冯小刚艺术创作,冯小刚艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冯小刚艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍冯小刚艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？
2. 冯小刚的艺术成就高吗？你怎么看？
3. 冯小刚的电影风格是什么？

冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？

当然不是。个人觉得张艺谋在艺术上的造诣要更高！老谋子毕竟是老谋子！

张艺谋，是中国电影“第五代导演”典型代表人物。最早，张艺谋是学摄影的，毕业后一段时间也一直从事摄影工作并获得过摄影大奖。摄影专业对张艺谋的电影美学有着深刻的影响。这也是为什么大家总说，老谋子在电影彩色方面无人能及的原因，但故事说的不太好。继电影摄影后，张艺谋走向电影的另一个领域是演员而不是导演。1986年张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。张艺谋执导的第一部电影是《红高粱》，且获得了中国首个国际电影节金熊奖，算是开门大红。

自红高粱后，1987年至1999年是张艺谋当电影导演的第一阶段，也是最辉煌的时候。他执导的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片大放异彩，屡在国内外获奖，并三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。这时期的张艺谋电影，有着浓烈的传统文化色彩和文艺气息，非常善用电影色彩美学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物，且电影有纪实风格，批判意味很强。

老谋子是不安分的。商业片盛行后，2002年后，张艺谋转型拍商业片，尤其是商业大片，如《英雄》《满城尽在黄金甲》《十面埋伏》《长城》等。虽然这些影片都或多或少都被观众诟病，口碑不佳，更有人说这不是张艺谋，但这些影片票房都尚可，有的更是刷新了当时的票房纪录。虽然后来，他又执导了《山楂树之恋》《金陵十三钗》等电影，但依旧没能转变大家对他的印象。

近几年，张艺谋还是很自我，再拍自己的创新电影。像《影》出来的时候，观众对于电影中构图、中国画式的烟灰***彩叹服，纷纷表示，老谋子就是老谋子，色彩运用，还是无人能及。不过还是有一样的毛病，就是故事，大家都说张艺谋总是说不清故事。当下，虽然大家都在感叹，张艺谋再也不能回到过去的巅峰时刻了，但对张艺谋的期待还是很足的，他执导的待上映影片《一秒钟》等影片还是很受观众期待。

那肯定超过他两人，冯小刚是中国难得一见的大导演，虽面相没有他两人出众，但才华却胜些少许。冯小刚才华横溢，自成一种"冯氏风格"，并征服了不少观众，他的作品很有特点，戴着冯小刚诙谐.幽默的风格，特别是他独创的"贺岁片"，经常令人捧腹大笑，给人一种愉悦的享受，冯小刚拍艺术片也有一套如:《一九四二》.《集结号》.《唐山大地震》.《芳华》，可见冯小刚对电影是专情用心，化费了不少心血。现虽已年事已高，还要遭受"***"的病痛折磨，但还是殚精竭虑为中国电影发展出谋划策。最后用鲁迅一句话作结束语:不知怎地我们便都笑起来，是互相嘲弄和悲哀。

张艺谋导了奥运会，陈凯歌拍出了《霸王别姬》，还算能吹一吹。其他的呢？是怎么回事？

张艺谋：本质农民摄影师＋团体操导演，讲故事水平同代最差，没有好本子只能拿团体操串场，审美暴发户，饥渴的女性和猥琐的中国农民偷情是他的最爱，丑化国人迎合国外胃口，当代都市题材为零

陈凯歌：本质穷书生＋小作坊导演，暗搓搓夹带私货（黑体质黑TG，炫耀自己老婆漂亮），霸王别姬、梅兰芳以及妖猫传都有严重的精日嫌疑，赢得一帮文青吹捧，自以为阳春白雪实质脱离观众

冯小刚：本质胡同串子＋投机者，电影语言粗糙至极，早年电影几乎等同于段子串烧，唐山大地震拍成电视剧版《妈妈再爱我一次》，骂观众垃圾骂豆瓣大尾巴狼

姜文：本质土匪头子＋毛粉，拍什么电影都是一股浓浓的HWB小将的自恋味，老婆演技辣眼睛还部部女主，票房扑街质量尴尬，看不起观众，骂观众是猪

大家都知道，“中国电影四大导演”分别是冯小刚和张艺谋、陈凯歌、姜文

相比而言，冯小刚则以喜剧著称，以氏幽默诙谐的言语加上戏谑的手法描绘社会底层老百姓等小人物的故事。冯小刚导演曾经的商业片票房大卖，近几年，也开始尝试着拍摄一些文艺与商业相结合的片，内涵深刻。

是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。

同是出自严歌苓的小说，《归来》和《芳华》两者其实在表示方式上有所不同，可以说是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。

俗话说文无第一武无第二，电影艺术在普通的观众看来更是晦涩难懂，虽然一部优秀的影视作品离不开优秀的导演和演员，但无论艺术造诣的高低，只要故事能够讲的清楚明白，使喜欢此类题材的观众产生共鸣，就应该算是一部好的作品。

俗话说，街头耍猴的也有自己的粉丝，但你拍一部几十亿的电影未必有人喜欢，所以说在艺术作品的评论上，只是依着个人喜好罢了，还是不要去探究高低贵贱的好。

　陈凯歌

　　《霸王别姬》 第46届戛纳电影节金棕榈奖

　　第51届金球奖最佳外语片　

　　第67届奥斯卡最佳外语片提名

　　《风月》《孩子王》《荆轲刺秦王》戛纳电影节参赛影片

　　张艺谋

　　《红高粱》 第38届柏林电影节金熊奖

　　《我的父亲母亲》 第50届柏林电影节银熊奖 （这一年巩俐是评委会***(*^__^*) 嘻嘻……）　　

　　《活着》 第47届戛纳电影节评委会大奖　　

　　《秋菊打官司》 第49届***电影节金狮奖

冯小刚的艺术成就高吗？你怎么看？

艺术成就高低是其职业水平的表现，与违法不在存免责关系，与违德行为更不存在…不批关系。现在一些名星，名人。利用一点名气，行为有违道德，影响极坏，必须清理整改。任何人违法必究，违法必查，决不姑息养奸。正三观，消歪风，还***圈篮天。

高不高他在星爷的电影里只能跑个龙套，出来个几分钟就挂了。星爷会选他在自己的电影里出来跑个龙套也不是他的演技有多高，有艺术。而是他的长像也就是外部形象和内在品质也实在太符合星爷这部影片的这个人物的需要了。为什么说星爷的电影拍的好，部部经典。除了星爷的艺术天赋之外，还一非常重要的因素就是星爷的眼光独到，总能找到外部长象和性格特质非常符合角色需要的演员。

谢邀！这时候聊这个话题很难客观，因为引用的素材完全不知道真***，我不知道冯小刚到底做了什么让这么多人骂，跟别人吵架？不感兴趣；偷税漏税？税务局证实了才能说是偷漏税；为富不仁？买豪宅做慈善是人家个人的事，别人无权指责，何况真相如何吃瓜群众也未必清楚。

现在能说的只有冯小刚的电影作品，有《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《非诚勿扰》这样的贺岁大片，也有《集结号》《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金莲》《芳华》这样有思想的文艺片，累计票房几十亿，应该是很有影响力的大导演，在中国电影史上也是有位置的。

冯小刚的《甲方乙方》打开了中国贺岁喜剧片的序幕。。。在那个年代，冯小刚的喜剧片确实给我们带来许多欢乐很与众不同的体验，之后他拍的《唐山大地震》，《集结号》，《1942》这类影片片确实让我们有一个更深的思考与反省。。。

无论冯小刚这个人以后会有什么定论，但他确实在这二三十年对中国电影做出了不可磨灭的贡献。。。如果看不到这点，那么对冯小刚是不公平的。。。

冯小刚的电影风格是什么？

电影中的特色：

特点一：丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜，轮到他挑选男演员，给人的观感都有点 ...

特点二：善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象，那看过电影后，就会发觉那些人物心地都很善良。

特点三：黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在***影响深远的年代，自嘲式的台词，映射社会的情节，以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来，既俗又有点高雅，观众看了觉得好玩，又从中获得启发。

电影风格：

冯小刚属于中国第一代导演，既有共性又有我以上说的个性。

第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，[_a***_]往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。

在中国，一提到电影导演，人们的脑海中就会浮现冯小刚的名字，冯小刚的家喻户晓除了他所创作的电影一直占据中国影坛的首要位置之外，还因为他用其敏锐的嗅觉创造出属于中国的特***，虽然说这仅仅处于起步阶段，但是前途非常明亮。从19***年的《甲方乙方》开始，冯小刚以其别具特色的“冯氏特色”的贺岁片虏获了观众们的心，从那时候开始，逐渐建立起观众心目中的品牌形象。

一、冯氏贺岁片的诞生：中国式喜剧 　　

“贺岁片”即转为贺岁而拍的电影，在中国，早期因为受到欧美文化的影响，在经济较为发达与市民文化较为通明的香港诞生了港式“贺岁片”，其主要以搞笑轻松为主。1995年，成龙主演的《红番区》作为第一部被引进中国内地的“贺岁片”，取得了高达8000万的票房，这深深影响了内地的***界。而《甲方乙方》是冯小刚的第一部中国内地贺岁片。 　　

作为我国的第一部贺岁电影，在《甲方乙方》中冯小刚担任着三种角色――编导演。《甲方乙方》除了打开了中国大陆电影市场的贺岁档之外，还为冯小刚电影在中国电影的主导地位奠定基础。 　　

正因为有了《万事如意》（中国首部贺岁剧）的铺垫，才会让中国电影市场创造了贺岁档期的条件，因此，冯小刚毫无意外地担当起中国第一部贺岁电影的创作责任。根据“每一个梦的消费者都要有所体会，应该是积极，充满诚意，并非消极的”这一初衷，并结合贺岁片的特点与冯小刚个人特色，最终决定改编王朔的《你不是一个俗人》这一短篇***。 　　

最终，《甲方乙方》获得了可喜的成绩，成为代表中国内地影坛的首部贺岁喜剧片，其将英雄梦、将军梦、爱情梦、受气梦、明星的普通人梦、吃苦梦、房子梦等一系列结合起来，创造了一个前所未有的电影架构，在某种程度上电影的内容满足了老百姓的心理需求，并且喜剧的主体给观众带来耳目一新的感受，充分得到了观众的肯定，获得了3000多万的票房成绩，为中国本土电影带来了曙光，同时为冯小刚带来了人生的转折，并从真正意义上开始其电影导演的道路。自此以后，中国电影市场多出了“贺岁档”，为中国电影提供了良好的发展空间，也成为了今后百花齐放的一档期。 　　

随后的1998年末与1999年末，冯小刚继续延续一如既往的喜剧风格创作了《不见不散》、《没完没了》，分别收获了骄人的票房成绩。 　　

二、冯小刚电影的初次转型：另类的电影创作风格 　　

冯小刚并没有沉溺在连续三年成功的贺岁片的喜悦中沾沾自喜，或许是怕观众的审美疲劳，又或许是冯小刚的审美疲劳，不过更重要的是冯小刚的艺术情结。2002年，冯小刚凭借《大腕》重新回到贺岁片市场，作为中国贺岁片的创始人，观众对冯小刚的认可度明显高于其他导演，而作为冯小刚贺岁片的“新产品”《大腕》自然受到广大观众的期待。《大腕》对于冯小刚电影创作风格而言，又是一个极具里程碑的变化意义。但当阔别一年的冯小刚贺岁电影重新与观众见面的时候，很多观众却觉得有些“变味”，《大腕》在剧情的设置中也利用了后现代化的游戏手段，即让观众明知可能发生但又不敢***设的***发生，从而让观众逆推后面的剧情究竟怎样，而逆推的终点恰好就是现实，不过冯小刚并没有要改变现实，而是戏弄现实，表现出其典型的后现代性特点。 　　

这从一定程度上可以看出《大腕》虽然沿袭了冯导一如既往的黑色幽默，但从《大腕》中的后现代化的国际制作路线与游戏剧情可看出冯小刚贺岁片风格的初次转型。 　　

到此，以上就是小编对于冯小刚艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于冯小刚艺术创作的3点解答对大家有用。