艺术创作的工笔,艺术创作的工笔作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的工笔的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作的工笔的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔画是什么画种？
2. 工笔画是什么画种？
3. 工笔是哪种绘画形式的技法？
4. 工笔画如何起稿？
5. 国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

工笔画是什么画种？

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画是什么画种？

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔是哪种绘画形式的技法？

工筆画亦称“细笔画"，属中国画技法类别，与写意画对称，工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等，工筆画要求有巧密而精细者，水墨，浅绛，青绿，全碧，界雷等艺术形势可表现工笔画。国画起源汉代，将绘图称国画，主要指画在绢，宣纸。是汉族的传统绘画形式。

工笔画也是国画的一种，有别于其他样式的中国画，例如写意画等。我身边有一个画工笔画的老师，平时看见他在画的时候，挺细致的，要先用铅笔描绘勾勒，然后再分层设色。。。程序很多，费劲。

工笔画是中国画的一种，在写意画出现之前主要的绘画形式。早期的工笔画比较简单，东晋顾恺之的《洛神赋图》，以人物为主，背景的山水较简单，唐代吴道子《送子天王图》，全图用线描构成，人物造型精准，神***飞扬。到宋代，《清明上河图》《千里江山图》《写生珍禽图》等，创造了工笔画的一个巅峰。到元明清，工笔画家一直层出不穷，特别是明四家之一的仇英，清初的山水四王，恽南田，都是工笔画的大师。到了近现代，涌现出于非闇，田世光，陈之佛工笔***。

工笔画技法，经过两千多年，从幼稚到成熟，从白描到重彩，从钩染到没骨，技法不断改进，作品工细程度不亚于油画，到现代，工笔画作为国画的一个画种，也在不断地创新，并不断地发扬光大。

工笔画如何起稿？

不知道你问的是工笔人物还是花鸟，我先说工笔人物的。

1、找一张和你即将要作画的宣纸一样尺寸的白纸，可以是速写纸、海报纸、水彩纸之类的，作为底稿，表面一定要平整，先轻轻的起稿，程度呢就和在宣纸上勾线作画一样细致入微，因为这是底稿。整体起好稿后，用针管笔描线加重，注意力度，一样要和毛笔勾线般有起伏，轻重。

2、把宣纸叠在起好铅笔线稿的白纸上，可用夹子固定住，放在拷贝台上拷贝。用HB、2B（B数越低，含石墨量越低，越不容易反光）铅笔轻轻的描线（轻的程度是自己能看得见就行），工笔人物要注意头发的线条和发饰的线条。（拷贝台是台里面有个灯管，台面是玻璃做成的，用时开灯）

3、把白纸上的铅笔稿拷贝过来后，用勾线笔沾取浓墨（不加水）沿着拷贝过来的铅笔痕迹进行勾边，可以多勾几幅，以备不时之需。

4、勾好线稿后，最好晾一两天，等干透了再来上色晕染就不会出现轮廓线晕开的情况了。

工笔花鸟的勾线方法同上。

要想工笔画的好，勾线的功力占很大的比例，线条要粗细均匀、平滑适中、一气呵成，这个需要时间和精力去练习。染色时切忌急功近利，否则[_a***_]会艳俗，过渡不自然等问题。

你好亲，很开心回答你的问题

工笔画，创作工序复杂，需要经过三矾九染，需要必备素描纸，铅笔，拷贝台，毛笔，宣纸

起稿的时候，先用素描铅笔，在素描纸上画好底稿

然后用拷贝台，把素描纸上画好的底稿，分毫不差拷贝到宣纸上

建议亲拷贝的时候，不要用太粗太重的铅笔画到宣纸上，比如6B 4 B，更不提倡用炭笔

建议亲使用HB拷贝到宣纸上

把素描纸上的底稿拷贝到宣纸上之后，然后开始在宣纸上把铅笔底稿全部勾勒一遍

然后再着色

国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？

您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。

写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。

当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。

下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。

不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。

中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。

工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。

至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。

新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。

中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。

中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考

到此，以上就是小编对于艺术创作的工笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的工笔的5点解答对大家有用。