艺术创作和评论,艺术创作和评论的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作和评论的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作和评论的解答，让我们一起看看吧。

1. 一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
2. 艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？
3. 如何评价徐悲鸿的作品？

一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？

大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。

对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！

比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！

1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。

2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。

3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。

欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣

文／趙大

欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。

笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。

第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。

第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。

第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其***用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。

欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。

这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。

其实这里面存在两个问题；

1.完全不懂者，个人建议索性不要评论，以免有不懂装懂之嫌。如果非要评论，那就从画面在视觉上是否让你产生共鸣，是否在精神上给你收获。

2.略懂者，可以从美术的形、色来判断，形式上（视觉上）来看第一位的应该算是构图，（对于作品的判断）进一步要看设计中点线面（体）几种元素、黑白灰关系的运用是否得当。就整体而言可以观察作品的视觉语言所体现出的节奏、韵律，对立与统一，图形或是物象之间的重复和变化等等。

从内容上来看，美术作品要尽可能有更深层的立意（内涵），（当然有些设计作品对于装饰性和形式美的要求可能要多于作品本身的内涵）。简单的说就是画家要不仅仅满足于对客观事物表面的摹写，而是通过对客观事物深入反复的观察和研究，做到由表及里，去粗取精的艺术提炼，这个过程也是由形似到神似的追求，是生活真实提炼到艺术真实的过程。

此外还要注意评判作品的创意，或是作品对（本）民族优秀艺术文化的继承和发扬。作品中也要很好的体现画家自身的修养。

艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？

艺术摄影之所以称为艺术摄影关键在于它的艺术性，它在构思、光线、明暗、布景、背景都是经过人工特意的设计布置好的，有道具，突出主题。而纪实摄影一般是真实的场景，甚至具有划时代的历史纪念意义，是具有历史纪念的特性和人文记录的特性的。都是真实的记录拍摄。

纪实摄影，大概还是有一个基本的公认的定义的了。艺术摄影，这个貌似没有一个基本的公认的定义的了。

纪实摄影，是一个相对精准的名词。

艺术摄影，是一个相对宽泛的名词。甚至，宽泛到，纪实摄影的很多摄影作品，也可以被认为是艺术摄影的领域。

正是因为艺术摄影并没有一个权威的基本的公认的定义，所以，其实艺术摄影是很难说有什么公认的评价标准的了。

是的，摄影艺术，这个名词，比艺术摄影这个名词，更加精准一些，也更少误解和争议。

但是，艺术摄影这个名词，确实是众说纷纭，没有定论的了。

在这里我引用中国摄影家协会北京摄影函授学院许喜占老师的观点：艺术类摄影的评价标准是：1.主题思想（立意）；2.构图表现（表达）；3.技术技巧（技能）；4.创新程度（原创）；5.拍摄难度（稀缺）。纪录类摄影的评价标准是：1.视觉等效；2.透视正常；3.定格常态；4.影像清晰；5.存档价值。

由此可见，两者有着完全不同的评价标准。前者强调艺术性，后者强调真实性。

前一段时间我回答了艺术摄影与商业摄影的区别，现在再回答一下艺术摄影与纪实摄影的区别和评价标准：

一、追求的价值不同

艺术摄影关注的是对艺术创作理想的追求，注重主观情感、审美意趣表达，反映的是摄影者心中理想化、艺术化的事物，其功能是给人们带来审美的价值。纪实摄影所针对的是[_a***_]现实，遵循的是真实性原则，强调的是社会责任意识与历史使命感，纪实摄影有记录和保存历史的价值。

二、创作的手法不同

艺术摄影可以摆拍、预设场景，并且可以进行传统暗房技术加工、数字技术后期处理，甚至可以通过创意完全脱离原始的图像形成新的作品。而纪实摄影照片要求真实纪录，一般不需摆拍、预设场景，后期除对影调、色彩进行适度调整及构图剪裁外，不得对原始影像进行修改。但是优秀的摄影家，在纪实摄影时他们也会运用到一定的艺术手法，让作品富有艺术性。

三、涉及的题材不同

艺术摄影题材主要涉及风光建筑、人物肖像、动物植物、创意摄影等方面，用光影、构图、色彩等摄影方法留住美好的事物、发现身边的美丽。纪实摄影涉及题材有指以客观记录的方式关注人类社会生活、自然环境生态、民俗风情等各类题材的作品。涵盖突发性新闻、一般性新闻、专题报道和纪实图片。

关于这个问题其实我已经说过好多次了和身边的同学，这里给大家做一个简短的总结吧。其实摄影的类型总共分为3种：

纯艺术类：这类摄影就是你所说的艺术摄影了，我们不要认为这种摄影就是什么艺术照，影楼拍摄的那种，那种照片其实是摄影匠人拍摄的行活儿，算不上艺术。真正的纯艺术类摄影，你会在画廊或者博物馆看到，有的也可以出现在拍卖行。这种摄影大多是用来表达个人的情感或者针对某一件事情做出的表达和宣言类的东西。

纪实类：这类摄影从属与报道摄影一类，报道摄影里面有有新闻摄影的分支，纪实类摄影一般对时效性并不是很敏感，可以是很长期的项目创作，可以是针对某一社会现象或者针对某一个群体进行的图片故事类拍摄。这类摄影一般是基于社会现实，由摄影师进行的相对客观的拍摄，一般会以一组图片来讲述摄影师想要表达的主题。

如何评价徐悲鸿的作品？

徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可。

美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已……合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量……”

表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。

显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值。

徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。

而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命。

徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。

不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式。

说起徐悲鸿大师，人们大多会联想到“奔马”，其实徐悲鸿的创作题材很广泛，奔马之所以出名，不光是印过邮票，还时常会出现在一些日常用品上面，我小时候家里用的玻璃杯上就有奔马图。徐悲鸿的人物画也很有特点，以形写神，注重人物内心的刻画，这是徐悲鸿独创的人物画技法。

徐悲鸿***早年留学法国著名的巴黎国立美术学院，学成回国后将西画的技法融入国画中，强调造型和光线，讲究人体和动物的解剖结构，这些是传统国画体系中没有的。回国后的徐悲鸿长期担任美院的领导工作，培养出很多绘画人才，对中国画坛有很大的影响。

由于大量的时间都用在教学和行政事务中，徐悲鸿留下的作品不是很多，在画家创作的黄金年龄，58岁时英年早逝，如果也能活到齐白石那个岁数，那会有多少优秀的作品。

曾经参观过位于新街口北大街的徐悲鸿纪念馆，馆藏各个时期的作品有1000多幅。

图1，《奔马》。

图2，《秋林三骏》。

图3，《泰戈尔》。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月20日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现在画家、美术教育家、景星学社社员。

徐悲鸿是一个非常有名气的画家，他的作品种类繁多，在西方油画和中国传统绘画方面都取得了很大的成就，他的作品气势磅礴，风格独具特色，很有艺术性，融合了古今技法于一炉，展现出高超的艺术技巧和广博的艺术修养，是中国古今对外的典范，在中国艺术史上起到了承前启后、展望未来的重要作用。

对于当时中国较封闭的画坛，徐悲鸿较系统的引进了西方的美术理念和教育方法，不能不说是一种贡献。但单就画画来说，真的谈不上好。吴冠中对其评价是“美盲”是对的，其油画国画水平放在当今只能算二流。徐悲鸿生逢其时，但政治代替不了艺术，历史会给出准确的答案的。

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。徐悲鸿是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

徐悲鸿，1895年出生在“盛产”文人才子的江苏省宜兴县屺亭桥镇。邻近苏州、常州、无锡，距杭州亦不远。自宋、元以来，上述这些名城，就孕育了许多杰出的画家，其流风余韵，历代相传。其父徐达章虽一生居住乡镇卖艺为生，从他的遗作《自画像》看，风格严谨，作法精练，不愧为一位优秀的民间画师。徐悲鸿自幼随父习诗、书、画、印，打下了深厚的传统文化基础。17岁的徐悲鸿已是宜兴知名的画家。1916年，徐悲鸿入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。暑期应聘到明智大学作画，结识了著名学者康有为、王国维等人。翌年5月，徐悲鸿拿到了明智大学的一笔稿费,赴日本学习美术，年底回国。这年12月，徐悲鸿北上，被北京大学聘为画法研究会导师，受新文化运动影响,接受民主与科学思想，成为***在美术方面的主要代表之一。当时他就明确提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之”。

徐悲鸿推崇我国汉、魏、唐、宋的艺术和西方古希腊、古罗马的雕塑，他称颂文艺复兴的人文主义和反映民主思想的作品。师承十八、十九世纪以来的现实主义和浪漫主义。他在人物画创作上提出悲天悯人的***，认为这是艺术的最高情操。

徐悲鸿擅长中国画和油画。他的作品题材广泛，体裁多样，人物、走兽、禽鸟、花卉、风景，都有独到之处，而以画马声望卓著。但他的创作思想，主要是画人，他的创作实践，也是着重表现人物。在走兽、禽鸟等题材的作品中，也往往寓有深刻的人格化的意思。

在徐悲鸿的美术教育和绘画创作的实践中，贯通中西是一个基本观点。这和他学识广博和精研多种绘画技术有关。一个掌握了中国画、油画、色粉笔画和素描（包括勾勒）造型技能的画家，在美术实践中产生艺术思想上的渗透和中西绘画技术的取长补短是很自然的。谁对中西艺术理解愈透彻，对西方绘画技巧掌握得愈精湛，贯通中西的思想就愈明确、坚定，其可能则愈大。徐悲鸿的这个观点不是凭空而来的，而是潜心中西美术实践的结果。所以，不从融会中西的角度去分析、去研究徐悲鸿，就很难理解他的艺术特点。

想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！

到此，以上就是小编对于艺术创作和评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作和评论的3点解答对大家有用。