画画技巧板绘画世界,画世界板绘上色教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画技巧板绘画世界的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画画技巧板绘画世界的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画中，画什么最难？
2. 绘画中，画什么最难？
3. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

绘画中，画什么最难？

绘画中，画什么最难？这是很多绘画爱好者都想知道的问题，也是个仁者见仁智者见智的问题。山水风景画画家认为画山水风景最难，人物画画家认为画人物最难，静物画画家认为画静物最难。因此对于这个问题迄今也没有一个明确的说法和统一的认识。

不少人认为绘画中，画人物最难。理由是人的身体结构组织非常复杂，人的动作表情丰富多变等等。其实，认为人物画最难的观点是西方绘画界的说法。这其中很重要的原因是因为西方油画以人物画尤其是人物写实画居多，人物画是西方油画的主流，受众多，影响大，所以关于人物画最难的影响面也比较广。

但是究竟绘画中画什么最难呢？我以为这个问题是不能一概而论的。楼上答主“艺术狂人”的分析客观中肯。

俗话说“术业有专攻”。在艺术创作上，很难说什么最难什么容易，应该说不管什么题材形式的艺术要做好做精做到极致都很难都非常不容易。技法精湛一流顶级的西方人物油画大师不一定能画好中国的山水花鸟画。以《泉》、《大宫女》等经典人物画著称的安格尔不一定能画好梵高的《星空》、《麦田》。透纳的风景油画堪称一绝，塞尚的静物油画也不含糊。等等以此类推，怎么来断定绘画中画什么最难呢？

国画大写意最难，人物，山水，花鸟难度都一样，最难画的是大写意牡丹。

国画以传统水墨为基础，对颜色没有做过多的研究，古人画小画，宣纸昂贵，墨条研磨极费功夫，矿物质颜料金贵难得，红袖添香，寄情丹青是贵族富贾的风雅事。

徐渭泼墨大写意，八大的简笔写意花画，不求形似但求神似，没有彩色作品。

张大千临摹敦煌壁画，从西藏重金请技工做矿物质颜料，花费了5000两黄金，完成敦煌壁画的绘制。资助他的银行倒闭，他终生都在还债，创造了泼墨泼彩画法，泼彩是从青绿山水的颜色上发展起来的，画风豪放精致，收放自由。

大千荷是泼墨泼彩的最高成就，也突破了文人画花卉的局限，牡丹作品兼工带写，梦幻浪漫。张大千为了研究突破色彩难题，巨资投入，保护国宝倾尽所有。五百年来一大千，不仅是肯定艺术上的杰出成就，他的爱国之心，对艺术上无私奉献的精神是最珍贵的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，张大千是国人的骄傲，提升了中国文化在世界艺术之林的地位，艺术史上占有光辉一页。

白石老人最后生命大写意代表作“风中牡丹”，疾风中花朵像海浪般剧烈抖动，大气磅礴，天地呼应，万物通灵，刚硬生命力，圣洁的灵魂呼之欲出。疾风知劲草，板荡识忠臣。表现出老人苦难中百折不回，艺术上无比忠诚，永不满足，一往无前粉身碎骨的大无畏的精神。英雄的画家能画出拷问灵魂的作品。是少数能达到天人合一境界的绝世佳作。是老人从画一生的完美总结，也是对同行后辈的纯真祝愿。

大写意牡丹要求极高，笔墨功底深厚，一笔成花，墨分五色，气韵灵动，颜色高贵雍容，浪漫奔放，细致精巧，背景与主体物浑然天成，画家独有的艺术语言加上综合技法的作用，在宣纸上展现万千气象，变幻莫测，把深厚的人文情怀融入笔墨，表面上写意花卉正盛，内心是歌颂祖国，赞扬人民，把世间所有美好汇聚一体，水墨淋漓之间得天助，成善趣，作品辨识度高，无人能模仿，感情至深，文化内涵丰富，教化人心。

大写意画是国画的最高要求，以草书入画，检验诗书画印的文化修养，天赋，情怀，格局，美德和真心。画如其人，德艺双馨的画家不会画丑，心里干净，正气足神鬼不侵，几十年修行功底深厚，才能开始画大写意，特殊的生活经历，艺术殉道者般的狂热，佛陀般坚定的信心，天赋异禀，魔鬼般的训练，金钱上的支持，艺术上的知遇之恩，缺一不可。大写意就是艺术界的诺贝尔奖，画大写意的都是勇士！画得好的就是民族英雄！

王凡飞国画《英雄赞歌》，2018，248cm*129cm

完成一幅好画需要很多绘画技术的支持，比如线条，透视，明暗，虚实，对比，留白，构图，层次，空间感等等，虽然看上去很多，但这些技术都不难学到。难的是要画出意境，画出身临其境的感觉。

跃然纸上。呼之欲出。栩栩如生。

一看这些形容词，我们就知道，所有绘画中，以画人物为最难，而画[_a***_]的人物难乎其难。人物要画得生动，形象，准确，神***奕奕，可不简单。例如画***的人物像，许多人拿着照片对照着画，尚画得不尽人意，总是显得那么生硬呆板，更别说绘画者凭空捕捉画面的艺术创作了。

活灵活现，形难状之境如在眼前，没错，艺术的最高旨意是传神。有时，不经意的一瞥，就能于千万人中发现那个熟悉的面孔。人心中存在着强大而自动的脸部识别美学。

都说相由心生，足见神与相之间的神秘对应关系——这正如中文中的“形容”一词，对人物来讲，就是相。同时，这个词又是一个动词。通过对人物形容的描绘完成对神***的获得，或者说，通过形容来形容出人物的神***。

画人物最难。因为，人是神造的，人在，所以神在。

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《这是我一点一滴，用时九天才烙出的山水烙画，暂无题名。我觉得绘画作品中，传统烙画很难表现出出整愊画的布局，但我还是用素描的基础把它完全展现了出来，虽然很难，但我勇敢面对！元阳县大坪（千敬烙画）》

绘画中，画什么最难？

绘画最难画的是看不见的动态、神态、意境:风吹过的动态，似笑非笑的心里变化，山水风景的写意。

画的思想。一副好的画，不仅要美，还要有思想，能传播精神文化和散发正能量。不只是让人欣赏，更多的是让人思考和借鉴。

画的价值和生命力。画的好不定有价值，但有生命的画一定有价值。

人物最难。尤其是面部细节，神情，体态，姿势。最初学习，不可直接画人，容易有强大的挫败感。不过因人而异。我今年四十了，开始自己画画，没有师傅，画人物比较多。还是初级阶段，依然充满乐趣，大家共勉。

绘画中，画什么最难？这是很多绘画爱好者都想知道的问题，也是个仁者见仁智者见智的问题。山水风景画画家认为画山水风景最难，人物画画家认为画人物最难，静物画画家认为画静物最难。因此对于这个问题迄今也没有一个明确的说法和统一的认识。

不少人认为绘画中，画人物最难。理由是人的身体结构组织非常复杂，人的动作表情丰富多变等等。其实，认为人物画最难的观点是西方绘画界的说法。这其中很重要的原因是因为西方油画以人物画尤其是人物写实画居多，人物画是西方油画的主流，受众多，影响大，所以关于人物画最难的影响面也比较广。

但是究竟绘画中画什么最难呢？我以为这个问题是不能一概而论的。楼上答主“艺术狂人”的分析客观中肯。

俗话说“术业有专攻”。在艺术创作上，很难说什么最难什么容易，应该说不管什么题材形式的艺术要做好做精做到极致都很难都非常不容易。技法精湛一流顶级的西方人物油画***不一定能画好中国的山水花鸟画。以《泉》、《大宫女》等经典人物画著称的安格尔不一定能画好梵高的《星空》、《麦田》。透纳的风景油画堪称一绝，塞尚的静物油画也不含糊。等等以此类推，怎么来断定绘画中画什么最难呢？

完成一幅好画需要很多绘画技术的支持，比如线条，***，明暗，虚实，对比，留白，构图，层次，空间感等等，虽然看上去很多，但这些技术都不难学到。难的是要画出意境，画出身临其境的感觉。

元梅花道人吴镇曾说，竹一生，兰半世。说明画好兰竹不容易，似乎这些容易学，一堂课就能明白他的道理，然而实践证明，因为兰竹（泛指四君子）强调书写性，没有扎实的基本功画不好，所以说画表面形态容易，但难以写其精神。练好书法很重要，因梅兰竹菊四君子不仅是画表面形式，更是表现画家的内外综合修养，这也是文人画家一辈子的修炼题材。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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到此，以上就是小编对于画画技巧板绘画世界的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画技巧板绘画世界的3点解答对大家有用。