艺术创作过程中是怎样的,艺术创作过程中是怎样的过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作过程中是怎样的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作过程中是怎样的的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童的美术创作主要有哪些形式？
2. 请问美术中的“造型”要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？

儿童的美术创作主要有哪些形式？

你好，很高兴能一起探讨这个问题。

这几天我也想给我家宝宝报一个美术绘画培训班，增加点艺术气息，稍微熏陶一下，没准还能熏出一个小画家来。我们家族里，还真没有一个是搞艺术的。机缘巧合吧，正好有一个朋友的朋友从北京回到老家，她就是专业学美术的，回老家自己创业。有幸跟她简单了解了下。

儿童的美术创作形式有很多：平面的、立体的、彩绘、电脑美术创作以及美术设计等。具体分的门类有：简笔画、素描、速写、色彩静物、彩铅插画、彩铅人物绘、水彩、漫画等吧。其中有涉及到人物、风景、建筑等内容吧，太多了。有一些是需要有美术基础的。

我想让我家宝宝学点简单的，毕竟也不知道宝宝喜欢不喜欢。主要是想锻炼一下宝宝通过自己的观察、感受和理解，用绘画的形式来描述他的内心，培养一下创造、表现和形象思维能力就够了。一支笔、一张纸就可以够了，投入也不大。

以上就是我了解的大概情况，不知道对你有没有帮助，仅供参考吧，毕竟咱也不是专业的。

如果有美术专业的宝妈或宝爸，可以从专业的角度给大家普及一下。

儿童的美术创作不应该局限于那种形式。我觉得什么形式都可以。只是使用的材料不同而已。

平面绘画：

水粉画：

是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法

油画棒

是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

彩铅画

儿童美术创作主要是感受与欣赏，表现和创造的主要形式表现美。

1.每个儿童心里都有一颗美的***.关键在于成人要充分创造条件和机会，带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。比如，感受与欣赏，成人可听听孩子在参观后对美的感受；抓住机会观察一些常见动植物，让孩子用自己认知及独特的笔触表现美（颜色、形状、形态）等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判孩子，更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

2.在表现与创造上，家长营造绘画环境，提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品，支持孩子进行自主绘画、手工等创作.

3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、[_a***_]和捏面人等，增长孩子的见识。总之，儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上，才能自由的创作与表现。

儿童的美术创作主要分为以下几种形式。

材料：记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等；

创作形式：油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等；

材料：水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、印章、吸管等；

创作形式：水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、印章变形、吹画等；

材料：记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等；

创作形式：实物写生、写生变形画、借形想象画；

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很高兴回答你的问题。

儿童的美术创作大的方面可以分为绘画和手工。

• 其中绘画活动又根据年龄不同分为不同的类型，拿学前儿童举个例子，学前儿童绘画活动的类型有物体画、情节画、图案装饰画。
• 手工活动的类型有泥工、纸工、废旧材料的制作。

1.泥工

泥工是以粘土、橡皮泥、面团、泥巴等为材料，用搓、团、压、捏、拉等手法来塑造、创作。

2.纸工

纸工就是以不同性质的纸为主要材料，运用折、剪、斯、贴等技能进行创作活动。

3.废旧材料的制作

儿童可以综合运用所学的美术知识和技能，使用不同的工具和废旧材料制成简单的玩具，进行创作。

好了，以上就是我对这个问题的回答，希望对你有帮助，有启发，也欢迎大家补充。

请问美术中的“造型”要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？

你好，谢谢邀请，造型是美术的本质，画面上的每一笔，都在传达同一个意思——造型。我们的每一笔都在塑造，当时有一位老师除了教学生之外也在做教师培训，印象很深就是他当时画某张人像的时候用的是2b铅，稍微接触过素描的人都知道2b无论是硬度还是深浅度都不能用作完成一整张画的工具，老师都在说这样没法画，要不重新找笔，但是当时特殊条件限制，他只淡淡说了一句这样也可以画。当时老师说的一句话让所有人写在画板上就是“笔随形走，意在笔尖”。无论是什么材料，用什么方式，用手画用脚画，用手蹭，用餐巾纸擦画面，或者是颜料，只要技法成熟，眼睛永远都在比较，保证造型准确，笔走在形体，餐巾纸顺着形体擦，手指按照块面形体蹭，这张画怎样画都不会差。其实这很难解释，造型是一个比较大的概念，它涵盖的是一整张画。

对造型最笼统的理解不是“形准”，而是把平面上的画放在一个空间里，从一个空间的角度来塑造形体。换句话说，如果只是形准确，而其他的关系错乱，这张画的最终效果可能不如人意。

当时那位老师说，好的画面是在用最感性的笔触画出自己最理性的思维。当一张画富有理性的比较、考虑、它会成为一张画。而当它在这基础上拥有了揣摩、感性的色调，具有个人风格的笔触，它会成为一张好画

到此，以上就是小编对于艺术创作过程中是怎样的的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作过程中是怎样的的2点解答对大家有用。