艺术创作的心态,艺术创作的心态有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的心态的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的心态的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

一切关乎于自由

本人的***照🤳😄

自由是每一位艺术家的灵魂，如果处处受到干扰，甚至无法自由思考，不能按照自己的想法完成作品，那是非常痛苦的。

为了获得自由，真正艺术家不会被任何外在所左右，极力与任何不能知行合一的环境拉开距离。

为什么呢？即便艺术家的作品最终回归市场，但创作时或许并未想到市场如何？能不能卖个好价钱？因为这会限制艺术家的创作，畏手畏脚，无法完成好自我作品。日本艺术家村上隆

我始终相信，每位艺术家都在冒险，不同的艺术家都在不同的道路上苦苦寻觅着，挖掘自己，你不能说日本艺术家村上隆很聪明，他的作品能走出来，完全是他喜欢那样去做，正好迎合了市场。他的作品很贵，其他艺术家模仿他，这个比挖掘自个儿还要困难。因为一位真正的艺术家就是在不断地重复自己，而不是去学谁，又一个村上隆出现，谁干这事，谁死得快些，就是这么个情况。村上隆谈钱不伤感情，他从不避讳，从他的工作轨迹就能看得出来，与奢侈品公司合作，充满铜臭味的样子，但不能否认其在艺术领域的成功。这是他的***，不会有第二个村上隆出现。Mirosl*** Tichy

当然，也有艺术家确实是一生甘愿清贫，一遇到伯乐，躲还来不及呢，此生以艺术为伴，乐在其中。有一位摄影艺术家想必大家都听说过吧，流浪汉用捡来的材料做成相机拍出来的作品惊为天人，他叫Mirosl*** Tichy。

他始终都是为了自己的艺术魂而创作，不但都没宣扬自己的作品，甚至将那些作品跟相机推放在地下室，没有任何保护措施。直到2004年，Mirosl*** 78岁时，他的侄子在他的公寓垃圾推裡发现这些作品，在他的保护和推广，并藉由知名策展人 Harald 的协助，将那些作品带到了西班牙展览。2005年，79岁的 Mirosl*** 在法国艾尔国际摄影展获得「最佳新人奖」。2008年，法国巴黎的蓬皮社中心还为他举行了大型回顾展。虽然如此，低调的 Mirosl*** 对这些成就不感兴趣，几乎没有参加过自己的展览活动，直到2011年去世。一个高调，一个低调，所以不能说每位艺术家不做物质的奴隶，我认为一位艺术家看其是否纯粹，是用其一生来衡量的，是否无限热爱和专注自己的领域，艺术家觉得怎么舒服怎么来，他们都是值得尊敬的伟大艺术家！梵高也想成名，可是他的实力在那个时候偏偏没出路，毕加索就好多了。

自由是每一位艺术家的魂，畅游在自由的国度，在创新的路上一定会舍弃很多，但痛并快乐着，给我们带来不同的人生故事和精神食粮。

艺术家和芸芸众生一样，并没有什么特殊，他们是一帮为情所困，无法自拔的家伙。为了爱，一切都变得那么渺小，那么不值一提……

所以，一切都关乎于自由！

之所以搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶，那是因为这些艺术家深刻明白“艺术是自然形成的，只有真诚的创作，才不会被时代淘汰”。

艺术必须迎合时代的审美，才有意义，人们的审美态度又决定了艺术作品的价值，“艺术本天成，人与自然”这是艺术家对艺术的最高境界的认知，

当一个艺术家可以不做物质与现实的奴隶，其作品必定是旷世杰作，因为作品反映寓意的是艺术家的精神世界以及社会的现实现象，比如欧洲文艺复兴时期的艺术大师，其笔下的作品都在反映当下的社会现象，并提倡高尚的“人文主义”精神，用艺术表达人们对人性自由的渴望，对全新世界的憧景，

如果一个艺术家总是想着用自己的艺术作品“一夜暴富”或者说不敢表达现实的真实现象，那这样的艺术家就是物质和现实的奴隶，我们常说“艺术来源于生活，却又要高于生活，而且还要服务于生活”就是这个道理，艺术是没有终极美的，但艺术的宗旨是开启人类的智慧，

然而，现如今真正能超然于物外，不做物质与现实的奴隶的艺术家少之又少，甚至几乎像恐龙一样“灭绝”了，有人说艺术家也要生活、也要吃饭，但是你去仔细看一下，那些艺术家的生活品质简直就是“天上人间”一般的奢华，

当代的一些画作都是以百万千万来计算，甚至号称“天价”，试问一下其艺术价值在哪？艺术作品的社会价值又在哪？难道是纯粹的孤芳自赏吗？要知道，艺术的审美价值高于艺术的创作技法，审美是用灵魂而不是依靠欲望，因为“欲望”是贪婪的，人性一旦贪婪起来，艺术就被商业所驾驭了，艺术家自然成为物质和现实的奴隶。

搞艺术的人能超然于物外，不做物质与现实的奴隶，实际上，这样的人在中外艺术史上几乎没有，其中道理很简单。

艺术家抛开自己的艺术家身份，他跟平常人完全一样，要吃喝拉撒，要用一日三餐来糊口，这些物质基础必须得到满足，人才能活下去，进而追求自己的艺术。

如果一个人不需要吃喝拉撒，那他就成了不食人间烟火的超人了，这样的超人，在世上根本不存在。

每个艺术家都是在解决了最基本的物质生活需求后，他才有动力进行艺术创作。像我们熟知的后印象派***梵高，比起其他画家，他确实很穷，但他同样不缺少吃穿，还能买起画画工具和材料，甚至还能花钱请模特画画，他所用的花费都来自父亲和弟弟的资助，只不过比起其他画家没有那么丰富罢了。

又比如，我国唐代伟大的现实主义诗人杜甫，比起同时代其他诗人，他并不富有，但比起普通人的生活，他优越很多。他官至左拾遗，为七品官，相当于现在的县级领导，每月有固定俸禄。杜甫年轻时多次参加科举考试，只不过命运不济，没有从科举考试中一步步高升罢了。并且，杜甫还写过一些歌颂上司领导功绩的诗歌，从这些行为来看，杜甫同样是比较现实的。

没有哪个艺术家是饿着肚子进行艺术创作的，填饱肚子是人的第一生理需求，如果肚子咕咕叫，饿得头昏眼花，谁有心思和精力去进行艺术创作，哪怕是达芬奇在世，他也做不到。因此，在面包和精神之间，人的本能是选择面包。

为什么在经济萧条的年代，艺术品会变得一文不值，是因为艺术品不能当饭吃，它属于经济基础之上的高层建筑。

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

不能否认，艺术家一旦进入创作状态，便会全身心的投入，物我全忘的沉浸于其所创作的作品中。惟其如此，才能创作出感人至深的作品。但是，大多时候，艺术家也和寻常人一样，为生活，为人生，为家庭，为名利，考虑着各种各样的事情，有着这样那样的欢喜和烦忧。

艺术家也是人，柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六欲一日三餐一觉一样也不会少。而且艺术来源于生活，艺术家需要更多的体验品味生活，才能创作出真实感人鲜活灵动的作品。艺术家不能也不可能超然物外。

诗仙李白如果超然物外，不食人间烟火，面对唐玄宗和杨贵妃就写不出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句，诗圣杜甫如果超然物外，不了解社会民情，就写不出“三吏”“三别”和“安得广厦千万间，大天庇下寒士俱欢颜”那样的词语。白居易如果超然物外，就写不出《长恨歌》、《琵琶行》那样的凄美长诗。

文艺复兴绘画巨匠达芬奇用了14年时间画了《蒙娜丽莎》，其他不说，单是《蒙娜丽莎》神秘的微笑就证明了达芬奇对生活的深入观察和思考。乔尔乔内创作了《沉睡的维纳斯》，塑造了人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景，这是超然物外不可能创作出来的。鲁本斯的《三美神》与众多画家笔下的《三美神》不同，粗犷动感甚至称得上彪悍，这也正是他巴洛克艺术风格的体现。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位***快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封***。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。

到此，以上就是小编对于艺术创作的心态的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的心态的1点解答对大家有用。