色彩物体绘画技巧,色彩物体绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩物体绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩物体绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画中，色彩应该如何运用？
2. 绘画作品中如何处理好画面的色彩关系？
3. 想学画画，对色彩、形体、构图一无所知，应该怎么学习？

在绘画中，色彩应该如何运用？

你好，亲，很开心一起探讨一下绘画中，如何运用色彩，搭配色彩

对于油画，色彩，是油画的灵魂，色彩搭配，值得考究

西方美术史上，印象派时期，提倡作画时重点研究色彩

色彩的四大对比，是冷暖对比，明度对比，纯度对比，面积对比

一色彩冷暖对比

画一幅油画，或者水粉画时，首先要确定这幅画面运用暖色调，还是冷色调为主色调

比如莫奈的作品《虞美人》，画面大量运用绿色，蓝色为主色调，但是也运用了少量红色暖色调点缀草地，协调画面

莫奈的作品《卢昂大教堂》系列，其中一幅是以正午阳光为光线，画面主色调为***暖色调，但是教堂下面用补色紫灰色协调

无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

青绿山水

然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。

梵高·花园花开

同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。

绘画是一种艺术的表现形式，无论是中国画，还是油画或水彩和另外形式和风格的绘画，都脱离不了色彩，万物在光照之下会产生，明度、纯度、冷暖，这就造就了世界是五颜六色的，色彩给画面渲染出具有强烈视觉冲击力的颜色，总之，色彩的运用，要在掌握基本规律的前提下，要不断的尝试，大胆的运用，才能表达出画者想表达的氛围和意境，才能表达出更美，更生动的画面效果。

色彩的使用是由每个人的喜爱和风格构成，因为每个人的风格喜好不同，所以想用的颜色也不同，想表达的效果也不同。

所以说色彩在绘画运用中，起着非常重要的作用，也是创作中不可缺少的艺术语言，好的色彩能使你的绘画作品，具有深刻感人的表现力和感染力，运用好色彩是画者必须具备的基本素质和要求！

以上以下作品，是我在色彩运用探索中的作品，请友友们指正！

我是彩墨国画曾，一个喜欢画画和随拍的画者，喜欢我的作品就关注我吧！

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。

但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。

多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品

我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。

除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。

绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。

好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。

更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。

其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。

绘画作品中如何处理好画面的色彩关系？

色彩搭配是门看似简单，其实又很深奥的学问。

画画的人可能会遇到这种情况:刚开始很顺手，画面在朝着好的方面发展，画到途中时效果非常好，觉得一幅好画就要诞生了，但往往在画完后，并没有达到理想的效果，有时甚至还有些令人失望。

我们所说的色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。

随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为[_a***_]制作的色相环。

原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。

色彩搭配原理与技巧

第二色(间色) 将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色:橙(红加黄)紫(红加蓝)绿 (黄加蓝)

第三色(混合色)色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的:桔黄(黄加橙) 青(黄加绿)深绿(绿加蓝)绛(红加橙)。

关于怎样体现色彩画面效果这一问题，其实处理来是很简单的。但是前提需要掌握以下五个知识点。（第一点：背景、衬布的冷暖对比；第二点：画面的前纯后灰；第三点：画面的前亮后暗；第四点：画面的前实后虚；第五点：画面的层次感）。

背景、衬布的冷暖对比: 在画面中除了物体与物体之间的色调对比之外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也是有轻微的对比。如下图中的北京的左右是有冷暖之差的，衬布之间的对比一眼明了。

画面的前纯后灰: 纯度高的颜色容易醒目、前进。纯度低的颜色后退。利用这种原理大家在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。

画面的前亮后暗：根据光线的照射反映，前面接近光源的地方收光多相对较亮，后面远离光源的地方收光少相对较暗。

画面的前实后虚：前大后小。其实这与色彩本身的远离基本无关了，而是运用大家所学的素描上常见的处理手法。模糊含蓄的形象，总会有后退的感觉，而棱角分明，塑造仔细的物体总会跳出来。这就是所谓的素描关系，当然前后的关系也要拉开。

画面的层次感：层次感不仅仅只是体现在主体物上，大家可以发挥自己的色彩分辨能力，自己看之后，大家会发现，投影和台面里面的颜色也是很丰富

想学画画，对色彩、形体、构图一无所知，应该怎么学习？

就是对所以都不了解，所以要学习，刚开始从素描学习入手，了解物体的结构，明暗和空间的塑造加上质感的表现，当掌握这些了，你就可以学习色彩了，因为素描的练习能解决掉很多色彩的问题，所以有素描基础在学习色彩理论，最后实践去不断的练习，你的色彩感觉就会慢慢变好。素描又从石膏几何体开始，到静物素描，在石膏头像，再到人物头像，相信经过一系列的训练你就会找到方法了。你最好可以找一个培训班或者一个老师，如果没有时间你还可以在网上报一个学习班都是可以的，在不行就在网上看教程。这种教程还是很多的。希望能帮到你。

要看你的打算，如果当作是只是手艺来理解，那就买书看加找个老师系统训练。这是国内大多数人的路线，无外乎大家遇到的老师是不是有水平。但如果你想成为最好的艺术家，首先学习的不是技术，而是去看最好的艺术作品，眼光比手头功夫重要，也更难以学习。手的训练只要勤奋***以时日都没问题，有好的老师可以加速这个过程。但眼光的训练很不容易，要看最好的作品才能定标准，就像学习钢琴不能用电子琴练一样，一开始就要定标准。眼光的训练还需要日积月累，没有人能帮你加速，像吃饭一样，亲力亲为。俗话说的好，不怕不识货 就怕货比货。这样才知道什么是好，***如眼光有问题训练就变得盲目。在这个主导之下才是你关心的技术问题。

到此，以上就是小编对于色彩物体绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩物体绘画技巧的3点解答对大家有用。