学习时尚绘画技巧,时尚绘画技巧大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学习时尚绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学习时尚绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？
2. 如何提高自己的绘画水平？

作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品，比如油画作品中的时尚元素怎么表现？

在西方美术史上，特别是古典油画流派

由于古典油画流派，多是面向贵族阶层，上流社会而创作，特别是许多古典油画流派的画家，创作多是面向上流社会中的贵妇创作，比如洛可可画家布歇，新古典主义

许多古典油画流派的画家，以欧洲上流社会，贵族阶层的贵妇创作时，画家们把贵妇的肌肤描绘得吹弹可破，柔美细腻，曲线优美，身材丰满来彰显贵妇的贵族气质

但是，我们不难发现，古典油画中，许多画家都善于在油画中表达贵妇华丽，耀眼的服饰，来彰显贵妇雍容华贵的气质，同时也彰显当时欧洲社会，服饰的时尚潮流

我们可以从欧洲油画中的贵妇的服饰，熟悉欧洲十七，十八世纪贵族阶层的服装时尚的潮流

当时欧洲上流社会的贵妇阶层，其服饰都流行繁琐，精美的装饰，然后在服饰上配大颗璀璨的宝石，更加彰显上流社会贵妇奢华，富贵的生活

欧洲贵族的服饰，做工精致，华丽繁琐

看到这个题目，我首先想到的不是当代的一些艺术作品，而是达芬奇的《蒙娜丽莎》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》，这些作品虽然已经面世一百多年甚至五六百年，但至今看来并不过时，仍让人感到有很强的时尚感。不禁感慨经典艺术的强大的生命力和魅力。

提到时尚，人们往往容易跟当下的流行联系在一起，比如、人物造型、衣着装束、神态举止以及背景道具等都是当下最流行的，甚至是超前的，也就是把时尚和时髦等同起来。

在我看来，时尚感不仅要有时代的特征，更要有青春的活力和生命的气息。艺术的时代感不是时髦感，不是跟风赶潮流，而是艺术家将圆熟的技法和高超的表现手法融为一体塑造出来的具有典型或示范意义的艺术形象。

比如齐白石的《虾》系列，现在我们看到仍觉得活灵活现，情趣盎然，鲜活如初。罗中立的《父亲》创作于1***9年，距今已经40年过去了，但我们今天看上去仍然会有一种亲切熟悉自然时尚的感觉。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。艺术的时尚感最重要的是表现出创作主体活的灵魂。相反，有些艺术作品看上去华丽时尚，但没有意境内涵，往往很快被人们遗忘。而能够打动人心的艺术永远时尚，永不过时。

我们熟悉的艺术建筑就像是一件艺术品。以前的建筑物简朴实用，主要就是为了居住、做商铺，缺少了视觉上的美感。随着建筑业的不断前进，它的模式和功能已发生了巨大的变化。从它不规则的楼体，各种色彩描画的外观，到建筑材料的大胆应用，使整个建筑整体看起来是一个既相对独立又相互连接的多层空间设计的艺术品。

目前世界一线品牌购物终端的发展趋势，大多都是从只重视店铺内的设计演变为重视整体的建筑艺术风格，让我们在购物的同时还可以去体验时尚的艺术建筑给我们生活带来的时尚感。

每个时代之下的艺术风格，都有相似之处与不同之处，这不分哪种表现形式的艺术，因为艺术与艺术之间是相同的，就比如，绘画艺术讲究“外师造化”，摄影艺术同样也是如此，绘画与摄影被称称“姐妹艺术”，同一种艺术的不同流派风格也是“你中有我，我中有你”的相交关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？

在艺术作品中表现出“时尚感”

时尚是一种潮流，艺术是要追随时代的潮流，下一个时代的艺术风格，比起前一个时代的艺术风格来说，下一个时代的艺术风格就具备“时尚感”，或者说，当代的艺术风格，比起过去的艺术风格来说，当代艺术风格也具备“时尚感”，古代艺术具有“古典美”，现代艺术具有“现代美”，

艺术作品的“时尚感”，就是体现当下时代的一种美，通俗的讲，就是表现的“不老土”，年轻人把那些奇装异服，看作是时尚的打扮，就是这个意思；言归正传，我们都知道，每一种艺术都有属于它的载体，比如，油画艺术的载体是“色彩”，国画艺术的载体是“笔墨”，摄影艺术的载体也是“色彩”，或者说是“光影”，

所以，要在艺术作品中表现出“时尚感”，就应从其艺术载体入手，“时尚感”给人的是一种视觉效果，那么我们就以油画艺术来解释说明吧，上段已经提到了，油画是以“色彩”为载体，色彩在油画艺术中的作用是非常灵活的，对于塑造形象、表现主题、烘托氖围都起着重要作用，

或许有人会问，什么样的色彩才具有时尚感呢？其实这并不重要，在油画艺术创作中，色彩与色彩的搭配、对比、协调都是要根据创作意图而定，就好比，穿着打扮，要结合每个人自身的肤色、身高，选择相应色彩的服装，艺术作品更是如此，只要能给人直观的视觉冲击力，作品就有感染力，和以往的作品风格不同，就能体现出“时尚感”；也可以这么理解，画面色彩较为鲜艳，比如，大红色，给人***奔放的视觉效果，也容易表现出“时尚感”。

艺术的时尚性，与其他事物发展是一样的。经过历史的沉淀，经过艺术家的提炼，形成了传统艺术；传统艺术，经过人们的继承和发展，形成了，有别于历史的发展的艺术。

艺术融进了很多时代时尚的因素，才感觉艺术的魅力。艺术之所为能吸引人，两点因素是离不开的，一个是传统的精华，一个是超前的时尚性。

艺术不能丢掉传统，艺术也不能脱离时代。艺术的时尚感也不能缺乏。失去一点，也有损于艺术的发展。

如何提高自己的绘画水平？

想要提高绘画水平，最好多看看一些素描或者色彩理论的书，多去美术馆看看，多欣赏一些大师级的作品。慢慢培养对绘画的热爱。

平常自己也要多画，你要想进步一定要多画，可以从素描速写开始，等素描[_a***_]扎实了，在进入色彩练习，可以从临摹开始，再到写生。

你也可以找一家好的培训班老师培训，当然选老师很重要，这要靠多了解对比。厉害的老师能让你很快速的提高自己的绘画能力。所以找个好的老师也非常重要。

我从学习国画这方面谈谈体会。

若想提高绘画水平无外乎多看，多临摹再加上对景写生。

多看，就是平时找一些古代和现代的名画图册，仔细研读，观察作品的用笔用墨，构图，气韵等等，了然于胸，印在脑子里。这样好作品看多了自然就会知道什么是好画什么画不好了，打开了眼界。

认识先上去了，接下来就是临摹了。挑一些你已经看的很熟的名画开始临摹，一幅画最好多临摹两遍，知道问题所在及时改正。如果技法不熟练，可以找一些教绘画的视频，看看人家是怎么用笔的，活学活用。

最后就是实地写生了。通过多幅作品的临摹，已经掌握了熟练的绘画技法，就可以对景写生了。写生，就是把学到的东西变成自己的绘画语言表达出来，这个转换的过程很难，还得靠自己勤练多体会吧！

到此，以上就是小编对于学习时尚绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于学习时尚绘画技巧的2点解答对大家有用。