神态绘画技巧***,神态绘画技巧***教程

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1. 画画时，怎样才可以把画中人物的神态表现出来？
2. 画家应该如何画人才有灵气？
3. 细节丰富，人物才会立体饱满。摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节？

画画时，怎样才可以把画中人物的神态表现出来？

眼神是最重要的，注意各种眼神的表现手法，如哀愁时眼角应比较下垂，眼神应有一种朦脓感，瞳孔不要画得很清晰，嘴唇也应有弯曲下拱，最好用流海遮住大部分的额头，鼻子一般没有多少变化，整个脸部应有协调感和连贯感。

而且不要让整个脸部看上去十分矛盾。

要用心去感受主人公的思想感情，感觉自己就是画中人。

此外对自己的画技也要有一种认识，如果达不到这种要求再好的办法也没用

画家应该如何画人才有灵气？

画家要把人物画得生动鲜活有灵气，首先，要深入生活，多观察，多了解人物的外貌特征及性格特点 ，思想情感，从观察了解中把握人物特征；其次，多画人物写生不断积累创作素材，画人物写生时，抓住人物神态，动态的最生动、最传神的一刻画下来。其三，在构图布局，笔墨色彩技法等方面也要精心推敲。当然，还有许多注意事项，因时间有限，不多谈。

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要想让人物有灵气有精神，就需画出作品思想，想要表达什么意思。可以参照著名油画《蒙娜丽莎》，体会他的神秘微笑。

平时多观察，多和人去交往，了解人的内心世界，为赋予作品的“神”做好铺垫。眼睛是人心灵的窗户，通过眼神可以读懂一个人的思想感情。不光眼睛，手的状态，头的方向，身体的姿势都是让人物作品传达神情的必备条件。

不可忽视还有服装款式、颜色及背景色彩都是起到举足轻重的作用的。

我们说，一幅绘画作品的成功与否很大程度上取决于这幅画是否有“灵气”。灵气是绘画作品的精气神，是绘画作品的亮点看点，也是绘画作品的趣味中心。

从我们看到的古今中外大量的优秀绘画作品中，可以发现一个共同的特点，就是这些画都特别的具有“灵气”。无论是中国国画中的山水画，还是西方油画的人物画，都是这样。宋人的《千里江山图》、《清明上河图》都是浩繁巨画，而且距今已近千年，但是我们今天看来仍为画面的生机盎然鲜活灵动所感染，这就是画中的灵气所在。

《蒙娜丽莎》创作于十五世纪，600年来，吸引了一代又一代的无数读者。这幅画通过蒙娜丽莎的微笑使整个画生动起来，引发人们无限的共鸣和想象。蒙娜丽莎的微笑就是这幅画的灵气，也是这幅画的趣味中心。

《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。这幅画的“灵气”在哪儿呢？一是画中女子单一的表情透着清纯无邪的神韵。一般人物绘画中人物表情都是丰富多样的，但是因为《泉》是一幅正面全身站立的人体油画，画家用单一的表情恰到好处的反映了人的内心世界的纯净。二是用陶罐中倾泻出的泉水来烘托女子如泉水一样皎洁清澈透明。

由此可见，单有娴熟的画技还不足以表现出绘画作品中的灵气，更重要的是要悉心观察生活、感悟生活，从生活中发现和撷取有“灵气”的现象，通过提炼提升使之艺术再现。一幅画有了灵气，就有了生命，就鲜活起来。

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你好亲，很开心回答你的问题

都说，凡画，人最难，次山水，次狗马

画一个人物，比如油画人物，不光光是结构，骨骼，肌肉，动态扭转很难，需要日积月累练习人体结构素描才能熟练掌握

但是，如果画一幅油画人物，或者素描人物，画准确人体结构，人体肌肉，把人物动态画得特别生动自然，是远远不够的

一幅人物油画，或者素描人物，有没有灵气，其画笔下人物的结构，骨骼，动态是有必要的

但是远远不够的，一幅人物油画有没有灵气，关键在于画家对人物神态的捕捉，对人物神态，精神，气质

画皮画骨难画魂，画皮画骨难画心，人物画画出神韵，精神气质是相当不容易的

在中国美术史上，鲜有人物画，因为当时隐居现象很普遍，所以许多画家融入自然山水创作

中国美术史上，个人拙见，人物画出灵魂，神韵的画家是，东晋画家顾恺之的作品《洛神赋图》

细节丰富，人物才会立体饱满。摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节？

摄影作品和绘画作品刻画人物细节

是的，对于艺术作品而言，细节丰富，人物才会立体饱满。“立体饱满”这四个字，既形容了人物的整体形象，又说明了人物的丰富情感。那么，摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节呢？通过摄影和绘画的“光影色彩”载体，刻画人物细节，人物细节包含了五官形体，以及神态情感。作为摄影师或画家，在摄影或绘画创作时，并不是简单的记录人物的五官形体，更重要是突出人物的神态、内心世界情感，达到“形神兼备”的完美效果。

由于摄影和绘画被称之为“姐妹艺术”，它们两者都是通过“构图、线条、色彩、光影”共同塑造出具有美的韵律的人物形象，从而让画面人物具有艺术感，要使画面人物“立体饱满”，就要让人物各个细节都和谐、丰富，当然了，人物的细节丰富并不是说人物的形体丰满，最主要是让人感觉画面人物的每个细节部位看起来都是“活的、真实存在的”一样，这样才有饱满的空间立体感，和观赏者产生共鸣，此时，画面的主题、氛围就显的非常重要了。

无论是摄影还是绘画，都是通过色彩塑造人物的形象，若要人物形象清晰，色彩就鲜艳点，反之，就暗淡点。再借助光影效果加以修饰，让人物的形象更立体，毕竟光影效果可以产生明暗层次，有层次感，立体感就更加鲜明；除此之外，色彩可以表现主题、烘托氛围，色彩是会产生情绪的，冷色调与暖色调又给人不一样的视觉氛围，比如，冰冷、热情奔放。摄影师或画家根据作品的表现意图而选择相应的色调，

不过，值得注意的是，在摄影过程中，天气的温差、[_a***_]光线会影响作品的色调，这会产生不同氛围的人物形象。在绘画过程中，色彩笔触的厚重深浅则会影响画面人物的整体形象，也就是“写实”与“抽象”的区别，这由画家自己决定，通常来讲，写实人物会显的更加立体饱满，那么，画家就应以传统写实手法去表现人物细节——五官形体，就油画而言，有过硬的素描基础，呈现出的油画人物形象就会更加立体饱满。

关于人物的五官形体各个细节部位该如何拍摄、描绘，就不多做解释说明了，这是可以通过平时的临摹训练实现的。在摄影过程中，要做到“扬长避短”，避开人物模特的缺点，选择正确的角度拍摄，比如，***太矮太胖，可以用仰拍，让***变得高大修长；***脸太大，避免正面拍摄，可以稍微侧面拍摄，脸就会显的瘦小。这样才有美观的立体感。

总体来讲，摄影作品和绘画作品对人物细节的刻画，最核心的要素在于构图，它包含了人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体背景的运动方向，应被统一而协调地安排在画面中；构图可以突出画面主体，为作品带来丰富的艺术效果。当然了，摄影或绘画之前，应先对人物***进行沟通交流，有利于人物姿势与内心情感的协调一致。

我个人认为细节要丰富，人物才会立体饱满，首先必须要注重细节，每一个人物的细节，包括头发，表情，衣服，包装等等内容。其次需要注重突出人物的重点，环境，氛围，光线来称托出需要表达的意境！

到此，以上就是小编对于神态绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于神态绘画技巧***的3点解答对大家有用。