人物绘画技巧书籍,人物绘画技巧书籍推荐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物绘画技巧书籍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物绘画技巧书籍的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画的经典参考书籍有哪些？
2. 你认为哪位画家的人物画画的最好？

绘画的经典参考书籍有哪些？

先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、透视、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些大师作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。

国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。

首推《芥子园画谱》。

清康熙年间，首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世，成就了多位当代绘画***。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。

此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇，还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。

就拿山水篇来说吧。山水画中，树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法，从树的组合，到树枝的前后穿插，直到树梢的不同形状的分解，各种树叶的画法，就有几十种之多。

在山石篇中，不仅详细介绍用笔及组合的方法，还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧，一一画出图稿，并把传承脉络交待的清清楚楚。

齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠，因偶然得到两卷《芥子园画谱》，而潜心临习，掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。

更加可喜的是，在原作的基础上，现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。

现在出版的绘画参考书籍多如牛毛，我的建议是：以《芥子园画谱》为主，打好传统绘画的基础，再以自己喜欢的其它教材为辅，加一时日，定有斩获。

不知道您是想要提高艺术知识，还是想要提高绘画技能？

这是两个截然不同的领域。

如果你是要提高艺术修养，获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。

如果是要从素描开始学画画，可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》，因为绘画的领域有很多，也不知道您是想学素描还是油画，水彩，国画等，不过所有的绘画都得从素描开始练习，您有时间可以去图书馆艺术类区域看看，会有很多收获的。

1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。

2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。

3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》

很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。

绘画的经典参考书籍有:

《秘密花园》一本探索奇境的手绘涂色书

《简笔画5000例》儿童简笔画精品，幼儿简笔画大全

《铅笔素描从入门到精通》

《色铅笔的温情手绘》

《花之绘 38种花的色铅笔图绘》

 《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！

这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。

你认为哪位画家的[_a***_]画的最好？

中国画自古都没有评过哪位画家的画最好，也没有评过***的职称，因为这个没法评，只能说各领***、各具特色。在这里我列举几位当代在世画的好的人物画家，与各位一同欣赏。

范曾，江苏南通人，著名中国画家，中国艺术研究院终身研究员。提倡“回归古典、回归自然”、“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

冯远，上海人，著名中国画家、艺术教育家。中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副***，中国美术家协会副***。作品以现实主义具象写实风格为主，人物造型严谨传神、拙朴浑厚、苍涩遒劲。以历史题材创作为主，善于营造浩大场面。

人物画通常是指中国画，西画里叫肖像画。中国人物画画得好的很多，从吴道子到梁楷，再到任伯年，都是大家，不能说谁第一，谁第二。

近现代中国人物画的发展，徐悲鸿是极为重要的人物。但是由于徐悲鸿过于强调现实主义绘画的实用性和造型的准确性，而有意无意地降低了传统中国文人画的笔墨功能，因此一直以来都被部分以笔墨为根基的中国画家所诟病。

徐悲鸿的学生蒋兆和的人物画在造型写实的基础上兼顾了笔墨的韵味，应该说是把中国人物画向前推进了一步。在他之后，以中央美院和中国美院为代表，中国人物画分为南北两派。中央美院的北派人物画以写实为主，笔墨次之；中国美院的南派人物画以笔墨为根，兼顾写实。

北派人物画以徐悲鸿、蒋兆和为鼻祖，后来比较出名的有卢沉、周思聪、田黎明等。虽然田黎明等新派的人物画家已经脱离了早期的写实性绘画，但是总的来说北派的人物画家跟西方艺术走得近，而离国画传统比较远。

南派人物画家出名的有方增先、吴山明、刘国辉等。他们相对来说更重视国画的笔墨传统，但是也吸收了徐悲鸿从西方引进回来的写生造型等观念。

靳尚谊画人物最好。创立了中国新古典主义画派，谦虚朴素，热情真诚，对艺术永远的热爱，创新永不满足，对中国美术馆无私捐赠，对中国美术教育和发展的巨大贡献，德艺双馨！靳尚谊老师的画都是美的，把中国人民勤劳勇敢，坚贞不屈，知恩图报，中庸之道，热情纯朴的民族性格，含蓄内敛的民族文化融入笔端，展现了中国人独特的民族美，他老人家的研究成果是永不过时的，让中国油画绽放出民族性的光辉！为世界艺术做出了巨大的贡献！是中国油画第一人！

中国人出名的油画家有很多，有些靠丑化中国人出名，这是西方社会最希望看到的，助力美国等欧洲国家对中国文化入侵，误导审美，这些画再值钱，市场再好，也不会引导中国画发展的方向，不会留在艺术史上！流行不等于经典！价格不等于价值！

画家的眼睛要发现美，创造美！给人希望和温暖！批判现实主义不光提出问题，更要解决问题！表现出来痛苦，迷茫，丑陋，落后能解决什么问题？误导大众审美，让西方别有用心的人利用，让中国人文化不自信！有靳尚谊老师这样的泰斗撑着，中国的油画有方向，有自信，有力量！靳尚谊老师是国宝级的艺术家！贡献巨大！是艺术的灯塔！照耀百年！伟大温暖！

王凡飞大写意国画《天路》，2018，138cm*69cm

画人物画，我只讲国画，里面有工笔，小写意大写人意其中，近代的任伯年，徐慧安，徐操，吴友如等画的都很好。现在，范曾，何家英，叶浅予，蒋兆和，等人。黄胄，史国良很好，工笔，刘凌仓，.王叔晖，任率英，黄均，王风年，等人真的好。弘扬中华传统文化必须以国画为主题，西方文化只作参考，人物画很难功底深，不是一般人能画好的。

到此，以上就是小编对于人物绘画技巧书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物绘画技巧书籍的2点解答对大家有用。