国画绘画技巧 图文教学 ,国画绘画技巧 图文教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧 图文教学 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画绘画技巧 图文教学 的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画绘画技巧蕴藏的哲理？
2. 国画虎的基本绘画技法？
3. 中国画胶水的使用方法？
4. 国画的最高境界是什么？

中国画绘画技巧蕴藏的哲理？

对于传统绘画来说，没有中国画的概念，画就是画。传统绘画如果不用包罗万象来形容至少也是丰富多彩的，其实表现形式和观念、功能等应该也是很多样性的，卷轴画是当中一个比较有代表性的东西。

传统上大家比较公认的对于中国画的标准，可以归结为不仅仅对中国绘画本身的某些规矩或判断，而是基于对画家、对人的标准。

就像气韵生动、骨法用笔等的六法标准，其中一、二的标准应该是评定人的标准，这个是最主要的。接下来的几法是比较带有技术性方法论的标准。

国画虎的基本绘画技法？

1.用重墨画出虎头五官，淡墨画出虎头外缘棕毛。

2用朱磦、藤黄加酞菁蓝调成虎皮色，稳准快写出虎体部分。用朱磦价少许墨补色于虎头暗部及身体起伏部分。

3.用焦墨趁底色未干用中锋法快速画出虎头的斑纹。深墨调水厾画虎身上的斑纹（画时应随虎体结构）。待墨在底色上形成毛茸茸的肌理效果后，用电吹风将其吹干定住。

彩墨国画老虎绘画教程

4. 用中侧锋将虎的脚部及部分细毛及虎须画好。然后补景，题款，钤印。此法要点： 彩墨画虎法，实际是色破墨。利用底色在纸上渗化运动之际将墨推开，形成肌理效果。虎头用墨用色应重，身体后部用墨用色相对浅些，时刻注意整体的用色用墨的虚实变化。

方法/步骤

用重墨画出虎头五官，淡墨画出虎头外缘棕毛。

用朱磦、藤黄加酞菁蓝调成虎皮色，稳准快写出虎体部分。用朱磦价少许墨补色于虎头暗部及身体起伏部分。

用焦墨趁底色未干用中锋法快速画出虎头的斑纹。深墨调水厾画虎身上的斑纹（画时应随虎体结构）。待墨在底色上形成毛茸茸的肌理效果后，用电吹风将其吹干定住。

中国画胶水的使用方法？

首先，胶水画法属于湿画法。

湿画法，就是在湿纸进行山水画创作的方法。由于纸上的水分较大，所以在进行创作时，要求创作者要有较高的山水画创作技能，并在创作中逐步掌握水墨在湿润纸地之上创作的经验。

由于宣纸、水墨不同材料工具结合在一起的特别功效，用笔画在湿的纸面上会出现渗化的效果，同时墨在湿的画面上很难将用笔画实，因此画面第一遍用墨之后，往往会出现虚无缥缈、如梦如幻的画面气象。

泼写胶水应选择适度的食用明胶。食用明胶为食品添加剂，细颗粒状，用时可用开水将其溶化，凉水化不开。胶与水的比例没有严格规定，因纸的情况不同可增减明胶比例，以调墨后画到宣纸上没有笔痕为好。

泼了胶水的宣纸，就改变了宣纸的性能，因为宣纸的紧密，使宣纸的表面附着了极薄的胶，宣纸最初与笔墨的接触实际上是笔墨与胶的接触，宣纸是湿的，胶在宣纸之上还处在相当的游离状态。一旦笔墨与宣纸接触，墨就随着胶在宣纸之上游动起来，又因为生宣纸是湿纸，所以渗化的能力极强，加之胶的助力，所以墨不光可以奇幻神秘，同时还可以在宣纸上流动起来。

申世辉教授在画大面积画云海时，就是利用了胶水与宣纸合在一起的特性，也使画中的云充分的流动起来。

胶水湿画：《床前明月光》

胶水湿画：《雨霁》

国画的最高境界是什么？

古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。

神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。

逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。“味象”有时甚至是可意会不可言传的。

有位“品味”画的专家认为：以上四种，无所谓谁高谁低，只是目的和追求的不同而已。比如有人认为徐悲鸿的人物、奔马是能品；任伯年的人物、王雪涛的花鸟是妙品；潘天寿的山水、刘海粟的花卉是神品；黄宾虹、陈子庄的山水是逸品。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧 图文教学 的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧 图文教学 的4点解答对大家有用。