艺术创作区别,艺术创作区别与联系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分创意，创造，创新，创作呢？
2. 艺术和美有什么区别与联系吗？

如何区分创意，创造，创新，创作呢？

关键是应用面不同，意思有区别，他们的侧重点不一样。创意用于设计，创造用于未知领域，创新用于现实应用方面，而创作用于文学艺术方面。所做的事情是完全不同的。

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中国进入创新时代了！我们网友的问题都这么多“创”。创意，指在意识层面上提出的新思想、新理念。后面三个都是说把这个创意变成行动，说的都是一个意思。把创意变成行动的过程就叫创造，创新只是突出这个“新”的意义，创作通常侧重于文学艺术领域的。不知说对没有，个人看法而已。

我觉得这几个词的相同之处 都是在“创”上面，至于后面的字，大体的说法在不同的领域有不同的含义吧。

下面是我在设计及画画领域对这几个词的不同理解

创意：其实从“意”就可以看出，它说的是一种思维与意图，大概是创新的思维来思考某些问题

创造：我觉得应该是种结果。

创新：这个词是挺普遍的，在任何领域应该都会常用，意思大概就是新意，要突破，创造新的东西吧。

创作：大部分这个词出现在艺术领域吧，呈现效果会在作品上体现出来，是一种自我表达的方式，例如绘画作品、影视作品、文学作品、摄影作品等等，或多或少都会表达作者自己的精神或者情感的。

感谢邀请，头回哥做设计策划，可能有点自身感觉。，仅代表自己。

1. 首讲创造，我们是不用想了，基本没有，就是有也最多是比较纯粹的创新，和创造没关系。创造就好像凭空出现的UFO，过去没有存在过，现在突然出现了，可以叫创造。好比说女娲创造了人，好吧有点扯远了。
   
   
2. 创新，在原有的基础上所进行的升级、改造、完善等等。优秀的创新可以是一种另类的“创造”，会给社会或者大众带来巨大的价值。
   
   
   
3. 创意，被称之为创意的，是由创作者通过自身积累或认知，所最终呈现出来的思路、办法、理论模式等。
   
   
4. 创作，是在创意或者作品出现之前所进行的行为动作，是创意形成的过程。

创意，创造，创新，创作

这四个词都是建立在“创”字上面，首先这个“创”字意思是把以前没有的，要变成有。

“创意”在我看来就是一个想法，一个新的想法。

“创造”这个词是把以前没有的实物创造出来，是个实实在在的东西。

“创新”在我看来是一个观念，或者是在已经有的东西上加以升级改造。

“创作”我认为创作是指文学方面，比如画，诗，词等。

我是梁朝杰，希望我的回答对你有帮助。感谢关注。

艺术和美有什么区别与联系吗？

关于艺术和美，我谈谈我个人看法，不代表任何个人和团体，首先说说艺术，举例说明:一块普通的木头，经过艺术家或有艺术细胞的能人，把它雕刻成:人物形象、动物造型、器具造型等等，把原来很普通的原材雕刻成一件艺术品，这就是艺术；那么美呢？美，这就是根据人的审美观来定义了，同样的东西，有的人觉得美，也有的人觉得丑，到底是美还是丑，这个就是审美观不同，所产生的定义也不同，举例说明:就拿书法来说，原本黑乎乎的墨，经过书法家和画家，他们通过自己的灵感，书写成字和泼墨处理成画，这也是艺术，也是美；而现在关于书法，人们都说，首先要临摹、临帖、背帖，原本古人书写，只要笔画清晰，字体娟秀，洒脱，飘逸这就可以了，他们而是通过诗词歌赋来抒发自己内心深处的己见，现在人扭曲了一些事情，原本借助学习古代名家的书写字体，在这个基础上创新，可是很多人觉得要书写得越像越好，最后都把自己当成“王羲之、王献之、颜真卿、赵孟頫、米芾”等等名人名家的正宗，归根结底，就是你书写得再像，可以以***乱真，最终说来你也只不过是书匠而已，也只不过是这些名人名家的鬼魂；有些人因为名气乱写，瞎写就是书法了，而那些懂的人，不去纠正，求证，跟风，讨好，拍马屁，昧着良心，阿谀奉承，睁着眼睛说瞎话的人，就是因为这样才会有今天很多人说书法是以丑为美，事实上，自古以来，中华民族的人们都说好比楷书“明明白白做事，堂堂正正做人”，字如其人，而如今那些因名气所谓的名家，把自己乱写瞎写，通过一些懂的人的吹捧，把丑书说得行云流水来遮盖丑，如果真正让这些“名家”来书写堂堂正正的字，我估计没有几个人能写好，甚至有的人为了出名，跟得了羊癫疯似的，更可笑的是一些不顾廉耻的人，居然用***执笔书写，还公然在大庭广众面前表演，丑态百出，咳！这真的是中华民族的悲哀，是中国文化瑰宝的悲哀，是书法界的悲哀，是艺术界的悲哀，是美的悲哀，是子孙后代的悲哀！

艺术因创作的精致而美，美则是因艺术创作的精致。

对艺术的本质，古今中外，人们有一个约定俗成的要求，那就是，表现“***”是艺术最重要的品质。

“真”就是客观真实，情感真诚、一方面是指对描绘对象要按照本来面貌真实地再现出来，另一方面是指艺术家在创作中要给作品投入真情实感，不能在作品中隐藏自己的真感情，自然流露出来的真情实感是打动观者的重要指标。

“善”就是作者必须站在情怀的制高点上，要在作品中心存善念，体现出强烈的悲悯意识和博爱情怀，通过作品，能给人们的生活困惑寻找出路，指明一个方向。

“美”就是要在作品中表达好看的，令人赏心悦目的，具有正能量的，积极向上的元素，不能为了功利心去降低作品的格调和品味。

发现美并把美如实表现出来，是艺术的使命。实际上，艺术与审美之间有着十分紧密的联系。

艺术可以表现真实存在的美，比如，油画作品中的美女和美景，国画作品中的崇山峻岭，各种各样的花卉，都是现实世界中真实存在的美，画家通过描绘它们，向观者传达了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它们，能带来赏心悦目的感受。

另一方面，艺术还可以表现通过艺术家的想象力加工后，升华出来的理想美，像屈原、李白的诗歌，浪漫主义绘画，神话故事，等等，这些艺术作品奔放热烈、大气磅礴、格调明快，往往***用夸张的手法创作而成，是对自然之美进一步加工后，形成的理想美，具有非常强烈的艺术感染力。

艺术是美的具体表现[_a***_]，可以这样说，艺术是美的体现。而美是纯粹的，抽象的。没有艺术人们无法具体的感知什么是美，只有通过艺术加工的美的艺术形象，才能给观众留下什么是美。没有美的艺术是荒唐的，没有艺术作品，美也就无从表达。

艺术美和生活美有关联，但有区别。生活中美的东西不一定是艺术，比如自然风光的大美，它是客观存在，而艺术的美更多体现在个性独立上，必须经过创作赋有主观性，凝聚创作者的情感，它的美不一定表现在具象里。时代不同，审美标准也不一样。大众审美有雷同化，更注重具象表现，更适合民间工艺品，而对真正的艺术品包括雕塑、绘画、书法等等的审美是偏面肤浅的。可以这样说，但凡大众认为美的作品往往俗品居多，更多的还称不上艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术创作区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作区别的2点解答对大家有用。