动漫绘画技巧教学,动漫绘画技巧教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫绘画技巧教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动漫绘画技巧教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 动漫人物绘画教程？
2. 动漫人物绘画教程？
3. 学画画怎样才能画好？
4. 学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

动漫人物绘画教程？

1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感。

3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。

画动漫人物教程

• 1绘画最重要的是眼睛，你可以先从眼睛开始画起，然后由眼睛开始向周围扩展，（小技巧：没当你画了几步的时候，就停下笔来，全图的观看下你的作品，如果感觉不对劲地方及时***取。）然后随着脸部特征逐渐完善，开始向头发过渡，头发也是最难画的地方之一，这时候要细心些，因为头发有时候决定你所画的人物的脸型问题。
• 2上半身的问题你可能已经将头发解决了，或者你已经将肩膀以上区域解决，这时候就是要看比例的问题了，因为一个人物的比例在欣赏着的眼中是非常重要的，你可以看一下人头比例画法的书来补习你这地方的缺漏。接下来就是画整体的时候到了，这时候切记要符合总体的比例去画，最好能达到头和身子是一体的技巧，你需要通过你前面所画的前半部分去接纳下半部分，通常这地方我们可以把铅笔轻轻的接洽，也就是说多画几条线，这样子你可以选择你适合的那条线和下半身接洽，往往这样画下去比例还算可以。
• 3一个人物的大体特征都画完的时候，你可以选择性的去给不清楚的地方加粗，这个有助于你后面寻找不完善的地方或者一些缺漏，然后就是你审美和理解的时候了，你所画的画好看不好看并不是看的人说了算，真正说了算的还是作画的人，你可以适当给人物旁边弄些修饰性的东西，切记，不宜太多。

动漫人物绘画教程？

1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感。

3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。

画动漫人物教程

动漫一直深受儿童和年轻人的喜爱，画动漫人物的过程则充满了无穷的乐趣。方法

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绘画最重要的是眼睛，你可以先从眼睛开始画起，然后由眼睛开始向周围扩展，（小技巧：没当你画了几步的时候，就停下笔来，全图的观看下你的作品，如果感觉不对劲地方及时***取。）然后随着脸部特征逐渐完善，开始向头发过渡，头发也是最难画的地方之一，这时候要细心些，因为头发有时候决定你所画的人物的脸型问题。

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上半身的问题你可能已经将头发解决了，或者你已经将肩膀以上区域解决，这时候就是要看比例的问题了，因为一个人物的比例在欣赏着的眼中是非常重要的，你可以看一下人头比例画法的书来补习你这地方的缺漏。接下来就是画整体的时候到了，这时候切记要符合总体的比例去画，最好能达到头和身子是一体的技巧，你需要通过你前面所画的前半部分去接纳下半部分，通常这地方我们可以把铅笔轻轻的接洽，也就是说多画几条线，这样子你可以选择你适合的那条线和下半身接洽，往往这样画下去比例还算可以。

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一个人物的大体特征都画完的时候，你可以选择性的去给不清楚的地方加粗，这个有助于你后面寻找不完善的地方或者一些缺漏，然后就是你审美和理解的时候了，你所画的画好看不好看并不是看的人说了算，真正说了算的还是作画的人，你可以适当给人物旁边弄些修饰性的东西，切记，不宜太多。

学画画怎样才能画好？

谢邀。

学习绘画是分国画与西画。但都属于造型艺术。中国画想像空间大，笔墨锤炼之外需画外功，即腹有诗书气自华。西画需严谨的造型能力，素描基本功，冷暖光影环境，是一种科学再现。我现在只谈国画。

想画好国画，先买一套《芥子园》为参考入门，这本书详实的教给你基础知识，许多画界前辈自学时都会用到它，而我本人亦同此。之后要有老师指导，临摹画作加师承传递是最好的方法。画画之余多读书，参观画展，学他人之长，慢慢的你就会有长足的进步。我对自己的学生也是如此要求勉励。

再有就是坚持下去，画画要下苦功，十年磨一剑，功到自然成。

祝你好运！努力+勤奋+天份=辉煌

我自小受爷爷和父亲的影响，从五六岁就爱画。没怎么受到系统教育，从小父亲就要教我从梅，兰，竹，菊画起。(这应该是学国画比较正规的学法。)但由于爷爷的溺爱，由着我的性子乱画一气。后来上中学才在美术老师的指导下，系统的学素描。我认为学习国画，素描基础有一些就行了，画什么能画象就可以了。还是应该从梅，兰，竹，菊画起。这是临摹阶段，每天大量的画，笔墨会在日久年深中逐渐成熟起来。然后就应该大量写生了。我因年轻时工作比较忙，没有时间画作品，每天下乡工作随身带着速写本，看到什么凭记忆在休息时候画下来，日渐积累素材为以后创作做准备。所以我现在画的鸡很有生活气息。画的马结构准确，夸张比较合理。现在根据我的经验总结一下，素描基础好的人，临摹能力强，创作能力较差。写生能力强的人创作能力强，画出的作品真实很有生活气息。这是我自己的一点看法，不一定正确，欢迎指正。

如何才能画好画？回答这个问题实际是不容易的，每个人绘画的原因、出发点，以及想要达到的目的、高度，还有要获得的感觉、成就，都是各不相同，千差万别的。寒柏陇臥子只能说说个人对中国画山水及花卉草虫等绘画的一点基础理解，仅供各位参考。

中国绘画艺术的传统，源远流长，每个时代的画风和画家们都有其的独特风格，有如万壑争流，又汇为浩瀚的长河大川，奔腾不息。在各个时期绘画艺术不断发展的过程中，由于技法各异，[_a***_]工具不同，从中出现了表现手法各殊的绘画形式。

【一】认真学习和继承吸收

首先，要学习中国传统文化，诵习诗文史籍。不仅要从师学画，也要将前人画迹研摹探求。这样能更好的了解及理解各代名作的甄别选习、章法笔墨，尤其对学习中国画有很大的帮助。

既悉心研究历代名家成就，吸取丰富滋养，也要重视到大自然和现实生活中去直接观察、感受，把学习古人名家和自我体会互为契合。同时，对古人名家的东西不是生吞活剥、因循旧章，而是要加以融会选择、取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。

【二】亲近大自然，了解现实生活

其次，在继承传统绘画优秀成就的基础上，更要亲自领略大自然的壮丽景观。多游历名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要纵观细察。

要熟悉其形貌，领会其精神，写生忆绘，练习实践。无论是巍峨山峦、广阔江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔细观察，常常写生练习。很多中国画的大家画作，看似信笔画来、随意点染，但却气势磅礴、意境深远、逸趣天成，自有一种浑厚深挚的神韵。

就如中国山水画大家黄宾虹所言，作画最重视内在的气质，“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这样一说，大家就明白了吧！

【三】刻苦练习，不断钻研

绘画和音乐一样，技巧是有的，但是不留痕迹的技巧才是绘画的最高境界。

事物总有过程，从基本开始，然后变得熟练，技巧和手法娴熟，然后就是瓶颈期，如果能够突破瓶颈期，并抛弃所谓的技巧和手法，做到心中有画，画中有作者的印记，那么这样的绘画将是最好的。

我从古代文学到现代文学，以及西方文学都有些研究，更加喜欢美术方面的书籍，也专门学过绘画，但是想要达到不着痕迹，又能表现出自己心中的感觉，确实很难，但这就是我最想要的。

绘画是一种艺术，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有***的画面是空洞、没有感感染力，只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。　　

很多人喜欢画真实的写生，不愿意枯燥的临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。

谢邀。画画这门艺术的技巧太多了，君不见书店里美术专柜满柜的书都是讲画画技巧的，带有西方色彩的如油画、水粉、水彩、素描各有各的专论；纯是国画如山水、花鸟，人物、其中又分工笔、写意、半工半写等不一而足又各有各的特技。如果你确实想毕生投入其中，选择一、二种专精再博，不然的话，光了解画画的各种技法就会消耗掉你一生的生命。

其实你这个问题太虚了，在这个问题上，谁愿意苦口婆心，淌着唾沫给你说技巧，真正给你说了又能怎么样？起码从事画画的人不会象你这样愚钝。而对你来说，就是给你说真言又能怎么样，你能听懂吗？你就会画画了吗？你不务实地一步一个脚印亲自实践，你永远是个无知者、画盲！别嫌我说的话难听，对你来说，是一剂让你清醒的良药。正所谓“良药苦口而利病，良言逆耳而利行”！

我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

绘画入门要分年龄段的，特别是后一个问题说到的儿童阶段。

• 首先来看看儿童入门，8岁以下的小朋友，大脑处在没有被身边客观事物固化的阶段，是创作的天才，想象力会通过画画很好的表现出来。这个年龄段的小朋友的入门是不能限制于临摹的创意画，创造力在这个年龄阶段优于其他，收益也更大。

技巧提高，我举个例子：画圆，怎么才能画圆？这个也是常规画画班要教的，“圆”这一类事物都可以一下学完了，比如苹果、太阳、皮球。再深入一点，俺老孙的学员，画100种太阳，画躺着的苹果，倒着的苹果，画在飞的皮球，长了翅膀的皮球等等。这是个创造力的过程，一类事物的归纳学习，技巧也轻松get。当然画完需要有老师的指导才能更好掌握技巧。

• 其次，9-12岁的入门，素描可以开始了，抓行，掌握透视，把物体正确的表现出来。素描画好了，动漫就容易了，当然还有国画，油画，这两种有点素描基础就可以开始入门。很多教国画油画的老师看不下去学生作品就会委婉的说：抽空也学一下素描，有帮助。所以，咱还是踏实一点，先画准吧！成人入门同理，建议素描。专栏学习同样精彩，还能省一笔培训费。

最后，耳朵磨出老茧的一句话：培养兴趣。找到喜欢教得对的老师，延续加浓你的兴趣。加入志同道合的画画圈子，有“伴儿”共同进步。

以上是俺老孙这十多年教学经验的小见解，希望能有帮助。也可以来首页观看各种画画视频。周五周六晚20：00点直播儿童画，都是小朋友指挥老孙画画，把他们的奇思妙想串在一起，孩子们开心得笑掉大牙，老孙差点赔钱。平时晚20：30直播成人画，聊画画谈人生唱唱歌，感受画画这个兴趣爱好的魅力。

题主好。我个人认为，儿童绘画，最主要的是培养他们对绘画感兴趣。刚开始学画画，技巧并不是最重要的。而是让孩子自由发挥，发挥他们的想像能力，以及他们对色彩的感知能力。

想要孩子坚持绘画，兴趣是最好的老师。过早的用程式化的绘画技巧，很容易框住孩子的思维，扼杀他们的想像力。在老师的技巧教育下，孩子会放弃主动思考，跟着老师的思维走。

我的一位朋友，小时候没有受到过专业的绘画训练。我们那个年代，兴趣班是听都没有听过的事物。她从小喜欢画画，在家里的墙壁上、地上、和家具上，只要是能画的地方，都画满了她的杰作。没有画笔，就用烧黑了的木炭，和河边捡到的观音土。父母对她也很包容，时常还夸奖她画得很棒，当着外人，也不吝啬的表扬她。就这样，她一直保持着浓厚的绘画热情。上学以后，在草稿纸上用铅笔画，看到有好看的图案就临摹下来。

直到上初中后，因为她特别喜欢绘画，而且自己一直在坚持练习，美术老师也很看好她，她才开始进行专业的练习。这个时候的她，思想也渐渐成熟，对自己的未来有了清晰的想法，大量的枯燥练习，因为热爱坚持了下来。高考考上了一所有名的美术学院，毕业后并从事了自己喜欢的绘画相关的行业。

看到过身边很多学习绘画的孩子，才三四岁就送进培训班，很多孩子因为枯燥的练习而半途而废。如果只是父母希望孩子学习绘画，不妨先试着给孩子一张纸，一支画笔，让孩子先自由的发挥，孩子真正喜欢画画，并且能长期的坚持，坐得住之后，再征求孩子的意见，是否需要上专业的绘画班。

当然，这只是我个人的一点看法。你们怎么看呢？

到此，以上就是小编对于动漫绘画技巧教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫绘画技巧教学的4点解答对大家有用。