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传统绘画艺术创作,传统绘画艺术创作的特点

cysgjj 发布于2024-06-08 04:51:09 艺术创作 13 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于传统绘画艺术创作问题,于是小编就整理了2个相关介绍传统绘画艺术创作的解答,让我们一起看看吧。

  1. 为什么中国古代画家没画过素描,但是会画画?
  2. 怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢?

什么中国古代画家没画过素描,但是会画画

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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西,或者说是一种自带的天赋,无需所谓的素描。古人都没学过素描,但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描,但是由衷的热爱画画,从来没觉得没有素描基础就不能画国画,而且还非常喜欢画,乐此不疲。

以下是我近期画的国画,敬请批评指正!

传统绘画艺术创作,传统绘画艺术创作的特点
图片来源网络,侵删)

我国古代写字画画都有一个工具就是毛笔,要么就是在木头雕刻,所以中国古代绘画都以线条为美,所有的物体动物人物风景都是以流畅、粗细不一、疏密不同的线条来呈现出来。水墨山水画就以墨水的晕染提体现,都是比较平面的绘画风格。另外古代能学个画画的都是一些大户人家的孩子,学的人少,

自然在绘画教育这块没有现今发展的这么精密和系统。那个时候西方绘画还没有引进中国,中国绘画风格比较单一。所以主要就是追求线条柔美和大概形似的晕染。并不是古代画画不用学素描,而是他们还不知道素描这个东西,如果知道有这样一个系统的快速提高你的造型能力,那是一定会去学素描的。

后来随着中国的发展,西方绘画引进中国以后,中国人还是很聪明的,懂得吸取别人的精华内容而自用。并不是学画画必须要从素描开始学习,而是素描的学习涵盖了很多绘画知识点,可以说是浓缩的营养液,
素描可以提高你的造型能力,准确快速的找到准确的定点定位,让你快速学会画准确的形,素描还可以锻炼你的整体塑造能力,都是绘画的最基础部分,你学好了素描以后,可以说你学别的类型绘画会事半功倍,本来你直接学绘画或者油画需要一年或者更多时间,但是你先学了素描以后,在学其他类型的绘画,比如国画、油画、设计动画等等,你只用学习他们的技法就可以了,在绘画内容这块完全无障碍。等于说是现在教育这块把绘画这块做了一个系统而又整体的教学顺序整理,根据这个顺序来学习,你会在最短时间内滴水不漏的把绘画这块学到位。

现代和古代教育方式不同,古人是靠上私塾求学问。有一定的经济实力人家的孩子才上得起私塾。私塾不像现代教育,开有语文,思政、数理化等课程。系统规范。学习画画也一样,学徒跟着老师学画画,有的进门几年摸不上笔。靠在老师家打杂,靠天赋,靠热爱。为老师研墨,湿纸等,观察老师画画过程,从中汲取经验。日久天长,也就练成了绘画熟手、画匠(画工)、画家,极少数成了著名画家。那个时候哪里有什么素描。不同老师归不同流派。不同的技艺,有不同的授徒方式,就这样一代一代传承下来,形成中国画的各个流派,汇聚成中国画的博大精深。

传统绘画艺术创作,传统绘画艺术创作的特点
(图片来源网络,侵删)

素描属现代绘画教育范畴,具有中西结合的特点。这里不在赘述了。

首先要界定会画画的标准问题,西方和东方有着很大的不同。中国从南朝谢赫《六法》开始确定了对中国人物画的评价标准,西方从达芬奇的解剖学和透视学开始确定造型与内部结构关系简单说,西方求形似、写实,东方求神似、写意。这两套标准泾渭分明,不可混用。

绘画的起源

传统绘画艺术创作,传统绘画艺术创作的特点
(图片来源网络,侵删)

画画或者说画图,我们可以去追溯它的起源,在远古时代原始人依照天地万物的样子,直接刻画在岩石上,这些都是最早的绘画。

朴实自然的描绘自然之物,没有技巧方法,是人类因刻画记事的需要,在对万物的模仿学习中产生的。

我们现在所形成的各种绘画形式,都是从远古简单直白的画图里,在漫长历史发展的过程中,继承和发展下形成的不同绘画系统。

远古人不知道素描,就早早的会画画了,虽然画法幼稚粗糙,却是我们一切绘画艺术的源起。所以说会不会素描和会不会画画没关系。

由于文化的不同,东西方的绘画语言从形式、方法、表达上完全不同,各有千秋。

从绘画工具上看:西画主要在纸和布上用铅笔和画刷来展开绘画,而我们的国画是在特定的宣纸和绢上用毛笔作画

怎样才能更好地将油画创作与中国传统水墨画结合呢?

如果你未昏,是男的娶个西方的女人,是女的嫁个西方的[_a***_]。如已昏,那只能等你的儿孙辈了,只有肉体和灵魂和西方人紧密结合,才能做到中西合壁,国画中有油画的味适,油画中有国画的滋味。只才是绝配!瞎孑念经,瞎三话四,请君勿笑!

中国水墨画,是指纯用水墨所作之画,也称国画,是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”,其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

传统西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。

由于油画所用的材料调色油,亚麻布,木板)性质与水墨(水,纸,墨)变全不同,所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味,但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合:

追求整体的气韵生动,不讲究***,不求逼真,不强调环境对光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的"气势"。大家可以看看吴冠中大师的画:

中国传统水墨也可以借鉴油画,那就接近于彩墨画,用彩色国画颜料画彩墨画,大家可以欣赏几张林风眠***(1900一1991)的彩墨画:

到此,以上就是小编对于传统绘画艺术创作的问题就介绍到这了,希望介绍关于传统绘画艺术创作的2点解答对大家有用。

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