艺术创作哲理,艺术作品中的哲学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作哲理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作哲理的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术中的人生哲理？
2. 表现自然之美与万物哲理是艺术的宗旨吗？你怎么看？

中国艺术中的人生哲理？

中国艺术是一种浸透了中国传统文化的人生哲学。我曾与书友论道：习练书画，要求人正体端，气定神闲，摒除杂念，集中神思，这是一种形神兼备的人生修为，也是一种刚大中正的人生姿态，因此才有“字如其人”之说。

就我个人的体会而言，习练书画可令人达至一种“思”的境界，那运笔过程中的轻与重、徐与急、高与下、虚与实、浓与淡、道与象、势与能、空白与浓墨等等，绝不仅仅是种种技巧，还蕴藉着中国古代思想所谓“道”的精髓，深涵着中国人为人处世的经验哲学，——这难道不是一种艺术化的“运筹学”吗？！

表现自然之美与万物哲理是艺术的宗旨吗？你怎么看？

包括但不限于。

表现自然之美是很多艺术作品的题材，他们或神似，或形似。表现手法也有很多，比如，水彩、水粉、素描……等等。这个阶段比较像高中学美术的阶段，比较注重的是表现技法，和结构关系，也就是形似。

表现万物哲理，是比单纯表现自然之美，在思想范畴上拔高了一步。它注意到了事物见更深层次的内在联系。但这是事物自己本身的联系。

在我看来艺术还有很重要的一点是抒发自己内心的情感，体现自己的思想。这才是一个作品的灵魂。

当然，现在很多的作品都是既有表象，又有内在。在表达了在外的基础上又抒发了自身的情感。或者说是为了表现自身的情感，选择了这样的表象。人们常说:在伤心时，看到鲜艳的花都是灰暗的。由于有了情感的注入，让画面有了更多的可能性，也给观者带来更多除了技法以外的思考。

物为外，思为内。一个好的作品必须同时具备怡人的外形和深刻的思想。

（图片均为转发）

天地有大美却不会自己言说，春夏秋冬四季有明确的规律却不议论，万物有自身的道理也不会讲出来。圣人之所以叫做圣人，就在于他会根据天地之美而通达明晓万物的情实。历史上的那些至人、圣人，都很善于观察天地之美，而不自作主张。

天地富有最大的美，而世上最美的东西莫过于天地的造化。在庄子看来，一物自有一物的美，而人的审美在于能够识别出这一物的美。在《逍遥游》里，惠子说自己有一棵其丑无比的臭椿树，从来没有人眷顾它；又说有一个偌大无比的葫芦，不知道在哪里放置它。庄子则认为惠子不会使用它们，如果把臭椿树放在广漠之野，那么***都愿意眷顾它；如把葫芦放在江海之上，它就成为了***喜欢观瞻的景象。所以，一物之美，在于把它放在合适的地方，它的美就显露出来了。

庄子也不否认艺术之美，他也承认雕琢可以使一个原本不怎么美的东西变得美，只是他认为自然美是基本的美，艺术的美最终也还要回归到自然，无论艺术家如何使用匠心，都应当复归于朴，任何雕琢的痕迹都是对于美的扼杀。

自然之美那是老天所造就，人们通过摄影、绘画的升华表现，会创作出一件美丽动人的作品。

这作品以大自然原景为基础，加上作者的艺术技巧，使得这美景与万物的哲理相融合，才成为了艺术作品。

如一幅繁茂的大榕树照片，在烈日下树冠覆盖着大片荫影，标题为“根深叶茂”，就显示出哲理的意义。

如一幅大写意国画“鲤跃龙门“，画得鲤鱼用全身之力欲跃龙门情景，它的哲理就是激发人们的斗志，为自己的梦想而拼搏。这也是自然与哲理的具体表现。

本人认为一幅作品必须要与万物哲理相融合，这才叫艺术作品。否则、只是随意地反映了自然景物，没有与万物哲理在其中，这只能叫照片或图画了。

艺术是按美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活和自然景观真实的客观反映。而“万物哲理”是属于哲学的范畴，不属于艺术的范畴。艺术的宗旨按美的规律用艺术形象性，反映人物形象、社会生活、自然美景，创作出深受人们喜欢的具有艺术价值的艺术作品。

一、艺术家要有慈母之心，热爱大自然、爱护大自然的一草一木。用自己的审美情感反映社会关系、人物形象、自然美景，用自己饱满的***谱写自然风光和社会生活中的壮丽诗篇。

二、自然是艺术创作的源泉，艺术是塑造自然景物的美，它们之间是相互联系的统一。艺术家要以满腔的热情投入大自然中去观察、体验、捕捉自然美的景象，例如山水花鸟、山川河流、园林田野等美景，用自己的艺术风格描绘自然景观的审美形象。

三、艺术家进行艺术创作，不但要有心怀对自然的热爱，而且还要有以自己的审美情感、艺术风格反映社会风尚、人们生活、自然景观的美，具有艺术价值的审美理想，才能创作出具有震撼力的艺术作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作哲理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作哲理的2点解答对大家有用。