艺术创作设计因素,艺术创作设计因素有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作设计因素的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作设计因素的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计的基本特征是什么？（从艺术、科技、经济三个方面阐述）？
2. 艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？
3. 设计与艺术的区别与联系在哪里？

设计的基本特征是什么？（从艺术、科技、经济三个方面阐述）？

有以下三方面：

1.设计是思维活跃的体现——它可能是从事设计专业的你精心制作的产品，也可能是你涂鸦时的灵光一闪，

2.设计是美的视觉传达——既然拥有“设计”的名号，那它必然是人类审美观得以延伸和承载的产物，具备时代性，时尚新鲜的特点

3.设计是实用的造型-----包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素，它与纯艺术的不同就在此，它的商业气息要更浓厚。而且它本身就是为服务人类生活而存在。例如一把椅子，在纯艺术中，你可以任意表达，赋予它任何形态，不必受约束。但是在设计中，你就要考虑它的实用性——必须能让人坐，不然任何形态都没有意义。

艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？

艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风格迥异的鲜明艺术特色。

但是由于艺术来源于某种具体的对象，例如人物，场景，***等生活现象。在描绘述写这些艺术原型时大部分的艺术创作者运用了一般的，常规的，雷同的手段，技艺。不具备高超的创作思想，技艺，手法，不敢大胆的去想象，去创新，就会造成千人一面的艺术现象。

艺术的继承和创新是始终伴随艺术活动的。由于前人创作的艺术经验、艺术方法、艺术元素会形成固化的一套体系。后来者在借鉴学习的过程中，一定要汲取营养而不要全盘接受。更要在艺术创作过程中大胆合理化的尝试。

艺术创作的价值根本在于其独特性，敢于突破，不***。学习“艺术源于生活，高于生活”，达到“语不惊人死不休”的新高度，新意境。

对于一个艺术家来说，创作出具有独特风格特色的艺术作品是极为重要的，因为独特的风格是一件艺术作品最好的标签，作品是否给人留下深刻印象，也在于作品的风格，问题来了：艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品呢？

艺术创作追求独特的风格特色，却出现千篇一律的作品

即便艺术来源于生活，生活中处处都是艺术素材，然而，千篇一律的艺术作品依旧是那么多，这到底是为什么呢？估计很让人疑惑，就比如绘画，世界之大、无奇不有，为何偏偏很多画作不论是从内容上，还是风格上都几近相同呢？或许只能说一句安慰的话“如有雷同，纯属巧合”，

我们言归正传，之所以艺术创作中会出现千篇一律的作品，那是因为都是参考名作进行创作，却又无法脱离名作，怎么理解呢？就比如，大家都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界名画，所以肯定会去模仿名画的构图方式及创作风格，最终都形成了是在“生搬硬套”，

要知道，在艺术创作中，想要集众家之所长，自成一家之风，这是非常困难的过程，所以也就有了那句：“经典总是被模仿，却无法被超越”；当然了，艺术创作中总会出现千篇一律的作品，主要是因为沉浸在“艺术理论”中，无法自拔，这话就容易理解了，

现在学艺术的人总是要接受一大堆的理论知识，缺乏艺术实践，就比如绘画艺术，大家整日都呆在画室里“高谈阔论”，就连偶尔的外出写生都忽悠了事，艺术来源于生活，对生活体验不够深刻，也就缺乏艺术的创作灵感，以至于每次创作都是按原有的“套路”进行，自然每件作品都一样了，也就是千篇一律了。

油画确实是千篇一律的风格，大家可能不高兴我说，但现实就是如此。

当前艺术界有二大类暮气的东西，一个是画西方油画，风格类同，毫无新意，如一巨巨冰冷工艺，没多少艺术欣赏价值。

另一类就是；书法，为法而法，千篇一律，丝毫沒有新意，加之审美低下，给人厌累。现大部分学书人，还津津乐道，大谈书法有法才是正宗，无法就不是书法艺术。非常可笑。

写字书法的人，很大一部分完全没有受美学熏陶，如音乐类，诗赋，绘画等等的边缘艺术熏陶过，只是临几本帖，非常狭窄，要他们得到诗意般美好的联想，实在是艰难的指向。书法的美学核心就是一种高级的文化（隐喻），这是书学秘密锁匙。

无沦是油画，书法，都必须有强烈的个性，而且文化气息浓郁，否则不俗套也是匠物。

个人之见，不代表他人

我是个职业画家，这题我会，哈哈！

原因有这么几个

1、观众辨别能力有限，很多画专业画画的觉得差异很大，但是普通人就觉得差不多。我画工笔葡萄比较多，我的画商和我说，在很多人眼力，只要是用工笔技法画的葡萄，都差不多。

我创作的工笔葡萄↑

巨野国画村的工笔葡萄↑

2、画家也要吃饭。很多画家成名之前，可以说是没有创作的自由的。画商通常会指定一幅名画，或者已经被市场认可的画，让无名画家去***。市场上那些画为什么千篇一律，因为订那样的画，画商才能赚钱。冒险去培养新兴画家，新兴风格是非常考验画商的眼力和人脉的，有这种实力的画商，面向的客户都非富即贵，这个个性化的作品，老百姓也就难以见到了。

[_a***_]的《爱痕湖》拍卖了1亿多，估计认识这幅画的人很少很少

3、行画泛滥。现在国画、油画都出现了流水线作业，比如很著名的“大芬油画村””巨野国画“，感兴趣的可以百度一下。这些村里的村民就像组装机械零件一样的，仿制某一幅名画或者畅销画，然后赚取生活费。他们画画和富士康流水作业没有任何区别。这可能是市场上作品千篇一律的主要原因。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的地基是基本功，艺术的灵魂是创新

比如绘画而言，自古以来，中外美术史，都提倡学习古人前辈的艺术精华，但是不提倡盲目地摹古

艺术的灵魂是创新

正是因为中西方美术史上，许多画家借古开今的创新精神，独特与众不同的思维，绘画才会不断地演变，发展，不断突破前人的画风，不断创作新的绘画技法

但是，虽然每一个学习艺术的人都明了，艺术应该创新，创新，再创新

每一个艺术家的使命，不仅仅是把艺术基本功练成熟，还要突破前人的思想技法，不断创新，演变成自己独一无二的创作风格，创作理念

但是，创新说得容易，真正做到创新的，确实比登天还难

创新，比如绘画创新，包含绘画技法的创新，绘画思想的演变，绘画风格的创新

设计与艺术的区别与联系在哪里？

关于设计与艺术的区别、联系？  说说我个人的看法。

先说说设计与艺术的区别：

1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。

艺术是为我-，十分个性的自我表达。

设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。

2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。

比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。

到此，以上就是小编对于艺术创作设计因素的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作设计因素的3点解答对大家有用。