艺术创作 借鉴,艺术创作 借鉴了什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作 借鉴的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作 借鉴的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？

现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？

当年的样板戏，50岁以上的人，不论喜欢京剧，还是对京剧没什么兴趣，都有一种“倍感亲切”的感觉。就是现在看到听到，几十年前的种种回忆依然历历在目。样板戏是特殊时代的艺术产物，今日已不可***。但作为艺术改革尝试，对我们的艺术创作还是有很多值得借鉴的地方。

1：创作一定要体验生活

当年的创作者，选好准备写作的题材后，一定要亲自到剧情内容相关的场所去体验生活，时间不等，或一、两个月，甚至一年半载。掌握大量一手资料，如此写出来的本子才能真实生动。绝不会闹出“每个人背150公斤***”这类的笑话。

2：集体的智慧

样板戏不是谁的样板戏，是一大批跨区域、跨领域高水平创编人员集体智慧的结晶，这些艺术家不计名利，满怀热情，当然也不排除某种政治压力。现在似乎很难重现当年之模式，虽然这种艺术创作正是观众需要的，但“争名夺利”的思想已然很难扭转了。

3：艺术创作应有引导作用

当今的创作，一门心思想的是如何抓住观众，一味迎合读者口味，而对如何提高观众品味、宣传社会正能量、弘扬正气没有任何责任感、使命感。“标题党”横行，低级趣味成了创作“主旋律”。这种只“博眼球”、把艺术创作当“商品”只求“好卖”的创作思路，真的该好好学习一下样板戏的内涵境界。

4：提高文学修养

现在的创作者，过于注重结构内容的技巧和套路，而忽视了自身的文学水平的提高。创作班传授的都是如何推进剧情，而对文笔优劣的改进提高并无实际意义。好的艺术更需要精美的语言，诗画一样的描写，工整的对仗，和谐的平仄，恰当的引喻。如此才能整体提高作品的艺术品味层次。如《沙家浜》中“风声紧雨意浓天低云暗”、《海港》中“先辈的遗言合着鲜血流淌”这类的妙句所描绘出来的意境，如果没有深厚的文学功底，满嘴大白话，肯定失色许多。

明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。

其实样板戏在某种程度上，不过是中国戏剧的一个样板间而已。在京剧数百年的发展历史上，样板戏无疑是规模最大的一场变革，用京剧来表现革命是一次巨大的创新。

唱腔、道白、服饰、道具以及音乐均大不同于以往，而西洋管弦乐器的加入，一改传统京戏“三大件”单调的表现手段。试想杨子荣“打虎上山”那段唱腔，如没有管弦乐队高亢雄壮、淋满酣畅的伴奏，效果定会大打折扣。

我认为现代艺术创作应该从样板戏中学习借鉴的东西有很多，但最值得学习的就是创新。不可否认的是，样板戏融入了太多的创新元素，除了唱腔、道白、服饰、道具、乐器等方面的创新之外，样板戏还在更多的方面进行创新。

比如样板戏除了以戏剧和舞剧的方式全国公演外，还制成彩色电影、电视纪录片、广播剧、唱片、中小学语文课本，甚至发行剧本、曲谐、挂图、年历、明信片、字帖、画片等，使样板戏传播到每一个人的生活中。

从舞台进占全国人民的精神领域，形成了“***都唱革命样板戏”、“学唱样板戏，争做革命人”的局面，样板戏成为中国的官方戏剧，即使是一个县剧团的演员，也都会演上那么一两部样板戏。

样板戏毫无质疑的可以称之为所有艺术形式的榜样，原因就是在于它的成功。榜样的力量是无穷的一一这是众多真理中用得最滥的一条。“榜样”总是从众多普通平凡的人与事物中脱颖而出，最终被奉为经典。

榜样可能随着时光的流逝，失去它固有的高度、棱角、位置，甚至变作一块无奇的鹅卵石，彻底潜入历史的河床之中。但我们都有称之为“回忆”的那个心理习惯，我们可以把“榜样”作为某个历史阶段的坐标。

“样板戏”作为上个世纪某段历史的特殊坐标，这个兴盛于上世纪60年代，风行于上世纪70年代，湮没于上世纪80年代，重新发掘于上世纪90年代的交织着各个时代文艺样态的文化符号，至今仍然活生生地映现在许多人的回忆之中。
这其实就是样板戏的魅力，它能够使好几代的人将其深深的回忆着，一种艺术能够在几十年后，仍然不时的被人们所提起，就是因为它的创新，它以一个特殊的姿态存活在戏曲界，这就是值得现代艺术创作值得学习的地方。

借鉴的东西太多太多了！简而言之，根本上要借鉴“样板戏”从始至终的创作态度，态度决定一切！必须坚持“艺术来源于生活而高于生活”的基本原则。具体怎么做，在不求名利的前提下，凭良心吧……

到此，以上就是小编对于艺术创作 借鉴的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作 借鉴的1点解答对大家有用。