艺术创作绘画 线条,艺术创作绘画 线条图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作绘画 线条的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作绘画 线条的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何处理好油画艺术作品的线条？
2. 绘画入门有哪些线条？

如何处理好油画艺术作品的线条？

油画作品不同于中国画里边儿的工笔画，油画作品的线条有可能是点、线或者面打不断延伸。油画作品当中的线是立体的，不是平面的。油画作品当中的线赋予画面立体感，块面感，光泽感。油画作品当中的线是雄厚的。而工笔画当中的线是柔美的。

油画起源于西方，中西艺术的差异还是非常大的，油画重色彩，造型，国画重线条，意境，二者如何结合，老一辈艺术家已经不段的偿试了，这边我发表一点点个人的看法。

首先，油画中的线条是为形体服务的，应该让形体更加严谨而不破环空间和色彩的表达，可以参考印像派大师塞尚的作品，他用线条处理形体的关系是最好的回答。

其次，油画中的线条不应该过于清晰，因为油画重在用色彩去表达情感，过于强调线条，很容易破坏整体的色彩表达，在处理油画中线条时应该让线条熔于色彩之间。

在次，可以用油画笔触的粗细，长短，曲折，等表现手法，更能体现油画奔放的情感。

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和***的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

画家在油画创作中，是通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造出作品美的韵律，其中，构图就是将各个细节部位有效的组合在一起，形成一幅完整的画，色彩光影用来烘托氛围、表现主题、塑造形象，那么，如何处理好油画艺术作品的线条？

处理油画艺术作品的线条

对于艺术作品来说，有关“线条”的含义，这是一个极抽象的概念，很难具体说明，线条是什么样子的，我们在欣赏一幅人物油画作品时，常会这样说，人物很有线条感，这样就容易理解“线条”的含义了，线条是物象的轮廓曲线，当然了，线条有分流畅或歪曲两种，

无论是流畅的线条，还是被扭曲的线条，对于油画作品而言，都是一种美，本身艺术之美是多样的；处理好油画艺术作品的线条，就是依靠画家的执笔技术的熟练程度，“穿针引线”般的熟练技巧，就如西方绘画***安格尔所说，画好线条，就唯有不断重复的画，画个一万遍，

虽然油画是艺术，但是艺术也要有技术的基础，技术达到一定程度就成为了艺术，画素描时，就是在画线条，也就是说线条是一根根的，油画的线条也是如此，只不过是有色彩的线条，可以这么理解，整幅油画作品画面都是线条，“点”构成“线”，“线”又构成“面”，

除了纯粹依靠技术来处理好油画艺术作品的线条之外，还可以通过光影的明暗层次对比，来衬托油画艺术作品的线条，让线条的整体形态更加柔和又显流畅，其实，简单理解，线条也像笔触一样，在色彩中形成的。

处理好油画艺术作品的线条，是一幅油画作品关键部分之一。油画作品线条的好与差，体现出画家绘[_a***_]法的优劣。油画的线条能流露画家的情绪和性格，能表达出画家某种思想情感。

一、油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。

二、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。

三、线条是油画最基本的造型艺术。线条是艺术家塑造艺术形象与表达思想情感的艺术语言，它能够勾勒出画面的形象姿态，通过油画作品的主体、陪体、背景的刻画，产生不同的美感空间。线条是绘画创作的根基，它赋予出艺术作品特有的艺术魅力无限性。

绘画入门有哪些线条？

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。

短排线，在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

长排线，通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

扩展资料

线条的演变：

⒈线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）。

⑴.在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作“完美比例”的度量外，它的功能是被抑制的。

⑵.安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

⑶.对安格尔而言，人体的比例并不求自“自然”或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

到此，以上就是小编对于艺术创作绘画 线条的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作绘画 线条的2点解答对大家有用。