流画风绘画技巧（流派画风）

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本文目录一览：

• 1、中国古代各个朝代画风的特点是什么?
• 2、水粉画干湿技法

中国古代各个朝代画风的特点是什么?

隋唐两代，人物画占据主导地位，唐代山水画风格多样。花鸟画也开始流行，侧重于描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大多工整富丽。唐代绘画不仅汲取了外来艺术的表现技巧，还通过中外交流传播到其他国家。唐代绘画灿烂而宏伟，具有昂扬的时代精神和风貌。

汉代，绘画出现了明显的多样化特点，主要表现在绘画材料的多样化，绘画工具的多样化，和绘画类型的多样化。更重要的是，当时人们能熟练的运用中华民族的伟大创造——毛笔来勾勒出粗细不一，富有变化，具有音乐节奏感的线条，使整个画面具有了一种动态和空间的层次感。

明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。嘉靖时，杰出画家徐渭，自辟蹊径，创泼墨花卉。

“南陈北崔”的代表人物及画风 陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。

水粉画干湿技法

1、水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

2、由于水粉画的色块均匀、柔润、明确，非常适合表现鲜明强烈的画面效果，常被用于绘制装饰画、广告、宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等。水粉画的基本画技法 调配色彩时，要考虑整体色调和色彩关系，避免脱离整体，一次准备好再往上画。

3、水粉画的颜色具有明显的湿干变化特点。湿时深，干后浅，尤其是在使用粉（白色）较多或已经画了较厚色层的情况下，再着色作画，使用吸水性强的纸时，这种变化尤为显著。这使得水粉画的调色更加难以把握，容易导致色彩衔接、覆盖和修改上的困难。因此，在进行水粉画时，特别要注意颜色的干湿变化。

4、记得反光肯定比高光灰暗些，有些反光甚至会带着周围事物的颜色，比如旁边有个橙子，就会反橙子的橙色。反光要带橙色。就OK 少加水，笔触就干。这属于干画法。一幅画最好干湿结合着画。一般远湿近干。花看你想怎么画。概括的画可以直接用水粉笔画块面就OK 。把三大面、冷暖关系分出来。

5、薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

6、而干画厚画法一般调色时加的水很少，这样相对的颜色变化会很小，并且色彩相对更加饱和实在。在一幅画中可以把干湿画法同时运用，比如用湿画法画暗部，用干画法画画亮部。其实水粉画技法的关键在于控制水和控制白颜色的使用。具体的还得自己多练习去摸索。

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