画作的功能。逐渐的开始在调和色粉媒介剂中加了油酯，使其乾得稍慢些，还增加了颜料的流动性，这也是后来油画出现的原因。

坦培拉是西方绘画衍生过程的重要环节，起到了承上启下的重要作用，可以说没有坦培拉就没有西方现代绘画。坦培拉与其它绘画的区别有几方面，第一：媒介的不同，坦培拉媒介主要是鸡蛋、特点是既能溶于水也可以和油结合、第二：结合力牢固，由于坦培拉是多遍完成的所以画面色彩保存持久、坚固、不易脱落、开裂、褪色变黄变黑、第三材质工具有所区别。

坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画，

不同:技法不一样。

一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

对于这个问题我是这样这样看待，好作品一定有个性，这个标准是必须具备真性情。但艺术不是为了标榜个性而去创作。因为为了这个目的去创作，作品就立刻虚伪了，不会是好作品。一个感人的好作品必定是自性流露，是真性情的流露。其中他蕴含作者主观的个性气质，这是生活经历、学识、见地、修养带给你的结果。当你强烈感受到个性魅力的时候，个性已经形成了，已经是结果了。如果你认为作品的个性在哪方面还不够理想，那就从“因”上去寻找。从你性格上、观念上、格局上寻求突破。

其次，你提出的理性的方法的问题，这是一个实践问题。因为最合适的方法都是在实践中获得，比如一个自修精进武术家，他没实战过，所学没经过检验，永远是纸上谈兵，很可能都是花拳绣腿。

我想提出这个问题的作者有一定的思考，但是实践不够，看似其中有逻辑关系，实际很容易落入空谈，所以建议下一阶段，行动多于思考，问题会有所改变。

到此，以上就是小编对于绘画技巧问题 的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧问题 的4点解答对大家有用。