完美的艺术创作,完美的艺术创作过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于完美的艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍完美的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能创作出高质量的摄影作品？
2. 都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？
3. 怎样去欣赏一幅艺术作品？

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

现在是全民手机拍照时代，但要拍好，拍出好看有质量的照片不是***能够做得到的，专业人士除外。拍照涉及到多方面的知识和功底，同一位置不同的人看到的画面是不一样的。我就喜欢用手机拍照，简单地说，只要不断多拍，积累经验，多数***取基本的九宫构图法，就能拍出好看有质量的照片。

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

感谢邀请！

怎样才能创作出高质量的摄影作品，这是一个很大的话题，可以做一本摄影类专题系统书籍的名称。

以个人的理解说说如何创作高质量的摄影作品。

先说说高质量的定义，高质量首先是画质要好，不然可能无法放大，印刷，所以这从照片本身来说高质量。

然后高质量代表的是高艺术性，照片的所表现出来的主题性，思想性，也是摄影作品高质量的主要内容。

所以，高质量的摄影作品分为照片本身的质量和照片内容的质量。

那么，怎样才能创作出高质量的摄影作品？

一，照片本身的画质由你的摄影器材和摄影技术来决定。

所以，创作出高质量的摄影作品的基础是要有好的摄影技术和与你技术相匹配的，不影响你技术发挥的摄影器材。

很多年前，我的摄影老师说，在北陵公园里有几棵很老的、造型独特的古树，很多摄影师都慕名来拍。但谁都没有家住附近的两个摄影爱好者拍的好。我们老师说，他们都熟悉，那两位没事就去里边转悠、琢磨。风光摄影往往都是有最佳角度的，比如拍长城落日，常去的摄影老司机都知道那几个最佳机位，一般人不知道。

所以要想把一处风景拍到极致，往往需要多次实地溜达、采风。

而作为喜欢拍摄风光的摄影爱好者们来说，尤其旅拍，初来乍到，是有必要事先了解一下状况的。首先在网上搜集相关信息或者摄友推荐。了解信息，才知道别人拍了什么，怎么拍的。不是完全按照他们的机位去***拍摄，而是要为自己看到的、想到的提供拍摄信息。总之，不要急于按下快门，要环顾四周，要找到最好的角度，要有独到的构思。摄影师跟将军带兵打仗类似，要先了解天气、熟悉地形、掌握敌情、预估胜败。也能做到居高临下，占领制高点、实现火力交叉才行。

摄影，是个力气活。如果你是个胖子建议你爱上摄影。

谢谢邀请。

回答这个问题之前，首先要讨论下“什么是高质量的摄影作品”？这个概念。

在下认为，高质量摄影作品，按照正常的理解就是一副：内容丰富，曝光正确，寓意深刻，构图完美，色彩搭配和谐完美的摄影作品。

那么，改如何创作出“高质量的摄影作品”？

那就要从以上高质量的标准上去努力。

首先，从技术上讲，曝光正确，对焦准确，构图完美。

什么是曝光正确，这个有一个常规理解和非常规操作。常规理解就是摄影作品的曝光，按照正常操作，拍摄出一副大家都看的明白，光线刻画被摄体阴暗对比准确；对焦准确，一般说来，就是被摄体清晰；构图完美，就是通过构图，完美的突出拍摄主题，并具有一定的美学视觉感官冲击。

其次，一副高质量的摄影作品，不只是拍的好，而且要有价值！这个价值，就是历史价值，社会价值，教育价值，审美价值等。

每副摄影作品，尤其是高质量的摄影作品，不只是，技术上的高质量（当然，精湛的技术是保证拍摄出高质量片子的基础），不能，只看上很美，而没有实际价值。实际价值，要有教育，审美，历史等经得起历史考验的价值。

再次，要想拍出具有特定价值的高质量片子，还要有深入的社会生活体验，做基础。

拍照，看似一件容易的事情，实则很讲究技术。拍照容易，但拍出有质量的照片则并非易事。下面三个方面，拍照时若能注意，则有助于拍出好照片来。

①要突出主体。主体是一张照片的灵魂，主体不突出，拍出的照片就是废片。如何突出主体呢?一是靠近主体。要尽可能靠近主体，让主体充满你的画面。二是虚化背景。打开相机最大光圈，使用长焦镜头，与拍摄主体的距离以能对上焦为宜。三是避免杂物。不要把与主体无关的物体拍入画面中，分散人的注意力，抢走主体的戏分。

②要合理构图。构图是摄影的基本功。一般情况下，可以使用九宫格构图法，把拍摄主体被在九宫格的四个交点处，能让画面有好的视觉冲击力。另外，也可以利用现场环境，借助树木，山峰，河流等外物，***用框架，曲线，引导线等构图方法，增强画面的纵深感，使画面更加吸引人。

③要用好色调。好的质量必有好的色调。要根据现场光线，合理调整白平衡，给画面加入冷暖色调，既保证真实还原现场颜色，又让照片的颜色更有质地。例如，在拍摄日出日落时，可将白平衡设置为阴天模式，增加暖色调，让太阳的“红"更艳丽。当在室内拍摄时，你的白平衡就得设置为白织灯或荧火灯模式了，否则照片就会偏冷。

拍照没有捷经，不要指望借助别人的给验就能拍出好照片。需要自己夯实基本功，不断摸索，总结经验，摸出规律，才能水到渠成，拍出高质量的照片来。

都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？

***才是真正醉感人的。她能悟性出明天的太阳，将会晤并出心内的直视向真，她是最实践的感应、感受到大自然怀抱下的第一眼的温暖，她赐予了太多太多的的人文美景！然厚加热至沸腾后转入的室温内软化，这体现出***的自身价值，***出了锅底下的忽忽悠悠……这就是趣味艺术的横生写照……中国的艺术体，能体现出凸显女性柔美***的个性身材和曲线气质，这是中国最完美的艺术***……

人体油画和人体素描其实都是在充分掌握人体结构的基础上的，所以二者不存在那个更具有艺术趣味性的回答。而一件艺术作品的趣味性高低跟艺术创作者本人有关系，所谓人体油画和人体素描都只不过是不同的绘画种类而已，所以看一件艺术品的趣味性高低跟作品本身有关系，跟画种是没关系的！

怎样去欣赏一幅艺术作品？

欣赏一幅艺术作品先要看是原创的，还是仿制的。然后看艺术作品的创作水平，看其是否有独特风格。看其笔法墨法，立意是否有新意，而不是模仿别人的东西。即使是模仿别人的，但是画的水平很高，也有一定的价值。所以，学会欣赏是十分重要的事情。

感谢邀请回答

我在看艺术作品时，都是用心在去欣赏艺术。

在当地4月15日傍晚18点50分左右，位于法国巴黎的圣母院突然起火，几乎是瞬间便烧掉了圣母院的塔尖。

据不完全统计，巴黎圣母院每年的浏览游客有不止1300万人次，我们不免要问，这么多人到哪里干嘛去，有什么东西在吸引他们，我觉得巴黎圣母院不仅仅是一坐宗教宫殿，更是一件世界闻名的伟大的艺术殿堂。

巴黎圣母院已经拥有了800多年的悠久历史，也是哥特式风格里最具有关键意义的建筑物， 一些去过巴黎圣母院的人都知道，该院中拥有非常多的珍贵文物，像荆棘王冠，圣路易斯的长袍。巴黎圣母院也是法国艺术品重要收藏地，有最著名的油画要数Jean Jouvenet于1716年所作的《圣母往见日》。还有《五月》系列[_a***_]13幅，位于巴黎圣母院中殿礼拜堂。当然还有一下雕塑。

巴黎圣母院之于人类文明已超出了建筑的物理意义，在艺术的高度上它亦对后世影响深远。在当地，在大火时，有很多人跪拜在圣母院的附近祷告，眼中含有泪水。我想，那天估计是***最伤心的一天吧。 当您看到的那一幕，您是不是体会到人们都是用心在欣赏艺术。圣母院对于很多人来讲都有着非常深厚的情感寄托。而在中国，很多明星、文化工作者，艺术工作者粉粉转发博客惋惜。不少游客也在公众平台发声，叹惜恍如隔世般的错愕，为了这个保留六个世纪建造的大楼，为那些毁掉的艺术品深深地感到了痛惜。

伟大的艺术是全世界共有的文明，我们故宫博物馆，每年也会吸引全世界太多艺术爱好者来欣赏中国的古代绘画艺术。他们和我们一样都是用心欣赏每一件古人传承下来的我们中国艺术作品。

我是栩晨绘画，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为艺术作品是艺术家辛勤劳动的结晶。艺术作品包含了艺术家内心的情感，承载了艺术家独特的思想，***了艺术家精湛的技能，一幅完美的艺术作品体现了艺术家人格意志。

欣赏艺术作品，我们先得体验艺术家的内心情感。读书，上网查询，感受艺术作品作者的生平经历，感受艺术家的习性，感受艺术家的嗜好，如此这般，对艺术作品作者有个基本认知，对艺术家的情感有大体感受。

欣赏艺术作品，我们从画面品味。一幅完美的艺术作品，从构图色彩的表现，从题材内容的表现，从画面气息的传达去欣赏，有强烈的，有幽静的，有深邃的，品味到不同的气息，和心灵共鸣。

若没有结合色调、光影去欣赏，单从作品人物的构造分布去分析作品所表达的主题思想内容，很容易导致意境上的孤立、空白的感觉。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

欣赏艺术作品，可以毫无经验的直观，但最好有一定的艺术知识。因为了解艺术作品的脉络，可以有助于分析作品的意图和表像蕴涵的象征意义，有意味的形式才是艺术。艺术是物质实用之外与人通感的移情象征。简单了解一下艺术史可提高欣赏水平，而不能只宥于表像和狭窄的一隅。

艺术，本质上是一种实践的活动，是精神和物质、理性和感性、抽象和形象的高度统一。沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒。艺术是一曲华章，突破苍穹；艺术是一幅水墨，点染江山。艺术是随着历史变迁的影响而变化的。艺术既让人心荡神驰，也会震撼人心！

战争使艺术反映强烈、动人心魄！战争的残酷让人性彰显，期间诞生了伟大而崇高的艺术杰作！第二次世界大战期间，人的彷徨与逃避，产生了存在主义和虚无主义艺术观念，影响至今。随着资本主义社会经济高度发展，无厘头艺术创作的至上主义作品风靡兴起。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！

我们说，美术作品欣赏是人类的精神粮食，是因为美术作品这种视觉艺术品，能够直接***我们的眼球，能不由忠的牵引我们的注意力去欣赏它。人有五种感觉系统，即，看，听，溴，偿，摸，看占到了首位。

画家的画就是画家故事，老—辈书画教育家李可染大师说，画是用来读的。确实，我们欣赏美术作品，看是被画面的色彩及美图吸引，读画是了解画的内容，寻找这幅画的故事来源和要表达的结果。每—幅画的创作，都是画家智慧的结晶，他要表述的内容绝不是仅仅色块的拼助。

美术作品的故事不象文学作品，作者直接写出主人翁的感受，记得小时候听梁祝故事，说梁三伯与祝英台同窗三年，同吃同睡，梁三伯就是不能发现祝英台是个女儿身。立即提出疑问，祝英台不上厕所吗？这种疑问其实问的人很多，作者当然也想到了。如，梁三伯疑域英台上厕所的方式，英台答，“站着撒尿狗撒墙，蹬着撒尿学文章”。这个故事问的比较傻，但答的有学问，骂人骂的有学问。当然这是民间梁祝故事，是民间学者的作品，很多美术作品的来源就起源于民间故事。不论西方还是中国传统国画，起源于神话故事的也有很多，我们看到画中某个天神就能立即想到这幅画是拫据哪个传说画的，是因为这个故事己经深入人心了。美术作品中画家创作也有类似于《梁祝》问答的技巧性，这些技巧画是不会说给你来听，他们会用图形，色彩，光线及构图物件的摆放位置顺序去表达。如大面积的偏红背景色，是暖色，表示兴奋，欢乐，朝气蓬勃。大面积的偏蓝绿色，表示寒冷，阴森，恐怖，惊荒，或死气沉沉。

有些美术作品也会用借喻的方或，如把动物，植物人格化，或人物动物化，这在卡通画中用的较普遍，但创作美术作品中，这种借喻手段很多时候是一种发泻，是画家对某人或某事的—种扭曲，或喷恨，是画家的感悟，如凡高的某些作品，毕加索的某些作品，你不愿意看是没有读懂它的画意。

我们说美术作品来源于生活，画家要深入生活，在生活中收集创作素材，创作生活中的趣事，书写生活故事，当读者或观者赏—幅画时也能同时感受生活，享受乐趣，分享美感。对于分裂的，扭曲的，恐怖的画面，很少有人去多看，从事这种创作本身也是—种人格变态。

美的画面，美的生活总是充满活力，不论创作还是欣赏，与时具进，具有教育意义，正能量的艺术品，总是占有重大经济价值种文化艺术价值的，画家要善于发现创作素材。赏家也要多读文学作品，民间故事，赏画的正确方法就是读画。

到此，以上就是小编对于完美的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于完美的艺术创作的3点解答对大家有用。