沈字艺术创作,沈字艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于沈字艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍沈字艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁能解释一下沈尹默这个字的出处，希望各位行家，不惜赐教？
2. 书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？

谁能解释一下沈尹默这个字的出处，希望各位行家，不惜赐教？

这个字就是一个"窮"字草写体，与怀素、米芾的草写"窮字"相似，只是这幅字中的窮字写得更草些，将无限写成无窮不会是有意的，而可能是错记或误记，无穷与无限意思相近，误记是可能的。

米芾草体"窮字"。

这个字不是“限”而是“数”，属于笔误。

书法家在创作的时候，由于受种种外界因素的干扰，注意力不够集中，出现错字、落字和白字的情况非常普遍，因此，沈尹默先生写错字也很正常。

从笔顺分析，此字应为“数”字的草书符号

一家之言，仅供参考。

沈先生原名沈君默，沈先生为何改名， 有这样一种说法不知是否属实。君默，意为默默寡言，不善辞令。有朋友开玩笑：“你既然默不作声，何必再开口”，意思是君默二字中已有“默”了，但“君”字下面有“口”，与“默”显然是自相矛盾。沈君默听后觉得言之有理，便将君字的口去掉，更名为“沈尹默”。

题主想多了，这幅字里没有通***字，只是沈尹默先生写了一个错别字而已！

我们一起来看这幅字——

这幅行草，书写的是***《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》诗。应该说，虽然写得比较快，但是每一个字的草法还是基本上准确的。

唯独有一个字，“无限风光在险峰”的“限”字（见图二红色标记处），怎么看怎么不像！所以题主有了“限字是通***，通的哪个字”的疑问。

实际上，沈尹默先生可能对***诗记得不清楚，也可能喝了酒，一激动就将“无限”写成了“无数”，附图上这个字就是草书的“数”字写法！参见《晋 · 王羲之 · 旦夕帖》草书“数”字（见图三）：

如若不信，请再看一下《唐 · 唐人 · 月仪帖》中的“数”字草书写法：

语留人是我，留语甚是妥。

人留语亦留，答题从不躲。

这首诗为《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》，具体作者是谁，看看内容估摸您也能猜个八九不离十了。沈尹默与该诗作者的交集、故事也是有的，如果您喜欢，可以找来看看。

从题目中就不难看出，这是很具历史背景的一首诗，绝不是简简单单的一首写景诗。李进同志是谁，您还是自己查查吧，这首诗作于1961年重阳节，看看这个时间点，这首诗要表达什么您就能猜个八九不离十了，如果您还不知道我说的是什么，那以您的年龄估摸也不会喜欢这首诗。

这是在特殊时代背景下所创作的诗句，再看看作者，所以这首诗要表达的内容还是很丰富的，我在尽可能不违规的前提下，稍微聊聊这首诗。

看题目便知，这首诗是根据照片有感而发，描述的是照片上的景色。

暮色苍茫看劲松

“暮色苍茫”表面上是在写“劲松”的背景，而结合一下写作时间1961年，不难猜出，“暮色苍茫”是在交代一种混乱的局面，三年灾害听说过吧，是一个很特殊的困难时期，人们都很迷茫，在“暮色苍茫”中都不知了去向，而只有“劲松”傲然挺立，“劲松”指的是一类人，更是一种精神，具体是什么，您想想就知道了。很明显，这里赞扬的是“劲松”。

乱云飞渡仍从容

“乱云飞渡”则仍然是以照片中之景色交代当时的实际情况，乱云是凶猛的，来势汹汹的，结合一下当时的时代背景便知，这是外界带来的重重压力及威胁，具体是什么，如果这是您收藏的作品，年龄上应该是比我要更清楚的，您甚至应该是经历过这段时期的。

书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？

书法艺术书写具有气韵，如何练就出气韵？

追求书法气韵，达到一个书之境界，即练就技法娴熟，驾驭笔锋的游刃有余后，用笔的自然化，呈现出一定的个人风格，才有写出书法艺术的气韵流畅。

气韵是一种作品中看不到摸不到的感觉，是灵性的体现，虽然来自笔法，但是更重要的是源自一个书家综合能力的体现，心境的表现，情性的流淌。比如王羲之的书韵，笔势遒劲，字里行间流露出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的韵致，后世学书者难以达到的境界。

如何达到此境界，首先书写的状貌具有清朗俊逸、恬静洒脱的风神来。

寄情山林、恬淡儒雅的秉性，使王羲之在挥运之际从未宥于法度，或者说在追求书法天趣的过程中，其技法从未受到法度的束缚。若此才能运笔的随心所欲。出现心迹的表现，主要体现在笔墨的尽善尽美，比如用笔的大小错落，抑扬顿挫，映带牵丝，以及活泼生动形象的点画都无形中绽放出洒脱的情志。

由此潺潺如溪，缓缓的烟云，呈现韵律。一种气韵畅然状，蔚然。

因而达到气韵流畅，需要在笔墨功夫及笔外功夫上，都要完备，尚有一定的的形质与情性的相互有机依存，出现妙美的书境。一幅气韵作品自然立在面前。没有捷径可走，只有顿悟中苦练基本功。

粗略看了一下大家对这一问题的答复，感觉都有道理但都太笼统，小编有必要在这里具体“有形”的分析一下这个“抽象”的“气韵”问题。

这里先讲一个关于书法气韵的小故事:

清代书家何绍基巡视山东时，有人请他评论一位书家的字，何笑着说:此人每个字都写得不错，但不能成篇;我的字并不是每个字都好，但尚能成篇。这位山东书家就是在气韵上出了问题。故《画荃》上说:“得势则随意经营，一隅皆是;失势则尽心收拾，满纸皆非”。

“气韵生动”是中国书画常涉及到的一个问题。

我们知道，书法艺术分为:笔法、结体、章法三***则。相较于笔法和结体的技巧，章法则具有更多的抽象内涵。

章法又大体分为:笔势、行气、布白、平衡等方面，其中“气韵”的具体表现形式则在于笔势。

笔势在书法中占有极其重要的地位。

蔡邕《九势》中提出“势来不可止，势去不遏”后，历代书论都有论述，虽名称不相同，有笔势、气势、形势、书势、体势、骨势等，但都离不开势的概念。

什么是“势”呢？简单说，势就是事物在发展中表现出来的客观趋向，是一种力量的趋向。如水势、气势、火势的势就是这含意。

“势”又是一种心理意向，创作的主导动机、情绪都可借助“势”表达出来，欣赏者也可通过势的有形载体感受它。

有俗气则无韵味，去其俗则气韵自生，去俗无它法，唯有”读万卷书"，学识长了，分得清好坏，雅气自然储于胸中，日集月累，正是所谓的"厚集薄发"，不止写字，其一言一行，必有气韵。不信你就行动起来，十年后再回头看现在的自已，这就是生气韵的办法。谢谢您的邀请

不同的书法家，作品的气韵不尽相同，同意书法家，在不同的阶段，写出的作品，气韵也会有不同，同一书法家在不同的情景下，所表达的作品气韵也不尽相同。所以，气韵是动态变化的，也是书法作品最难得的。

一，书法对气韵的要求是最高级的，气韵不是每个书法家都能写的出来，气韵要通过点画、轻重、布局、笔法等整体呈现出来。基本功不行，不用谈气韵。

二，历代大书书法家都有不同的气韵，又有属于自己的鲜明特点，放眼当代有名的书法家，毫无气韵可言，这与以创新为导向的书法之风有密切的关系。胡创、乱创，以丑为美，丑书当道，标新立异的书法乱象有关。

三，想写出有气韵的书法，需要坚持临摹古帖，非一日之功，不可能一蹴而就，没有捷径，尊古法，临笔不辍，汲取古人的智慧，融会贯通，最终会写出自己的味道。

到此，以上就是小编对于沈字艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于沈字艺术创作的2点解答对大家有用。